Le trio londonien composé de Luke Frost, Jon Rundall et Therese Vandling est Studio Heretic. En tant qu'imprimeurs, designers et illustrateurs, leur travail collectif peut être décrit comme de la sérigraphie expérimentale, axée sur le processus. Les créateurs d'images ont cependant bien d'autres talents, en tant que collectif et indépendamment, et leur carrière est jalonnée de projets dans le domaine de la conception graphique et de l'emballage, ainsi que de l'édition.
Les incursions d'Heretic Studio dans le domaine de l'impression comprennent des spectres de couleurs abstraites, des formes vives et des collages où la réduction de l'imagerie a été remplacée par la couleur, créant ainsi des paysages abstraits. Il semble qu'ils aiment jouer avec la réalité, et parfois y échapper en la déformant, en la manipulant et en la transformant avec certaines des couleurs les plus vives connues de l'homme.
Publication basée à Londres Create-Zine a rencontré Frost et Rundall, en plein déménagement de leur studio, pour en savoir un peu plus sur le trio.
Cet entretien a été publié à l'origine dans le numéro deux de Create-Zine.
De haut en bas : Illustration pour Revue d'architectureillustrations pour le livre de Thomas Girst Le Dictionnaire Duchamp.
Où vous êtes-vous rencontrés tous les trois ?
Luke Frost : Therese et moi nous sommes rencontrés au London College of Communication, dans le département de sérigraphie. Jon et moi nous connaissons depuis longtemps. Nous avons travaillé ensemble sur divers projets d'illustration avant que Heretic Studio ne voie le jour.
Vos explorations de la couleur utilisent des néons incroyablement vifs associés à des tons plus doux mais audacieux. Pourquoi la couleur est-elle importante ?
LF : En tant qu'êtres humains, nous sommes tous profondément affectés par la couleur, et le processus de sérigraphie nous permet d'utiliser des palettes de couleurs très vives. Adolescent, je prenais une quantité raisonnable d'acide et j'aimais recréer les spectres de couleurs vives de mon esprit.
Jon Rundall : Avant de me lancer dans la sérigraphie, je dessinais principalement en noir et blanc, et l'impression a donc ajouté une nouvelle dimension à ma pensée visuelle.
Vous vous concentrez sur la distorsion, la manipulation et la transformation plutôt que sur la représentation de la réalité.
LF : C'est une forme d'évasion. C'est agréable d'être ailleurs.
JR : Oui, nous avons tous besoin de vacances fréquentes loin de la "réalité", comme l'a dit M. Huxley.
Vous avez travaillé sur votre projet expérimental de sérigraphie, Nation spectraledepuis de nombreuses années. Pourquoi vous êtes-vous lancé dans cette aventure ?
LF : À l'origine, nous produisions un mélange d'illustrations et de collages. Nous avons eu l'idée de travailler sur une exposition purement axée sur le processus. Il s'agissait de nous limiter à quelques éléments et d'essayer différentes techniques. Chaque impression que nous produisons nous donne de nouvelles idées pour notre prochaine œuvre. C'est un processus sans fin et sans fin.
D'autres projets préférés ?
LF : Le travail que nous avons réalisé pour La promenade des sculptures de The Line doit être l'un de ces projets de rêve qui n'arrivent qu'une fois dans une vie. Nous avons été chargés de réaliser une série de 30 sérigraphies expérimentales pour constituer le langage visuel du projet. Imprimées en trois à huit couleurs, avec des encres fluorescentes et métalliques, les sérigraphies expérimentales tentaient de transmettre les différentes interprétations personnelles de la marche. La présence de l'eau est l'élément qui relie toutes ces expériences. Nous avons étudié l'interaction entre les sculptures, l'environnement, les réfractions de l'eau, les reflets, les distorsions, les différents angles, les points de vue et les perspectives.
Affiches pour La ligneUne promenade artistique à Londres
Vous travaillez dans une grande variété de disciplines, de la sérigraphie au graphisme, en passant par les pochettes d'album et la typographie, mais où vous sentez-vous le plus à l'aise ?
LF : Nous avons tous des forces et des compétences différentes et nous nous sentons donc à l'aise dans différents domaines. Nous sommes toutes très intéressées par les scènes musicales et nous avons beaucoup travaillé dans ce domaine, donc nous nous y sentons à l'aise. Nous aimons nous investir dans n'importe quel domaine. Des choses intéressantes se produisent lorsque vous sortez de votre zone de confort.
Où puisez-vous votre inspiration ?
LF : La musique est un stimulant important, tout comme la vie londonienne en général, les imprimés et les événements fortuits intéressants.
JR : Le travail se développe généralement à partir d'un point de départ initial. Il peut s'agir d'une marque visuelle, d'un sujet ou de quelques mots qui font naître des idées dans votre tête. Des stimuli non visuels tels que la musique peuvent procurer un sentiment qui se traduit par des idées visuelles. Si vous laissez le processus d'impression conduire le développement d'une œuvre, vous avez parfois l'impression que nous agissons comme une sorte de berger visuel qui guide le processus.
Maquette pour une entreprise suédoise de papiers peints sur mesure M. Perswall.
Pochette de l'album de Sonic Cathedral Psychose pour les yeux douloureux 2.
Couverture imprimée en lithographie pour L'impression n'est pas morte magazine.
Magazine imprimé pour Laboratoire d'art collectif.
Sérigraphies de la nation spectrale.
Image de couverture : couvertures uniques imprimées à la main pour L'impression n'est pas morte.
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