Maîtriser le flux de travail photographique : Un guide complet de la planification à l'exportation

Le travail d'un photographe va bien au-delà de la prise de photos - pour réussir dans votre entreprise de photographie, vous devrez créer des flux de travail qui vous aideront à accomplir toutes les tâches nécessaires en coulisses. La préparation et le travail après la prise de vue, qui comprennent l'organisation des photos, l'édition et le partage de vos photos pour vous faire connaître, peuvent être des tâches fastidieuses et chronophages, de sorte que lorsque vous gérez votre entreprise de photographie seul, cette charge de travail peut sembler interminable. 

La création de flux de travail est un outil important qui vous permet, en tant que photographe, de rationaliser votre travail et d'optimiser votre temps. Cela ne vous aide pas seulement en tant que photographe, mais rend le processus beaucoup plus fluide pour vos clients.

Pour vous aider à réussir, nous avons élaboré un guide complet sur la création et la maîtrise d'un flux de travail photographique. Ce guide vous aidera à chaque étape du processus, de la préparation à la prise de vue, à la prise de vue elle-même, à l'organisation des photos, au processus de sélection, à l'édition et à la retouche, et enfin, à la sortie du produit fini. Il y a beaucoup de choses à voir, alors allons-y doucement.

Préparation avant le tournage

Votre travail de photographe commence bien avant que vous ne vous rendiez sur le lieu de la prise de vue. Il existe un certain nombre d'étapes importantes entre le moment où vous réservez un client pour une séance de photos et le moment où vous prenez ses photos :

Créer un guide normalisé de préparation des clients

Votre principale préparation avec le client va consister à planifier la séance photo. Pour toute séance photo que vous réalisez, vous devez communiquer à votre client ses objectifs et ses attentes. Cela vous aidera à préparer le lieu, le thème et le style, ainsi qu'à comprendre la portée créative du projet. 

C'est une bonne idée de normaliser certaines des ressources que vous fournissez à vos clients. Par exemple, l'élaboration d'un document d'une page pour aider un client à se préparer à sa séance de photos peut simplifier le processus en l'aidant à savoir quoi porter, à quoi ressemblera la journée, comment il peut se préparer, etc. Ce guide pour le client peut également inclure des informations sur le stationnement ou l'emplacement du studio si vous en louez un ou si vous en possédez un. 

Planification et recherche des lieux de tournage

Lorsque vous réservez à un client une séance photo de 30 minutes en dehors de votre studio, vous n'avez pas le temps de réfléchir aux meilleurs endroits et aux meilleures scènes pour la séance photo - votre client se tournera vers vous pour obtenir des indications. Une partie importante de votre liste de contrôle avant la séance photo doit consister à repérer les lieux et à élaborer un plan sur la manière dont vous allez utiliser le temps le plus efficacement possible. Trouver des lieux adaptés à chaque prise de vue peut prendre du temps, mais une fois que vous vous êtes familiarisé avec plusieurs options et que vous avez utilisé un lieu à plusieurs reprises, vous avez l'impression d'avoir investi dans l'optimisation de votre flux de travail.

Préparation de l'équipement

Organiser votre matériel et vous assurer que vous disposez de tout l'équipement dont vous avez besoin est une autre étape importante de votre préparation avant la séance photo. Établissez une liste de contrôle de ce que vous devez emporter et préparer la veille de votre séance photo et suivez-la ! Vous pouvez également décider de créer une liste de contrôle pour les séances de photos de portrait en studio et une autre pour les séances de photos de famille à l'extérieur, ou pour tout autre type de séance. 

Parmi les éléments importants de cette liste, citons le chargement des piles et la disponibilité de piles supplémentaires, les objectifs, les réflecteurs de lumière, les appareils photo, les trépieds, les cartes SD, etc. Établissez une liste exhaustive et simplifiez-vous la tâche. Cette routine peut vous faire gagner beaucoup de temps et d'énergie en vous demandant "de quoi ai-je besoin ?". Elle peut également vous éviter d'oublier quelque chose d'important et de ne vous en rendre compte qu'une fois arrivé sur le lieu de la prise de vue. 

Capturer le cliché

L'étape suivante est la partie la plus amusante : la prise de vue. Pour cette partie du processus, vous vous rendrez sur place pour rencontrer vos clients ou vous les accueillerez dans votre studio ou dans un autre espace que vous louez. 

