Marjun Danielsen, photographe portraitiste des îles Féroé, sur la capture de l'authenticité

Danielsen a reçu sa formation officielle au Media College Denmark. En 2024, Format s'associe à Media College Denmark pour fournir des services de portfolio gratuits aux étudiants afin de les aider à passer de l'école au monde professionnel de la photographie. À cette occasion, nous avons rencontré Marjun pour discuter de son parcours dans la photographie, de sa formation et de la manière dont elle a développé son style unique de photographie et de film. 

Pour en savoir plus sur le travail de Marjun, consultez son site web. Portefeuille Format.

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Pouvez-vous vous présenter et présenter votre travail ? 

Je m'appelle Marjun Danielsenet je suis photographe portraitiste. J'ai 25 ans, je suis originaire des îles Féroé et je suis actuellement basé à Aarhus, au Danemark. Mon travail consiste à capturer des moments authentiques et à raconter des histoires par le biais de la photographie de portrait. Je cherche à créer des images qui touchent les gens au plus profond d'eux-mêmes, qu'il s'agisse de projets personnels ou professionnels. 

Quand avez-vous pris conscience de votre passion pour la photographie ?  

Ce qui a commencé comme un simple passe-temps, photographier mes chiens et mes chevaux, s'est progressivement transformé en quelque chose de beaucoup plus profond. J'ai passé des heures derrière l'appareil photo à expérimenter différents angles, lumières et techniques, en essayant de capturer leurs personnalités et leurs mouvements uniques. Finalement, je me suis mis à prendre des photos de ma famille et de mes amis, et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à considérer la photographie comme plus qu'un simple passe-temps. Elle est devenue mon exutoire créatif, un espace où je pouvais expérimenter librement et donner vie à mes idées. Chaque photo était l'occasion de raconter une histoire, de capturer un moment ou d'évoquer un sentiment. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé à quel point la photographie pouvait être puissante, non seulement pour moi, mais aussi comme moyen d'entrer en contact avec les autres. 

Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers la photographie en tant que forme d'expression créative ? 

Ce qui m'a d'abord attiré vers la photographie, c'est sa capacité à capturer des émotions et des moments qui, autrement, s'estomperaient avec le temps. J'aime la façon dont une simple image peut évoquer des sentiments, raconter des histoires et créer des liens qui vont au-delà des mots. La photographie est devenue mon moyen de préserver ces moments et de partager mon point de vue avec les autres. 

Vous avez suivi une formation de photographe professionnel au Media College Denmark. Pouvez-vous nous parler de l'école et de votre lieu de travail ? 

Le Media College Denmark est avant tout un lieu qui accueille des personnes de tous horizons. Dès le premier jour, je m'y suis sentie chez moi, surtout grâce aux amitiés extraordinaires que j'y ai nouées. En plus d'être l'une des meilleures et des plus accueillantes écoles, avec des personnes et des enseignants incroyables, l'environnement d'apprentissage est à la fois favorable et enrichissant. J'ai reçu tout ce dont j'ai besoin pour connaître et maîtriser la photographie, des compétences techniques au développement créatif. L'école met l'accent sur l'apprentissage pratique, ce qui m'a vraiment permis d'améliorer mes compétences techniques tout en développant mon propre style. Pendant mon séjour, j'ai beaucoup appris sur la narration visuelle, les techniques d'éclairage, la retouche photo et la création de mon propre site web. L'école m'a donné une base solide pour m'épanouir en tant que photographe professionnel.  

Dans le cadre de ce programme, j'ai travaillé au département des communications de l'université d'Aarhus en tant qu'étudiant en photographie. J'y ai travaillé avec des vidéastes, des graphistes et des professionnels de la communication sur divers projets de grande envergure. L'un des aspects clés de mon rôle était le niveau d'indépendance dont je disposais dans la gestion des tâches, depuis le développement du concept jusqu'à l'exécution. Cette indépendance m'a permis d'acquérir une expérience précieuse en matière de prise de décision, de gestion efficace du temps et d'assumer l'entière responsabilité du résultat des projets. Cela a été une expérience d'apprentissage importante, d'autant plus que je démarre maintenant ma propre entreprise de photographie. La combinaison du travail d'équipe et du travail autonome m'a donné une base solide pour me lancer dans l'entrepreneuriat.  

Vous semblez adorer faire des portraits. Qu'est-ce qui rend la photographie de portrait si particulière à vos yeux ? 

