Les deux dernières années, au cours desquelles la pandémie a fait la une des journaux, ont été tumultueuses pour la plupart des secteurs, et la photographie n'a pas échappé à la règle. La réduction de la possibilité de réaliser des séances photos en personne et l'hésitation des clients à dépenser de l'argent en cette période d'incertitude ont entraîné une baisse générale des revenus des photographes. Aujourd'hui, avec la levée des restrictions et le retour aux interactions en personne dans une grande partie du monde, les photographes font preuve d'un optimisme prudent pour leurs activités.
Zenfolio et Format a mené la Enquête sur l'état de l'industrie photographique en février 2021, en mai 2021 et, plus récemment, en mars 2022, afin de suivre l'impact de la pandémie sur l'industrie de la photographie en interrogeant plus de 3 300 photographes dans le monde entier. Les informations précieuses recueillies permettent d'avoir une vue d'ensemble de la manière dont les photographes assurent une croissance continue de leurs revenus, même en période de changement et d'incertitude.
Les données montrent la résilience du secteur de la photographie et donnent un aperçu de la manière dont vous pouvez agir pour développer votre activité. Nous examinerons à la fois la stratégie consistant à augmenter vos prix et celle consistant à accroître la valeur que vous apportez à vos clients dans le cadre de votre activité. La mise en œuvre d'une combinaison des deux peut être un moyen efficace de s'assurer que vous ferez partie des photographes du monde entier qui verront leur chiffre d'affaires augmenter en 2022.
Des augmentations de prix régulières sont normales et attendues dans la plupart des secteurs, mais dans un paysage commercial et photographique en pleine évolution, nous examinons également les moyens de vous rendre plus précieux aux yeux de vos clients, afin de garantir des relations durables et rentables. Les défis sans précédent posés par la pandémie ont également ouvert de nouvelles perspectives aux photographes, car les médias visuels personnels et commerciaux sont de plus en plus partagés et consommés en ligne. La photographie joue un rôle important dans cette évolution, et le besoin permanent d'images de haute qualité dans toute une série d'industries fait de la photographie une profession résistante, même en période de changement.
Fixez votre prix en fonction de votre client idéal
Lorsqu'il s'agit de votre stratégie de prix, pensez à l'importance de fixer vos prix en fonction de votre clientèle cible. Il peut être tentant d'essayer de rivaliser avec d'autres photographes sur le plan des prix, mais le résultat final de cette stratégie est une baisse progressive des prix que les clients sont prêts à payer pour la photographie.
Le risque de fixer des prix trop bas pour la photographie
Comme cela a toujours été le cas dans le domaine de la photographie, il peut être difficile de communiquer aux clients la raison de vos prix. Les clients plus expérimentés comprendront la quantité de travail nécessaire à une prise de vue réussie, y compris l'investissement dans du matériel de qualité, les années d'expertise et le temps consacré à la préproduction et à la postproduction. Ceux qui ne comprennent pas bien pourquoi les tarifs des photographes sont ce qu'ils sont peuvent s'attendre à un tarif plus bas qui leur semble être une rémunération horaire équitable, mais si vous laissez ces attentes dicter vos prix, il vous sera très difficile d'être rentable.
Quel que soit votre public cible, vos clients idéaux doivent comprendre ce qui entre dans la composition d'un devis de photographie et accepter vos tarifs dans la limite du raisonnable. Bien entendu, si votre client idéal est une grande multinationale, il est raisonnable que vos tarifs soient nettement plus élevés que si vous souhaitez vous adresser à de petites entreprises. Vos tarifs doivent se situer dans une fourchette raisonnable pour le client idéal avec lequel vous souhaitez travailler.
En fixant des prix trop bas, vous vous exposez non seulement à des revenus insuffisants pour le travail que vous effectuez, mais vous signalez également à votre client idéal, qui accorde de l'importance à la qualité, que vous n'êtes peut-être pas un aussi bon candidat que vos concurrents.
Ce que vos tarifs photographiques indiquent
Pour votre client idéal, vos tarifs de photographie doivent être un signal de la qualité et de la valeur que vous offrez. En rivalisant sur les prix bas, vous dévalorisez votre travail et, paradoxalement, vous risquez d'éloigner des clients de grande valeur qui comprennent le travail nécessaire à la création d'images de qualité. Le rapport sur l'état de l'industrie de la photographie a révélé que la plupart des photographes - plus de 75% dans la plupart des secteurs - obtiennent leurs nouveaux clients par le bouche à oreille. Cela signifie qu'en fixant des prix trop bas, vous réduisez inutilement votre chiffre d'affaires, alors que vos clients idéaux se soucient probablement plus de la qualité du travail que vous pouvez produire sur la base des recommandations de leurs amis que de la possibilité de réduire leur facture d'un peu d'argent. Par ailleurs, si vous pratiquez des prix bas et que vous obtenez ensuite des recommandations de ces clients, ces derniers s'attendront à un niveau d'investissement similaire, ce qui vous enfermera dans un cycle de revenus inférieurs à ce que vous souhaiteriez.