Mettre vos clients à l'aise est l'un des principaux facteurs de réussite pour vous en tant que photographe et c'est ce qui vous aidera à obtenir la photo parfaite. Prenez le temps, dès le début, de discuter avec eux, de les mettre à l'aise, de leur expliquer le déroulement de la séance et de commencer. Même si vous vous trouvez au même endroit pour la journée et que vous photographiez plusieurs clients, vous devez commencer par des photos d'essai pour vous assurer que vous utilisez le bon cadre pour vos photos.

Comme vous disposez d'un temps limité, le respect de ce délai est un élément essentiel de votre flux de travail photographique. Prenez l'habitude de fixer des délais : par exemple, si vous utilisez une seule toile de fond ou une seule tenue avant d'en changer, fixez un délai pour le temps que vous souhaitez y consacrer. Avons-nous mentionné que la prise de vue est un plaisir ? Il est facile de se laisser emporter et de ne pas remarquer à quel point le temps passe vite.

Enfin, utilisez une liste de prises de vue pour vous aider à orienter vos poses - c'est quelque chose que vous pouvez créer pour vous-même lors de votre préparation avant la séance photo et que vous pouvez composer en tant que photographe et utiliser d'une séance à l'autre. Par exemple, lors d'une séance de photos de fiançailles, vous pouvez vous référer à toutes les principales poses que vous souhaitez réaliser à la fin de la séance. Si le client vous a parlé d'une photo ou d'une image particulière lors de la préparation, veillez à ce qu'elle figure sur votre liste de prises de vue. 

Et n'oubliez pas de vous laisser aller à la créativité et à l'amusement pendant le processus - expérimentez et essayez de nouvelles techniques, il y a tant de façons de créer de la magie !

Organisation après le tournage

Une fois la prise de vue terminée, le vrai travail commence : il reste beaucoup à faire en termes d'importation d'images et de mise en place d'un système de sauvegarde adéquat. L'une des premières choses à faire une fois que vous êtes rentré de votre séance photo est de télécharger toutes vos images sur votre ordinateur et de sauvegarder les fichiers d'images brutes. Votre processus de travail doit inclure la sauvegarde de ces fichiers sur un disque dur ou sur le cloud. 

Le tri des images est l'étape suivante - elle prend du temps et vous ne pourrez peut-être pas la réaliser tout de suite en fonction de votre charge de travail globale, mais cette étape vous fera gagner du temps par la suite. Considérez cette étape de votre dépôt de photos comme la toute première chose que vous ferez après la séance photo. Il vaut toujours mieux prévenir que guérir lorsqu'il s'agit de sauvegarder des fichiers.

À ce stade, vous devrez organiser vos photos de la manière qui vous convient le mieux - cette étape facilitera les autres. Vous pouvez choisir d'organiser les dossiers par jour et d'y faire figurer les noms des clients. Vous pouvez également choisir de les classer par type de photographie, puis par nom de client. Il existe de nombreuses façons de rester organisé, c'est à vous de décider ce qui vous convient le mieux. 

Le renommage par lots est un autre outil très utile pour vous aider à rester organisé. Ici, vous pouvez changer le nom du fichier d'un numéro générique au nom du client ou à la date afin qu'ils soient faciles à trouver lorsque vous passez aux phases de sélection et d'édition de l'image.

Enfin, vous devez veiller à ajouter des métadonnées à chacune de vos photos. Ces métadonnées resteront sur l'image et sont essentielles pour l'identification et la protection des droits d'auteur. Vous pouvez ajouter ou ajuster vos métadonnées dans le logiciel d'imagerie que vous utilisez. Vous pourrez ajouter des détails tels que votre nom en tant qu'auteur, la date, etc.

Sélection et élimination des images

Selon le type de photographie, les résultats attendus seront très différents, allant d'une photo de tête à un mariage entier. Cette partie du flux de travail exige que vous consacriez une bonne partie de votre journée à l'examen des images. Le "tri" consiste à sélectionner les meilleures images de la séance, ce qui peut contribuer à accélérer le reste de votre flux de travail.

Si vous travaillez sur un mariage, il se peut que vous deviez sélectionner un certain nombre de photos dans le cadre de votre travail, ou si vous réalisez une séance de portraits, il se peut que l'ensemble final ne comprenne que trois photos éditées. Vous pourrez optimiser votre flux de travail en définissant des critères d'évaluation et de sélection de ces photos. Il peut s'agir de la qualité, de la composition, de la narration, de la sélection de celles qui correspondent à votre liste de prises de vue, ainsi que de la suppression des clins d'œil et des photos floues. Il se peut également que certaines de vos photos d'essai soient intégrées à votre galerie. 