La photographie de portrait est pour moi l'une des formes de photographie les plus intimes et les plus personnelles. Ce qui la rend si spéciale, c'est la possibilité de capturer l'essence d'une personne - ses émotions, sa personnalité et son histoire - en une seule image. Il ne s'agit pas seulement de prendre une photo, mais d'établir une connexion et une confiance entre moi et le sujet. Lorsque quelqu'un se laisse aller à la vulnérabilité devant l'appareil photo, c'est un privilège de pouvoir capturer cette authenticité. 

J'aime relever le défi de lire le langage corporel d'une personne, de comprendre son humeur et de trouver les bons moments qui font ressortir ce qu'elle est vraiment. Chaque personne est unique, tout comme chaque séance de portrait. Quelle que soit la planification, il y a toujours quelque chose de spontané dans le processus, quelque chose d'inattendu qui rend l'image plus réelle. Cette capacité à révéler une vérité ou une émotion plus profonde chez quelqu'un est incroyablement gratifiante pour moi en tant que photographe.

Comment commencer une séance de photographie de portrait et aider les gens à se détendre devant l'appareil photo ? 

Avant la séance de portrait, je prends le temps d'aligner les attentes de mes clients ou modèles et de m'assurer qu'ils se sentent à l'aise avec moi et avec la séance de photos. Il est important pour moi qu'ils se sentent détendus et enthousiasmés par le processus. Pour ce faire, j'ai une conversation avec eux pour discuter de ma vision et de ce que j'espère obtenir, et je leur présente le moodboard pour m'assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde. Pendant la séance photo, je veille à fournir un feed-back constant en montrant des aperçus des images et en offrant des compliments et des conseils. Il s'agit de créer un espace où ils se sentent en confiance et à l'aise. En établissant cette confiance et en créant un environnement positif, je constate qu'il est beaucoup plus facile pour eux de se détendre et pour moi de poser et de les guider. 

Comment votre style ou votre technique ont-ils évolué depuis que vous avez commencé à prendre des photos ? 

Lorsque j'ai commencé à prendre des photos, je n'ai pas prêté beaucoup d'attention aux aspects techniques tels que les réglages de l'appareil photo ou l'éclairage. Je me concentrais uniquement sur le sujet qui se trouvait devant moi. Au fil des ans, j'ai progressivement orienté mon attention vers la maîtrise de l'aspect technique, en apprenant à contrôler l'éclairage, la composition et les réglages de l'appareil photo. Cette évolution m'a permis de me concentrer à la fois sur le sujet et sur la narration que je voulais capturer. Ma compréhension technique a définitivement évolué, et je peux maintenant équilibrer de manière transparente la vision créative et les détails techniques, ce qui donne des images plus dynamiques et plus intentionnelles. Avec le temps, j'ai aussi lentement développé mon propre style, combinant la narration, l'inspiration, l'expertise technique et l'authenticité pour créer des photographies puissantes et uniques. 

Quel rôle joue la spontanéité dans vos photographies par rapport à la planification des prises de vue ? 

Je crois qu'il y a un équilibre entre les deux. J'adore la planification préalable, en particulier pour les campagnes ou les projets spécifiques où tout doit s'aligner parfaitement. Cependant, certaines de mes meilleures photos sont le fruit de moments spontanés au cours d'une session - ces interactions non planifiées ou ces expressions naturelles qui ne peuvent être mises en scène.  

Y a-t-il des photographes ou des artistes qui ont influencé votre travail de manière significative ? 

Oui, je suis profondément inspirée par les peintures anciennes et les photographies historiques. Ils occupent une place particulière dans mon cœur et ont été une énorme source d'inspiration pour moi. Il y a quelque chose d'intemporel et de captivant dans la manière dont la lumière, l'ombre et l'émotion sont capturées dans l'art classique et les premières photographies. Ces œuvres ont grandement influencé mon approche, notamment en termes de composition, d'utilisation de la lumière et de profondeur émotionnelle que je m'efforce d'apporter à mes images. Bien que j'admire de nombreux photographes contemporains, la richesse et la narration que l'on trouve dans les œuvres plus anciennes continuent de guider et de façonner mon style. 

Préférez-vous photographier en lumière naturelle ou en studio, et pourquoi ? 

