Photographie en lumière clé : Guide du débutant

Vous voulez maîtriser l'art de la photographie en lumière artificielle ? Des portraits dramatiques à faible luminosité aux photos lumineuses à forte luminosité, nous avons tout ce qu'il vous faut !

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Si vous prenez des photos depuis un certain temps, vous vous êtes probablement rendu compte qu'une partie extrêmement importante de la maîtrise de la photographie consiste à bien maîtriser l'éclairage. Que vous travailliez à la lumière naturelle ou en studio, les meilleurs photographes savent comment tirer le meilleur parti de la lumière et de leur équipement pour capturer leur sujet de manière intéressante.

L'apprentissage des principes essentiels de la photographie en lumière clé vous aidera à créer un large éventail d'effets, afin que vous puissiez capturer l'image parfaite, quel que soit le look que vous recherchez, et que vous puissiez vraiment mettre en valeur votre image. photographie professionnelle à l'écart des autres.

La photographie est un peu comme la peinture avec la lumière. Le même sujet, assis dans un studio, peut passer d'un aspect glamour et impeccable à un aspect dramatique et inquiétant simplement en changeant la position de votre lumière principale.

La façon dont une scène ou un sujet est éclairé ayant un impact considérable sur l'ambiance de votre image, devenir un maître de l'éclairage, y compris de la photographie en lumière clé, vous aidera à donner à vos clients photographes exactement ce qu'ils veulent. Quel que soit le message qu'ils souhaitent faire passer, vous serez en mesure de donner vie à leur vision.

Principes de base de la photographie en lumière artificielle

Qu'est-ce qu'une lampe-clé ? Bien qu'à l'origine, l'éclairage de touche était un cinématographie éclairage La technique de l'éclairage clé est aujourd'hui une technique d'éclairage couramment utilisée par les photographes. Comme son nom l'indique, la lumière clé est la lumière principale de votre configuration d'éclairage. En fonction de votre style de prise de vue ou de vos objectifs, vous pouvez créer une configuration d'éclairage complexe comprenant une lumière principale et plusieurs autres lumières pour éclairer différentes parties de votre image, ou vous pouvez créer une image magnifique et bien éclairée en utilisant uniquement une lumière principale et rien d'autre.

Votre lampe-clé peut être placée sur le même plan horizontal que votre appareil photo, ou vous pouvez jouer avec la photographie low key et la photographie high key en plaçant votre source de lumière à 30-60 degrés en dessous ou au-dessus de l'appareil photo.

L'endroit où vous décidez de positionner votre éclairage principal par rapport à l'appareil photo et à votre sujet aura un effet spectaculaire sur le résultat final. La photographie avec un éclairage principal élevé donne généralement un aspect gonflé et élégant. La photographie avec un éclairage faible est idéale si vous recherchez un effet dramatique et très contrasté.

Voyons maintenant comment utiliser ces deux configurations !

Photographie High Key

Si vous souhaitez minimiser les ombres de votre image, la photographie avec un éclairage intense est la meilleure solution. Si nous considérons la photographie en termes de peinture avec la lumière, l'utilisation d'un éclairage intense signifie que votre image finale aura des blancs plus clairs, beaucoup de reflets et de tons clairs, et moins d'ombres et de tons moyens.

Le fait de minimiser les ombres signifie que votre sujet, en particulier s'il s'agit d'une personne, aura l'air uniforme et sans tache. La photographie high key est un moyen d'adoucir des éléments tels que les rides et les ridules sans avoir à toucher à la fonction de flou de votre appareil photo. éditeur de photos! Un portrait aux tons clairs flatte n'importe qui, quel que soit le sujet.

Si vous êtes un photographe de famillePar exemple, il est fort probable que vous souhaitiez utiliser cette configuration. La photographie avec un éclairage à forte intensité crée une ambiance lumineuse et joyeuse, ce qui est parfait pour les portraits de famille. C'est également une excellente option pour éclairer plusieurs sujets à la fois, et c'est donc exactement ce dont vous aurez besoin si vous photographiez une famille ou un groupe en studio.

Il s'agit également d'un excellent choix si vous réalisez des photos d'entreprise ou d'acteurs. clichésLes portraits de personnes ou d'animaux, ou tout autre sujet pour lequel votre client souhaite évoquer une ambiance positive. Vos images peuvent sembler plus "commerciales" que "artistiques", ce qui est parfait pour certains travaux de photographie. Pensez-y : seriez-vous plus enclin à engager le comptable dont la photo de tête sur LinkedIn est lumineuse et digne de confiance, ou celui dont la photo est dramatique et ombragée ? Vos clients comptent sur vous pour véhiculer le bon message dans les photos que vous prenez pour eux. Savoir comment les éclairer pour les mettre en valeur est donc un excellent moyen d'augmenter le nombre de réservations !