Apportez de la valeur à votre pratique photographique
Être photographe professionnel ne se résume pas à se présenter à un concert, à prendre des photos et à livrer des fichiers acceptables dans les délais impartis. Il existe de nombreuses façons d'apporter une valeur ajoutée à votre activité de photographe, en faisant de vous un partenaire de confiance pour vos clients. Plus vos clients vous considèrent comme une source de valeur ajoutée pour leur entreprise, moins ils seront enclins à chercher d'autres photographes. En outre, pour développer votre activité, le fait de vous concentrer sur la valeur ajoutée de votre pratique photographique se traduira également par une augmentation des revenus provenant de chaque client. Il ne s'agit pas simplement d'augmenter les prix. Il peut arriver que des augmentations de prix soient justifiées, mais il ne s'agit pas d'augmenter indéfiniment vos tarifs sans rien offrir de réciproque à vos clients. Alors, à quoi peut ressembler l'apport de valeur dans votre pratique de la photographie ? Voici quelques suggestions pour devenir un partenaire précieux pour vos clients :
Anticipez les besoins de vos clients
Pour montrer que vous ne prenez pas seulement des photos pour votre client afin de gagner de l'argent, mais que vous vous souciez réellement de sa satisfaction personnelle ou de la réussite de son entreprise, prenez le temps, chaque trimestre, d'anticiper les besoins de votre client et de lui faire des propositions ou de lui communiquer des informations pertinentes.
Prenons par exemple la liste des clients d'un photographe de famille, l'une des catégories de photographes les plus occupées en 2021 selon l'enquête de l Rapport sur l'état de l'industrie photographique. Vous avez peut-être été occupé par des séances de photos de famille au quatrième trimestre, lorsque de nombreuses familles font appel à des photographes pour les vacances, mais les mois de janvier et de février peuvent être plus calmes. Un moyen d'apporter une valeur ajoutée à vos clients pendant cette période serait de leur envoyer un courriel amical pour leur dire bonjour et partager une courte présentation avec des photos de référence des idées de séances photo de printemps que vous préparez.
Vous pouvez partager les nouveaux accessoires et arrière-plans saisonniers que vous avez acquis et offrir une réduction aux familles qui reviennent ou qui vous recommandent à d'autres familles. Vous montrerez ainsi que vous vous souciez activement de leur permettre d'obtenir des images qu'ils aiment tout au long de l'année.
Il ne s'agit pas forcément d'un argumentaire de vente. Vous pouvez également partager des conseils de photographes professionnels sur la manière d'obtenir les meilleures images à la maison entre deux prises de vue professionnelles, avec des conseils de pose ou des idées sur la manière de faire asseoir les petits enfants pour qu'ils soient bien photographiés. Une lettre d'information occasionnelle ou un courrier électronique direct contenant ce type d'informations qui ne sont pas orientées vers la vente permet de rompre avec les communications plus promotionnelles.
Offrir des incitations spéciales
En fonction de vos clients, il se peut qu'ils n'aient le budget que pour une ou deux grandes prises de vue par an. Cependant, la plupart d'entre eux apprécieraient une mini-offre à échelle réduite entre deux prises de vue. Par exemple, si vous êtes photographe de produits, vous pouvez tirer le meilleur parti des périodes creuses entre les grandes saisons de commercialisation en proposant à vos clients des mini-séances pour quelques produits.
Vous pouvez demander à plusieurs clients d'envoyer leurs produits, créer quelques séries de photos de produits réutilisables et les photographier toutes en un jour ou deux. Vos clients apprécieront l'offre spéciale et la possibilité d'obtenir des images fraîches sans avoir à réserver une séance photo coûteuse, et vous pouvez passer quelques jours très rentables en regroupant la préparation pour de nombreux clients différents en une seule séance photo.
Devenir un leader d'opinion
Le fait d'être présent dans votre domaine contribue à établir la confiance et à vous rendre plus précieux aux yeux de vos clients. Que vous créiez une chaîne YouTube pour parler de sujets liés à la photographie et pertinents pour votre niche, que vous teniez un blog ou que vous développiez votre site Web, vous pouvez vous faire connaître. InstagramLe fait de devenir un leader d'opinion commande implicitement plus de réservations et des tarifs plus élevés.