Je n'ai pas de préférence stricte : j'utilise ce qui est le plus logique pour la prise de vue et l'image que j'essaie de créer. J'aime la polyvalence de la lumière naturelle ; elle change tout au long de la journée et apporte douceur et authenticité aux photos. Parallèlement, je suis devenue une grande adepte de la combinaison de la lumière naturelle et du flash, ainsi que de l'éclairage contrôlé en studio. Chaque type de lumière offre quelque chose de différent, et je pense davantage à ce qui servira le mieux la vision de l'image finale, plutôt que de me concentrer sur l'éclairage que je préfère. La lumière naturelle et l'éclairage de studio ont tous deux leur place, en fonction de l'ambiance et de l'histoire que je souhaite transmettre. 

Vous venez d'obtenir votre diplôme de photographe professionnel. Comment voyez-vous l'évolution de votre carrière de photographe dans les prochaines années ?

Mon rêve est de faire carrière en tant que photographe portraitiste et d'avoir un jour mon propre studio. Je suis enthousiaste à l'idée de collaborer avec des marques et de travailler sur des projets personnels qui me permettent d'explorer ma vision créative en tant que photographe indépendante. Je travaille actuellement à la construction de mon portfolio et à l'établissement de contacts avec de nouveaux clients. J'ai prévu quelques séances de portrait et je développe également de nouveaux projets personnels. L'indépendance offre une grande liberté de création et j'ai hâte d'explorer de nouvelles opportunités et collaborations dans un avenir proche. En fin de compte, je veux que ma photographie relie les gens et raconte des histoires significatives. Pour l'instant, j'accepte le voyage tel qu'il se déroule et j'ai hâte de voir où il me mènera. 

Quel est le rôle de votre portfolio en tant que photographe professionnel ? 

Mon portfolio est essentiellement un CV visuel. Il présente mon style, mes compétences techniques et les projets sur lesquels j'ai travaillé. C'est un moyen pour les clients et collaborateurs potentiels de voir comment j'aborde la narration par l'image et comment ma vision s'aligne sur leurs besoins. Un portfolio solide est essentiel car c'est souvent la première impression que les gens ont de mon travail, et il permet d'instaurer la confiance en faisant preuve de cohérence et de créativité. 

Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe ou émergents ? 

Mon conseil serait de rester curieux et ouvert à l'apprentissage. La photographie est en constante évolution et il y a toujours quelque chose de nouveau à explorer, qu'il s'agisse d'une technique ou d'une perspective différente. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre voix, mais soyez également patient : il faut du temps pour développer un style unique. Enfin, nouez des liens avec d'autres personnes du secteur de la création. La collaboration peut ouvrir la voie à de nouvelles opportunités et vous aider à vous développer en tant qu'artiste. 

Vous pouvez découvrir les coulisses de certaines des séances photos de Marjun dans ce court métrage réalisé par Markus Bjerremand:

À propos du Media College Danemark

Media College Danemark est basée à Vibord, au Danemark. Depuis 1987, l'école fournit à l'industrie visuelle européenne des photographes commerciaux, des techniciens de production cinématographique et télévisuelle et, depuis quelques années, elle s'est étendue à des domaines tels que le développement web. Les programmes d'études reposent sur le principe de la double formation, une caractéristique tout à fait unique du système éducatif danois.

En tant que photographe en herbe, vous entrez dans le cours de base, qui est ouvert à toute personne passionnée par la photographie. Pour poursuivre vos études après les 20 semaines de formation de base, vous partez à la recherche d'un lieu de travail afin d'être admis aux cours principaux. Les lieux de travail sont souvent des studios photographiques au Danemark et en Scandinavie, et pendant quatre ans, vous travaillez comme photographe dans votre studio tout en suivant les cours principaux pendant 40 semaines au total. Le photographe n'est pas considéré comme un stagiaire au sens classique du terme, mais comme un membre de l'équipe photographique. Pendant toute la durée de ses études, il perçoit un salaire d'étudiant et est censé travailler à temps plein. Ce double principe garantit que le photographe connaîtra l'industrie photographique après l'obtention de son diplôme, étant donné que la majeure partie de ses études se déroule dans l'industrie.  

Les programmes des étudiants sont en danois, tout comme le site web. Quelle que soit la langue, vous pouvez consulter les portfolios des diplômés sur ce lien, classés par année de diplôme et par nom du photographe : https://mcdm.dk/fotograf/gallerier-fotografuddannelsen/