Une autre caractéristique de la photographie avec un éclairage à forte intensité est qu'elle crée généralement une scène uniformément éclairée. Cela signifie qu'il s'agit d'un excellent choix pour la photographie culinaire et la photographie de produits. Il arrive que l'on veuille des ombres dans ces types d'images pour obtenir un effet dramatique, mais le plus souvent, vous constaterez que votre client souhaite un produit final impeccable, éclairé de manière homogène et optimiste.

Alors, quel type de source lumineuse devriez-vous utiliser pour la photographie high key ? En général, vous devez choisir une source diffuse de grande taille, telle qu'une grande boîte à lumière ou un parapluie, et la placer à une distance d'au moins 1,5 mètre de votre sujet. De cette façon, vous minimisez les ombres et créez une lumière uniforme sur votre scène.

Il n'est pas nécessaire de placer la lumière trop haut au-dessus du sujet : en général, un angle de 30 degrés est parfait. Vous obtiendrez ainsi une peau douce et lisse, ainsi qu'une lumière attrayante dans les yeux de votre sujet.

Low Key Photography

Nous avons parlé des nombreuses situations dans lesquelles la photographie avec un éclairage intense est la meilleure solution, mais qu'en est-il de la photographie avec un éclairage faible ? Si vous essayez d'obtenir un produit final très dramatique, vous voudrez certainement en savoir plus sur cette configuration d'éclairage.

Alors que la photographie en high key évoque une ambiance lumineuse et optimiste et met l'accent sur les tons clairs, la photographie en low key rendra vos noirs très profonds, mettra l'accent sur vos tons sombres et créera beaucoup d'ombres. En revanche, les blancs et les tons clairs seront réduits au minimum. Dans l'ensemble, les images prises avec un éclairage faible sont ombragées, très contrastées et beaucoup plus sombres que les images prises avec un éclairage fort.

Jouer avec la photographie à fort contraste et conditions d'éclairage difficiles est un défi formidable pour tout photographe désireux d'améliorer ses compétences et son portfolio, car il peut être difficile d'y parvenir. Le produit final d'une prise de vue dans des conditions d'éclairage de studio à faible luminosité peut être vraiment époustouflant. Si vous souhaitez obtenir une image finale dramatique, lunatique ou mystérieuse, la photographie à faible luminosité est la solution idéale.

La transition de la lumière à l'ombre dans les photos à haute luminosité est très subtile, mais dans les photos à faible luminosité, elle peut être aussi dramatique que vous le souhaitez.

Il existe de nombreuses façons très créatives de réaliser un portrait discret. Il peut donner à votre sujet un air sérieux et dramatique, ou mystérieux et sexy. Cela signifie également que vos photos peuvent être chargées d'émotion.

Si vous êtes photojournaliste, cette technique vous permettra de mettre en valeur vos images. Si vous voulez que votre sujet ait l'air vraiment important, un portrait en contre-plongée peut vous aider à obtenir le bon effet.

Peut-être vous intéressez-vous davantage à la photographie d'art. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la lumière rasante pour créer un effet artistique en cachant certaines parties de votre sujet et en en soulignant d'autres. Par exemple, une partie du visage de votre sujet peut être éclairée et l'autre presque entièrement dans l'ombre. Un portrait en gros plan avec un faible éclairage peut être extrêmement puissant, alors n'hésitez pas à jouer avec l'éclairage. composition des photos lors de la réalisation de vos portraits en contre-plongée.

En raison de l'effet de contraste élevé qu'elle produit, la photographie en lumière rasante est un excellent choix pour toutes les images que vous envisagez de présenter en noir et blanc. Un portrait en high key plus gonflé ne gagnera pas beaucoup à être rendu en noir et blanc, mais un portrait en low key, avec tout son contraste dramatique, aura l'air magnifique en noir et blanc.

Si vous vous demandez comment placer votre lampe-clé dans le cadre d'une photographie en contre-plongée, tenez compte du fait que votre objectif est d'accentuer le contraste entre l'obscurité et la lumière. Pour cette raison, vous voudrez probablement placer votre source de lumière un peu plus près du sujet que vous ne le feriez dans le cas d'une photographie en high key. Vous devrez également utiliser une source de lumière plus petite et moins diffuse.

En termes de positionnement, la meilleure façon de déterminer où placer votre source de lumière par rapport au sujet et à l'appareil photo est de jouer un peu et de prendre quelques photos d'essai. Si vous descendez trop bas, vous risquez de créer des ombres vraiment inesthétiques plutôt que l'effet artistique et dramatique que vous recherchez.