De plus, si vous avez un public assez nombreux, le simple fait de partager le travail de vos clients peut leur apporter un soutien commercial gratuit. Par exemple, un photographe de mode qui compte de nombreux adeptes peut générer des revenus pour sa marque de vêtements cliente en partageant son travail avec un public amateur de mode. Cela peut s'avérer extrêmement précieux pour vos clients. Cela montre également que vous êtes impliqué dans le secteur, ce qui sera payant à long terme.
Recueillir des témoignages
Comme le montre l'enquête sur l'état de l'industrie photographique, le bouche-à-oreille est de loin le moyen le plus important pour les photographes de tous horizons d'obtenir de nouveaux clients. Le marketing par le bouche-à-oreille est authentique et digne de confiance. Encourager vos clients à vous recommander à leur réseau et recueillir des témoignages à placer sur votre site web sont deux bonnes habitudes à prendre pour apporter plus de valeur à votre pratique de la photographie.
Comment calculer le prix d'une photographie
Maintenant que nous avons abordé l'importance de fixer le prix de votre travail en fonction de votre client idéal et de créer de la valeur dans votre pratique photographique, examinons comment vous pouvez parvenir à une structure de prix photographique qui soit juste pour vous et pour le client.
En particulier pour les nouveaux photographes, il peut être beaucoup trop facile de mal évaluer toutes les dépenses et le temps nécessaires à la réalisation d'une excellente séance photo. Tenez compte de ces éléments pour vous assurer que votre prix couvre vos dépenses, votre temps et votre expertise.
Tenez compte de vos objectifs de revenus annuels
Un bon point de départ consiste à se fixer un objectif annuel. Si vous voulez gagner $70 000 euros cette année, combien devez-vous gagner en moyenne par mois ? Combien de prises de vue pouvez-vous raisonnablement réserver, planifier, tourner et monter en un mois ? En divisant votre objectif de revenus mensuels par le nombre de prises de vue que vous pouvez raisonnablement réserver, vous obtiendrez un point de départ approximatif de vos attentes.
Bien entendu, il se peut que vous ne soyez pas en mesure de recruter autant de clients que vous le souhaitez, ou que votre objectif de revenu annuel soit irréaliste. Dans ces cas, vous devrez procéder à des ajustements, mais il s'agit là d'un point de départ utile pour définir vos objectifs. Si vous souhaitez décrocher $5000 contrats, vous pouvez commencer à réfléchir à l'identité des clients idéaux qui disposent de ce budget et dresser des listes de clients à convaincre.
Connaître les coûts fixes et variables
L'une des erreurs les plus courantes commises par les photographes en début de carrière est de négliger d'avoir une vision réaliste de leurs coûts d'exploitation. Les dépenses fixes comprennent les frais liés à l'équipement, à l'édition et aux logiciels de marketing, ainsi que le loyer si vous disposez d'un studio permanent.
Vos prises de vue devraient couvrir une partie de toutes ces dépenses. Par exemple, cet appareil photo $4000 est peut-être neuf, mais il est probable qu'il se déprécie légèrement au fil des prises de vue. Vos clients ne paient pas seulement pour votre travail, ils paient aussi pour l'utilisation de votre équipement. En fonction de votre spécialité, vous pouvez avoir une ligne distincte sur votre facture pour l'utilisation du matériel, qui peut être facturée à l'heure ou à un taux forfaitaire par prise de vue. D'autres spécialités, telles que la photographie de famille ou de mariage, intègrent simplement ces frais dans leur tarification sans les inclure dans un poste budgétaire.
Les coûts variables sont ceux qui varient en fonction de la quantité de travail que vous effectuez. Par exemple, vous pouvez vous déplacer pour une prise de vue ou avoir un assistant que vous n'engagez que pour certains travaux. Tous ces éléments doivent être inclus dans le prix des travaux qui entraînent ces coûts.
Définissez votre taux horaire
Votre taux horaire doit refléter vos compétences et votre expertise, ainsi que le degré de demande dont vous faites l'objet. N'oubliez pas que vos heures de travail ne s'appliquent pas seulement à la prise de vue elle-même, mais aussi au temps consacré à la préproduction et à l'édition des photos.
Pour les spécialités telles que les portraits et les mariages, la norme de l'industrie est de fournir une durée déterminée pour un prix déterminé. Par exemple, vous pouvez facturer $450 pour une séance de portrait d'une heure, ou $3200 pour 7 heures de couverture d'un mariage. Pour les prises de vue commerciales ou de produits, vous pouvez choisir d'appliquer votre taux horaire sur vos factures uniquement à la durée de la prise de vue, mais assurez-vous que vos postes pour la préproduction et l'édition sont suffisants pour couvrir votre taux horaire pour le temps que vous consacrez à ces tâches.