Vous pouvez également créer une galerie d'épreuves que votre client pourra consulter pour choisir les photos qu'il souhaitera voir modifiées et retouchées. Il existe différents sites web que vous pouvez utiliser pour optimiser ce processus et le sécuriser afin que vous sachiez que les clients ne téléchargent pas des images qu'ils n'ont pas payées. Format intègre cette fonctionnalité dans le générateur de site sous la forme de galeries de clients, où vous pouvez télécharger des épreuves numériques et où les clients peuvent voir et préférer les images.

Édition et retouche

Une fois les photos sélectionnées, il est temps de travailler à l'édition et à la retouche de celles que vous livrerez au client. Pour cette étape, vous utiliserez probablement un logiciel d'imagerie tel que Lightroom ou Photoshop. Parmi les ajustements les plus courants, citons les réglages de l'exposition, la balance des blancs, le recadrage, la correction des couleurs, etc. 

L'apprentissage de techniques d'édition plus avancées peut être une compétence utile à acquérir en tant que photographe. Ce type de retouche peut inclure la suppression de détritus ou de petits objets sur la photo, la retouche de la peau, la fixation de cheveux rebelles ou même l'élimination d'une tache sur une chemise. Parfois, ces petites retouches font partie du forfait, mais si elles sont plus complexes et prennent plus de temps, elles peuvent être facturées en supplément. 

L'ajout de filtres ou d'effets à la photo peut constituer une étape supplémentaire de la partie édition et retouche de votre flux de travail. Certains photographes ont un certain look standardisé sur toutes les photos qui peut faire partie de leur marque stylisée et cela peut être réalisé grâce à un filtre. Quel que soit le travail d'édition et de retouche que vous effectuez à ce stade, n'oubliez pas que vous devez trouver un équilibre entre la vision artistique et la satisfaction des attentes du client.

Exportation et optimisation des fichiers

Nous passons maintenant à la phase de livraison, au cours de laquelle vous vous préparez à livrer les fichiers à vos clients. Pour commencer, nous allons décomposer les différents formats de fichiers que vous pouvez utiliser, les plus courants étant le JPEG, le PNG et le TIFF. 

Un fichier TIFF ou Tag Image File Format est un fichier informatique utilisé pour stocker des graphiques tramés et des informations sur les images. Ce format permet de stocker facilement des images de haute qualité avant de les éditer, afin d'éviter les formats de fichiers avec perte, dans lesquels les images sont comprimées de manière irréversible. Les fichiers TIFF peuvent ne pas s'afficher correctement en dehors des logiciels d'imagerie. Par conséquent, à moins que vous ne les envoyiez à un client pour qu'ils soient utilisés pour l'impression, il est préférable d'opter pour des JPEG ou des PNG. 

Les fichiers JPEG et PNG sont beaucoup plus universels et peuvent être facilement visualisés et utilisés n'importe où sur le web. L'autre différence entre les fichiers TIFF et les fichiers JPEG ou PNG est la taille du fichier : les fichiers TIFF sont généralement très volumineux, tandis que les fichiers JPEG et PNG sont plus économiques et plus faciles à partager sur les médias sociaux.

Lorsqu'il s'agit de partager des images, l'époque où l'on procédait à un transfert physique à l'aide d'un CD ou d'une clé USB est révolue. Lorsqu'elles sont soumises à des clients, les photos sont souvent trop volumineuses pour être envoyées par courrier électronique et doivent être transférées par le biais d'un protocole de transfert de fichiers (FTP). 

Plusieurs options s'offrent à vous. Des sites web comme Pic-Time permettent aux clients de télécharger des photos en haute résolution à partir d'une galerie personnalisée. Il existe également un certain nombre de programmes de transfert de fichiers tels que We Transfer, Dropbox, Google Drive, etc. Dans Format, vous avez la possibilité d'activer les téléchargements en pleine résolution via les galeries des clients, ou de créer un transfert de fichiers pour les clients. 

Quelle que soit la méthode de partage de photos que vous utilisez, il est important que vous puissiez livrer les photos sans sacrifier la résolution. Les photos que vous partagez dans votre galerie d'épreuves n'ont pas besoin d'être en haute résolution, mais les produits finaux, eux, doivent l'être.

Stockage et organisation des images

Nous avons déjà évoqué l'importance du téléchargement et de l'enregistrement de vos photos une fois la prise de vue terminée, mais parlons maintenant du stockage et de l'organisation des images dans le cadre de votre flux de travail. Vous devrez décider du moment approprié pour stocker les images de vos clients en fonction de vos besoins et de vos pratiques d'archivage. L'archivage est très utile pour faciliter l'accès aux images et éviter toute perte de données ou tout dommage pour les clients.

