Pour ces galeries contemporaines d'avant-garde, il ne suffisait pas d'abriter de l'art contemporain et moderne dans un carré blanc solide. Au contraire, elles sont devenues elles-mêmes des œuvres d'art. Des dalles de béton aux délicates constructions de verre et de métal, ces extensions de musées et ces galeries suscitent l'émerveillement des visiteurs au début et à la fin de leur visite.
Qu'il s'agisse des travaux audacieux de Daniel Libeskind, des structures classiques de Frank Gehry ou des innovations uniques d'autres architectes de renom, cette liste présente dix des galeries les mieux conçues achevées au cours des vingt-cinq dernières années.
Certains de ces bâtiments sont des ajouts à des structures historiques existantes, tandis que d'autres sont des créations entièrement nouvelles. Tous ces musées sont des exemples fascinants de design contemporainet de la façon dont les bâtiments des galeries peuvent être tout aussi artistiques que les œuvres qu'ils exposent.
Guggenheim BilbaoBilbao, Espagne, 1997
Le présent Frank Gehry-Le musée conçu en Espagne est connu pour son architecture depuis près de vingt ans et reste l'un des meilleurs. Les murs réfléchissants en titane, construits selon des formes géométriques ondulantes, scintillent et brillent au soleil.
Le bâtiment est conçu pour capter la lumière et la refléter, ce qui lui permet de se distinguer tout en se fondant dans son environnement urbain. Gehry a également utilisé la pierre calcaire et le verre pour le Guggenheim Bilbao, créant ainsi un contraste saisissant entre les matériaux naturels et artificiels.
Le Centre Rosenthal d'art contemporainCincinnati, États-Unis, 2003
Cette galerie, qui n'abrite pas de collection permanente mais plutôt des expositions tournantes, avait besoin d'un design original pour refléter sa nature en constante évolution. La première femme architecte à réaliser un grand projet de musée en Amérique, Zaha Hadid a conçu le Centre Rosenthal d'art contemporain comme une structure qui attirerait l'attention sur les œuvres d'art qu'il abrite.
La galerie ressemble à des formes empilées de différentes tailles en verre blanc, noir et transparent. Hadid a utilisé du béton et de l'aluminium noir mat pour créer cette façade, qui s'assemble comme un puzzle inachevé que l'on ne peut quitter des yeux.
Musée d'art d'Akron, bâtiment KnightAkron, États-Unis, 2004
Les architectes de COOP HIMMELB(L)AU comprennent qu'un musée d'art dans une ville n'est plus seulement un lieu de conservation et d'exposition d'œuvres d'art, mais aussi une contribution à un paysage urbain. C'est dans cette optique qu'a été réalisée l'extension du musée d'art d'Akron, dans l'Ohio, qui contraste fortement avec le bâtiment d'origine. La brique et la pierre calcaire d'origine ont été complétées par trois étages de verre et d'acier.
Les éléments de cette nouvelle structure sont : le Crystal, qui sert d'entrée, la Gallery box et le Roof Cloud qui flotte au-dessus du bâtiment. En plus de concevoir l'extension comme un lieu incontournable de la ville, les architectes ont veillé à ce que la structure économise l'énergie et apporte de la lumière naturelle tout en fournissant l'ombre nécessaire.
Musée national d'artOsaka, Japon, 2004
La majeure partie du musée se trouvant sous terre, la seule partie visible du musée national d'art est une grande structure métallique ressemblant à des ailes d'insectes géants, ainsi que l'immense hall d'entrée en verre et en acier.
Architectes Pelli Clarke Pelli ont réussi à donner à ce bâtiment une impression de légèreté, même s'il se trouve en grande partie sous terre, à deux étages de l'île de Nakanoshima, dans le centre d'Osaka. Malgré sa situation souterraine, les architectes ont veillé à ce que le musée reçoive suffisamment de lumière naturelle.
La délicate sculpture métallique visible en surface est destinée à "ressembler aux roseaux d'une rive ou aux tiges arquées d'un bosquet de bambous", selon Pelli Clarke Pelli.
Le nouveau musée de BoweryNew York City, États-Unis, 2007
Ce musée est installé dans ce qui ressemble à un empilement de boîtes de différentes tailles. Conçu par les architectes de Tokyo SANAALe bâtiment de sept étages est devenu un point de repère immédiat, se démarquant de l'architecture variée du Lower East Side de Manhattan.
