Ces artistes donnent une tournure contemporaine à la céramique.
Qu'est-ce qui fait que la céramique fait encore parler d'elle ? Cela fait plus de 2 000 ans que l'on moule, que l'on superpose, que l'on tord et que l'on mélange l'argile.
Récemment, elle est apparue comme une nouvelle "tendance artistique", peut-être pour tenter de renouer avec la création artistique traditionnelle axée sur la main, ou en réaction à l'explosion des œuvres d'art numériques et des œuvres d'art basées sur l'internet qui sont exposées dans les galeries du monde entier.
Quelle qu'en soit la raison, il y a une vague d'artistes qui aiment se salir les mains et les résultats sont assez excitants. Voici cinq artistes qui apportent une touche contemporaine à la longue tradition de la céramique et qui travaillent dans un médium qui connaît (encore) une sorte de renaissance.
Julia Kunin
Fascinée par la nature, les formes organiques, les créatures sous-marines, les insectes, les escargots qui s'accouplent et les paysages surréalistes, la sculptrice Julia Kunin utilise l'argile pour donner vie à ses sujets préférés. Elle façonne son argile pour créer des motifs inspirés de rochers d'un autre monde ou d'une flore et d'une faune indistinctes, mais parvient à les transformer en quelque chose d'extraordinaire.
Son style particulier, qui consiste à appliquer des glaçures épaisses aux couleurs de l'arc-en-ciel, transforme le naturel en surnaturel. En rendant hommage à la nature, Kunin parvient à créer des formes qui sont plus que la nature ; son travail a une belle qualité fantastique, ce qui en fait quelque chose de plus que la nature.
Sa série "Rock Vases" est un bel exemple de l'amour de Kunin pour le monde qui nous entoure et nous entoure.
Julia KuninLe portefeuille de la Commission
Cody Hoyt
Les récipients en céramique de l'artiste Cody Hoyt, basé à Brooklyn, comptent parmi les plus intrigants et les moins conventionnels de l'art contemporain actuel. Il utilise un mélange de motifs graphiques, d'angles dramatiques et de combinaisons de couches pour former ses "pots", comme il les appelle, qui défient la perspective.
Formé à l'origine à la peinture et à la gravure, Cody se concentre sur les surfaces complexes et les motifs géométriques vibrants. Ses dessins sont un véritable festin visuel : éclaboussures de peinture, zigzags qui palpitent, chevrons imbriqués et carrés ondulés en damier.
Passant de la peinture de style constructiviste à la manipulation de l'argile il y a seulement deux ans, Cody s'est rapidement adapté à son nouveau médium. Et nous devons dire que ce sont des vases dont nous ne nous approcherons pas pour y mettre des fleurs.
Cody HoytLe portefeuille de la Commission
Dan McCarthy
Les "Facepots" de Dan McCarthy sont un ajout charmant au monde de la céramique. Les visages aux couleurs de l'arc-en-ciel, avec leurs yeux de poule collés, leurs sourires étirés, leurs nez caricaturaux et leurs personnalités plus grandes que nature vous feront sourire à coup sûr.
Rappelant le coucher de soleil sur une plage de surf californienne, elles sont vibrantes, énergiques et pleines d'optimisme. McCarthy aime capturer cette nature libre dans le processus de création. Il aime travailler avec l'immédiateté de l'argile, s'y plonger et voir les formes évoluer à partir du désordre.
Il affirme que le processus est tout à fait magique et qu'il adore participer à la transformation positive qui se produit dans le four et dans les températures extrêmes. Nous sommes certainement fascinés par la magie de la céramique que Dan réalise dans son four.
Dan McCarthyLe portefeuille de la Commission
Kathy Butterly
Kathy Butterly réalise des céramiques bancales, déformées, froissées, pliées et tordues. Toutes ses créations sont aussi uniques les unes que les autres et elle parvient vraiment à mettre en évidence les propriétés de l'argile.
Butterly fait suinter, couler et couler l'argile et, après l'avoir cuite dans cet état, peut créer des formes biomorphiques inhabituelles. Ses pièces vont de la taille de la main à près d'un mètre cinquante de haut ; certaines sont de simples objets domestiques symétriques, d'autres sont plus abstraites, et certaines sont même conçues comme des autoportraits.
Ses œuvres se caractérisent par des glaçures épaisses et visqueuses, des surfaces et des textures variées, une riche palette de couleurs, généralement ornées de décorations, et présentent de subtiles suggestions de féminité. Butterly parvient à recréer, réinventer et redéfinir en permanence un médium historique et établi, d'une manière différente de ce que nous avons vu auparavant.
Kathy ButterlyPortefeuille de la galerie
Ron Nagle
Si Ron Nagle n'est certainement pas un nouveau venu dans le domaine de la céramique (il travaille l'argile depuis plus de 50 ans) et son expérience le prouve, il sculpte des pièces miniatures riches en couleurs, avec des finitions impeccables et de beaux contrastes de textures. Son travail s'inscrit dans le monde de l'expressionnisme abstrait, avec un soupçon de surréalisme.
Inspiré par les tons audacieux de Francis Bacon et les olives ternes des céramiques japonaises du XVIIe siècle, Nagle est un mélange de styles. Il dit que son travail se situe quelque part entre le paysage et la nature morte, le fait main et l'épure, la peinture et la céramique.
Nagel se préoccupe moins des catégories que de la fusion de la forme et de la couleur pour produire quelque chose d'innovant. Et c'est ce qu'il fait - même un demi-siècle plus tard, les récipients intimes de Nagel révèlent que les possibilités de l'art céramique n'ont pas de limites.
Ron NagleLe portefeuille de la Commission
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