Pourquoi les plantes sont-elles populaires dans la photographie et l'art ?

Les plantes semblent avoir le vent en poupe dans le monde de l'art en ce moment. La faute aux articles de décoration intérieure absurdement parfaits de Kinfolk, la faute à l'amour du net art pour les plantes, la faute à l'amour de l'art pour les plantes, la faute à l'amour de l'art pour les plantes. palmiers numériquesIl s'agit peut-être d'une réaction contre le temps que nous passons tous en ligne. Pantone a choisi une teinte verte comme 2017 Couleur de l'année dans un effort de retour à la nature, et il semble que les photographes et les artistes fassent de même. Ces derniers temps, les plantes abondent dans les portraits, les peintures et les sculptures.

Les œuvres d'art et les plantes en pot entretiennent en fait une relation de longue date. Le blog Mise en vertdirigé par Arden Sherman, conservateur de la galerie, retrace l'histoire des plantes dans les galeries, à partir des années 1960. Les années 1970 Exposition Jasper Johns est représentée dominée par une plante géante, tandis qu'une photo de 1966 Exposition Henry Moore comprend de petites plantes qui ressemblent à des sculptures secondaires. La tendance ne fait que s'accentuer, semble-t-il. Mise en vert comprend également une multitude de spectacles contemporains. Pour des artistes comme Andy DixonL'inclusion d'une plante dans une exposition peut refléter et prolonger l'œuvre présentée. Les peintures de M.ixon représentent souvent des fruits, des fleurs et des plantes.

En tant qu'êtres vivants, les plantes des galeries se distinguent par leur contraste organique avec les œuvres d'art créées par l'homme qu'elles accompagnent. Une plante peut même servir de substitut à un visiteur de la galerie, en prenant une qualité anthropomorphique, comme le montre l'exemple suivant. Faye Kahn suggère dans un essai pour le blog d'art Mauvais en sport. Kahn note que les plantes de la galerie peuvent "occuper l'espace d'une manière analogue à celle d'une personne, avec une hauteur et une présence de vie similaires".

La relation que les humains entretiennent avec les plantes d'intérieur étant une relation de dépendance et de soins, la plante peut susciter un sentiment de compassion, voire de camaraderie. Sur la toile, les représentations de plantes dans l'art peuvent servir le même objectif que la mise en place d'une plante dans une galerie. Les plantes servent de "substitut unique à une personne parce qu'elles n'ont pas de visage émotif", comme le fait remarquer Kahn.

Une plante dans une œuvre d'art peut donc susciter un étrange sentiment d'empathie, peut-être un sentiment vague et déplacé de connexion avec d'autres êtres vivants. Dans les Tau Lewis Dans son œuvre sculpturale, l'artiste utilise ce déplacement pour symboliser la diaspora africaine, en établissant un parallèle entre la résistance des cactus et "la persévérance de la vie noire".

Les plantes peuvent également être utilisées pour attirer l'attention sur le contraste entre l'artificiel et le naturel, comme dans l'exemple suivant Polly Brown's série Plantesoù le photographe documente les plantes des bureaux de diverses entreprises de renom, avec des résultats étrangement convaincants. Dans le même ordre d'idées, l'ouvrage de Luke Stephenson intitulé Foyer Flora capture les plantes qui peuplent les bureaux. Selon Stephenson, "ces tristes exemples de végétation semblent être devenus leur propre type de flore existant exclusivement dans notre environnement créé par l'homme". Dans sa série flore hkphotographe Michael Wolf étudie la manière dont les habitants de la ville dense de Hong Kong s'efforcent d'ajouter de la verdure à leur environnement, en capturant de petites plantes tristes mais robustes accrochées à des rebords de fenêtre précaires et perchées au sommet de tuyaux d'évacuation.

Nous avons sélectionné ci-dessous quelques-unes de nos peintures, photos et autres œuvres d'art préférées inspirées par les plantes.