Il est important de déterminer quelle sera votre politique et votre procédure en matière de stockage d'images. Si vous êtes un nouveau photographe, il se peut que vous n'ayez pas à traiter un très grand nombre d'images au quotidien, mais à mesure que vous vous établirez, vous devrez peut-être mettre au point un système permettant de stocker et d'accéder facilement à vos photos. 

Développez une approche systématique de la gestion des fichiers qui vous convienne - vous pouvez utiliser le stockage en nuage ou des disques durs externes. Si vous utilisez un disque dur externe, assurez-vous que vous disposez d'un moyen de le stocker correctement et en toute sécurité. Si vous utilisez le stockage en nuage, vous paierez probablement un abonnement en fonction de la quantité de stockage nécessaire.

Les dossiers sont vos meilleurs amis. Il est essentiel de conserver des dossiers et des fichiers d'images correctement nommés au sein de ces dossiers pour faciliter l'accès et la mémorisation. L'organisation des dossiers par mois, par type de prise de vue, par client ou par lieu permet de mieux répartir la masse d'images.

En dehors de vos dossiers clients, vous pouvez également choisir de créer un dossier "best-of" ou "highlights" pour stocker une sélection de vos meilleurs travaux. Vous pouvez enrichir ce dossier au fil du temps et l'utiliser sur votre site web et vos plateformes de médias sociaux, et bien sûr, revenir en arrière pour le regarder avec fierté.

Partage et publication

La livraison des photos aux clients n'est pas le seul partage à prendre en compte, vous devrez également choisir des moyens de partager et de mettre en valeur votre travail en ligne. Le marketing de votre entreprise peut l'aider à se développer. Il est donc important de tenir votre portfolio en ligne à jour avec des photos dont vous êtes fier et qui témoignent de vos compétences en tant que photographe.

Outre votre site web, vous souhaiterez peut-être utiliser les médias sociaux pour partager votre travail et entrer en contact avec vos clients et vos admirateurs. Envisagez également de tisser des parties de votre flux de travail photographique global dans les sites de médias sociaux. Par exemple, vous pouvez utiliser une histoire Instagram pour montrer une partie du processus d'édition avant de partager les images finales sur votre fil d'actualité. 

Pour les photos que vous publiez sur les médias sociaux ou sur votre site web, vous devez envisager de les optimiser à la bonne taille et à la bonne résolution. L'esthétique fait partie de votre marque, il est donc important pour votre entreprise de partager des images bien optimisées. N'oubliez jamais que la qualité prime sur la quantité.

Enfin, vous pouvez envisager de filigraner vos images pour les protéger. Même si vous n'optez pas pour un filigrane sur vos images diffusées sur les réseaux sociaux, c'est une bonne idée de placer un filigrane sur les images qui sont téléchargées dans les galeries d'épreuvage. Que vous utilisiez votre propre logo ou un texte simple, vous pouvez placer votre filigrane de manière à ce qu'il ne prenne pas le dessus sur l'ensemble de l'image, mais aussi de manière à ce qu'il ne soit pas facile de le découper. 

N'oubliez pas que ces photos vous appartiennent et qu'il est facile pour les gens de les enregistrer ou de faire des captures d'écran sur l'internet ; l'utilisation d'un filigrane sur vos images est donc un moyen de vous protéger.

Conclusion

Et c'est tout ! Si cette liste de planification de votre flux de travail photographique vous semble insurmontable, procédez étape par étape. Commencez par planifier avant la séance photo, puis passez à l'organisation, au tri, à l'édition, à l'exportation, au stockage et enfin au partage. Le respect de ces étapes vous facilitera grandement la vie.

Voici comment vous pouvez commencer : ouvrez un document Word ou un bloc-notes et écrivez les étapes énumérées ci-dessus dans une liste principale, puis construisez les parties à l'intérieur. Choisissez des étapes qui vous conviennent afin que vous puissiez les suivre confortablement. Veillez à personnaliser votre flux de travail photographique à chaque étape afin qu'il corresponde à votre processus. N'oubliez pas que cela doit vous permettre de travailler plus efficacement et d'optimiser votre temps, et non de vous imposer un fardeau. N'oubliez pas non plus de rester flexible et d'ajuster votre flux de travail principal chaque fois que vous en avez besoin.