Créés de manière à ce qu'aucune colonne ne soit nécessaire pour soutenir le bâtiment, les architectes ont également veillé à ce que la lumière naturelle pénètre à l'intérieur. Chaque niveau du bâtiment est unique, avec des largeurs, des longueurs et des hauteurs différentes, mais le tout fonctionne parfaitement.
Musée national des beaux-arts du QuébecVille de Québec, Canada, 2016
Le célèbre musée national du Québec a franchi une nouvelle étape en matière de design avec l'ajout du pavillon Pierre Lassonde. Un cabinet d'architecture néerlandais innovant OMA a conçu le pavillon, quatrième structure d'un grand complexe de plusieurs bâtiments entouré d'un parc.
Le concept de galerie superposée du bâtiment est enveloppé de trois couches de verre conçues pour résister aux hivers froids du climat. Des lumières sont placées derrière le verre, éclairant le bâtiment de l'intérieur, de sorte que la nuit, l'ensemble de la structure brille au centre du parc.
Musée d'art Nelson-Atkins, bâtiment Henry BlochKansas City, États-Unis, 2007
Avec ses murs entièrement en verre translucide, cet ajout à un musée historique de Kansas City peut être éclairé entièrement par la lumière naturelle le jour et brille comme une lanterne la nuit. Construit au milieu d'un espace vert, Steven Holl Architects voulait que la structure ait l'air d'appartenir au jardin de sculptures existant.
L'objectif était de ne pas modifier l'aspect du bâtiment original datant de 1933 et d'intégrer les nouvelles sections dans le paysage. L'ajout est "composé de cinq structures interconnectées plutôt que d'une seule expansion massive" afin de s'intégrer harmonieusement à l'ancien musée.
Le musée d'art Weisman de l'université du MinnesotaMinneapolis, États-Unis, 1993
Le Weisman Art Museum est une évidence Frank Gehry La galerie est un bâtiment de style "art contemporain" qui présente les mêmes courbes métalliques que le Guggenheim Bilbao. Les courbes revêtues de titane comprennent des fenêtres rectangulaires qui laissent entrer le soleil sous différents angles, permettant aux visiteurs de la galerie de voir les œuvres d'art à la lumière naturelle. Le côté du bâtiment qui fait face à l'université du Minnesota a été créé en briques pour se fondre dans le campus, mais si l'on passe de l'autre côté de la structure, la vue n'est plus que reflets scintillants.
Lorsqu'on a demandé à Gehry d'ajouter une extension, il a utilisé du béton et de l'acier structurel pour l'ajout, et a continué à s'assurer que la lumière du soleil pouvait passer à travers. Bien que l'extérieur soit austère et lourd, l'intérieur du musée est léger et aéré.
Musée de HedmarkHamar, Norvège, 2005
L'histoire remarquable du musée Hedmark transparaît dans une moitié de la structure, l'autre moitié étant un dôme moderne qui s'harmonise parfaitement avec l'ancien. Les ruines médiévales d'une cathédrale ont été recouvertes par une sculpture de verre géante. Au lieu de remplacer complètement l'ancien bâtiment, la nouvelle structure met en valeur sa beauté tout en le protégeant.
Au cours de plusieurs décennies de travaux, qui ont culminé en 2005, le bâtiment a été achevé par deux architectes : Kjell Lund, à partir de Lund & Slaatoet aussi Sverre Fehn. Le résultat final est une comparaison entre l'ancien et le nouveau, montrant leurs merveilles séparées tout en leur permettant de se fondre dans une composition qui est tout à fait ce qu'elle protège : l'art.
Musée d'art de DenverDenver, États-Unis, 2006
Daniel LibeskindL'extension du Denver Art Museum réalisée par Libekind s'intègre parfaitement aux montagnes Rocheuses qui l'entourent. Cette extension double la taille du musée, abritant de nouvelles galeries et un hall d'entrée dans les salles à angle aigu qui donnent le vertige et qui sont la marque de fabrique de Libekind.
Une fois cette extension construite, la zone est devenue centrale dans la ville, faisant partie de l'espace public plutôt que d'être une entité distincte. L'objectif de Libeskind était de montrer la croissance que Denver avait connue, en créant un musée qui représenterait une partie de la nouvelle identité cosmopolite de la ville.
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