Bien que la photographie à l'aide d'une lampe-clé soit généralement considérée comme une technique de studio, vous pouvez tout à fait l'utiliser dans le cadre de votre activité professionnelle. photographie en extérieur également. Vous pouvez réaliser un portrait ou une image impressionnante en extérieur, sans même avoir besoin d'un stroboscope ou d'une lampe. Les phares d'une voiture et les feux de camp peuvent devenir des éléments parfaits pour la photographie en contre-plongée si vous positionnez correctement votre sujet par rapport à la source de lumière.

En ce qui concerne les réglages corrects de l'appareil photo pour la photographie en conditions de faible luminosité, vous devez vous assurer de maintenir une sensibilité ISO faible afin que votre image soit nette et que vous n'obteniez pas de bruit indésirable. Puisque vous photographiez dans des conditions de faible luminosité, jouez avec les paramètres d'ouverture et d'exposition jusqu'à ce que vous laissiez entrer la bonne quantité de lumière pour obtenir l'effet désiré. Veillez simplement à ne pas augmenter la sensibilité ISO, car votre produit final ne sera pas net. En améliorant vos connaissances en matière de compétences en matière de photographie nocturne vous aidera certainement dans cette tâche.

Maintenant que vous savez ce qu'est la photographie en contre-plongée, la photographie en contre-plongée et quand vous voudrez utiliser l'une ou l'autre de ces techniques, vous pouvez envisager des configurations d'éclairage qui utilisent plus d'une source lumineuse. Bien qu'une seule lumière, utilisée correctement, puisse suffire (saviez-vous qu'une seule source de lumière peut suffire), il n'en est rien. Annie Liebowitz Les portraits intemporels n'utilisent souvent qu'une lumière principale (key light), mais de nombreux photographes choisissent d'utiliser une lumière d'appoint pour éclairer l'arrière-plan de l'image. Vous pouvez également ajouter un contre-jour pour une configuration d'éclairage standard à trois points. Ce type d'éclairage n'est utilisé que pour les photos à forte intensité lumineuse ; les photos à faible intensité lumineuse n'utilisent généralement qu'une seule lumière clé placée de manière stratégique.

Ce n'était pas si difficile, n'est-ce pas ? Maintenant que vous êtes en mesure de créer des photos vraiment étonnantes, professionnelles et éclairées de manière experte, assurez-vous de les télécharger sur votre portfolio photographique en ligne afin de pouvoir les montrer. Vous n'en avez pas encore ? Ne vous inquiétez pas ; création d'un site web consacré à la photographie est très simple, pour autant que vous choisissiez un bon générateur de portfolios doté de toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin pour mettre en valeur vos nouveaux portraits et aider vos clients à trouver facilement toutes les informations dont ils ont besoin.

Veillez à choisir un constructeur qui propose de nombreux modèles préfabriqués. modèles. Ainsi, le gros du travail de conception du site web est fait pour vous. Il vous suffit de personnaliser le thème en fonction de vos préférences et de votre image de marque, et d'ajouter vos photos.

Vous devez également vous assurer que votre constructeur de site web permet de créer facilement des pages personnalisées. Chaque entreprise de photographie étant différente, vous devez être en mesure de créer les pages qui sont importantes pour votre entreprise, avec les informations qui intéressent vos clients. Par exemple, un photographe de mariage doit absolument disposer d'une page d'accueil. page d'information sur les prixmais ce n'est peut-être pas si important pour vous si vous êtes un photographe d'art et que vous vendez principalement dans des galeries.

Intégration du commerce électronique est une autre caractéristique à rechercher. Si vous souhaitez vendre des images ou des services en ligne, cela signifie que vous n'aurez pas à vous occuper d'intégrations de commerce électronique ennuyeuses pour mettre votre site en place et le faire fonctionner.

Lorsque vous constituez votre portefeuille, veillez à conserver vos images et de mettre en valeur celles qui vous aideront vraiment à vendre vos produits et services. Vous avez consacré tout ce temps à maîtriser l'éclairage et d'autres aspects de la photographie, alors assurez-vous de présenter votre meilleur travail !

Maintenant que vous êtes prêt à vous lancer et à prendre de superbes photos en lumière artificielle, nous avons hâte de voir ce que vous allez créer !

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    Chez Format, nous sommes un groupe d'individus passionnés à l'intersection de la technologie et de la créativité, unis par un objectif : aider les photographes à réussir. Notre équipe se consacre à fournir aux photographes et aux artistes créatifs les outils et les ressources dont ils ont besoin pour partager leur travail et développer leur entreprise.

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