Gagner un revenu pour la photographie pendant le COVID
Même si le pire de la pandémie de COVID est désormais largement derrière nous (croisons les doigts), il est indéniable qu'elle a laissé des traces dans le secteur de la photographie. Vous avez peut-être déjà fait certaines de ces choses pour gagner de l'argent pendant la pandémie et vous êtes en train de revenir à votre source de revenus habituelle, mais c'est toujours une bonne idée de diversifier votre flux de revenus et de mettre en œuvre certaines de ces sources de revenus favorables à l'éloignement dans votre entreprise.
Vendre des tirages en ligne
Notre rapport sur l'état de l'industrie de la photographie a révélé qu'après les séances photos, la vente de tirages en ligne est le deuxième moyen le plus courant utilisé par les photographes pour générer des revenus pendant la pandémie. Indépendamment de leur revenu annuel, plus de 30 % des photographes, toutes catégories de revenus confondues, ont indiqué qu'il s'agissait de l'une de leurs sources de revenus.
La vente de tirages en personne, une approche moins propice à la pandémie, a également été mentionnée comme source de revenus, mais elle n'a été utilisée que par moins de 25 % des photographes.
Créer des cours ou des ateliers
Bien que moins de 10 % des photographes aient déclaré cette source de revenus, cela vaut la peine d'y réfléchir. L'avantage de créer un cours ou un atelier en ligne, c'est qu'il est évolutif. Une fois que vous l'avez créé, vous pouvez continuer à le commercialiser et à le vendre à de nouveaux publics bien après la fin du travail de création.
Livres photo auto-publiés
Pour les bibliophiles, l'auto-édition de livres de photos peut être un autre moyen de gagner de l'argent en tant que photographe. Photographes d'art, photographes paysagistesLes photographes de famille et de mariage peuvent quant à eux proposer des livres personnalisés à partir de leurs photos, ce qui leur permet d'augmenter leurs revenus.
Vendre des téléchargements numériques
Téléchargements numériques, tels que Préréglages Photoshop et LightroomLes photos numériques sont un autre moyen d'augmenter les revenus. L'affichage de ces photos sur les places de marché numériques peut s'avérer très rentable même si elles sont peu coûteuses, à condition qu'un nombre suffisamment important de personnes soient prêtes à payer pour télécharger des photos numériques.
Comment améliorer votre flux de travail
Tout photographe professionnel peut attester du fait que ce sont parfois les coulisses de la photographie qui prennent le plus de temps. La rationalisation d'un maximum de tâches liées à la gestion de votre entreprise peut vous permettre de gagner un temps précieux et d'augmenter votre revenu horaire final.
L'utilisation d'une plateforme telle que Format permet d'accéder à une série d'outils d'aide à la décision de grande valeur. outils approuvés par les photographes professionnelsLes logiciels de gestion de la clientèle, comme la facturation intégrée, la gestion des clients, les contrats et les galeries d'épreuves, simplifient et rationalisent la communication avec vos clients et la gestion de votre entreprise. Le bon logiciel peut être très utile pour améliorer votre flux de travail et vous permettre de vous concentrer sur les choses importantes, comme trouver vos clients idéaux et passer derrière l'appareil photo.
En fin de compte, lorsqu'il s'agit de fixer les prix, il y a des avantages et des inconvénients à augmenter les prix comme tactique par défaut. La pandémie a été dure pour le secteur de la photographie, et beaucoup d'entre nous ont perdu une grande partie de leur activité ou ont dû quitter le secteur.
Pour revenir à la situation antérieure à la pandémie et récupérer une partie des bénéfices perdus, il est facile de dire : "Je vais augmenter un peu mes tarifs". Chaque étape doit être soigneusement étudiée et les besoins de votre client doivent entrer en ligne de compte. Même si l'augmentation des prix semble être un moyen d'accroître les revenus, ce n'est pas toujours le cas. En rendant vos services plus intéressants pour vos clients idéaux, vous ferez un grand pas en avant et, comme nous l'avons vu plus haut, la majorité des photographes obtiennent de nouveaux contrats grâce au bouche-à-oreille. Veillez à ce que vos clients aient l'impression d'en avoir pour leur argent, tout en leur offrant la qualité d'image exceptionnelle que vous avez mise au point. Gardez à l'esprit que vous pouvez créer plus de valeur pour vous-même en tant que propriétaire d'entreprise, de sorte que chaque dollar que vous devez dépenser pour faire fonctionner votre entreprise aille plus loin. Cela vous aidera à maintenir vos prix au niveau requis pour votre clientèle idéale, tout en augmentant votre chiffre d'affaires.
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