Est-ce que le fait de dessiner des illustrations pour Subway vous permet d'obtenir des sandwichs gratuits à vie ? Malheureusement, non, l'illustrateur Emily Taylor révèle-t-elle. Mais elle admet : "J'ai certainement mangé plus de Subway pendant la durée de ce projet que je ne l'ai fait en quelques années. J'aimerais revendiquer ces sammies en tant que 'recherche de projet'".
Lorsque l'illustrateur basé à Toronto a été contacté par l'agence de publicité Sid Lee En entendant parler du contrat avec Subway Canada, elle a failli effacer le courriel, pensant qu'il s'agissait d'un courrier indésirable. Une fois que Taylor a entendu les détails, elle s'est empressée de prêter son style d'illustration ludique à la campagne publicitaire de Subway, en dessinant des éléments pour des publicités animées, des publipostages imprimés et un publipostage national.
Outre son travail d'illustration, qui porte souvent sur les plantes, les fleurs et la nourriture, Taylor dirige Journal de bordune petite entreprise de papeterie. En voyant ses cartes imprimées en risographie avec du bacon et des œufs, des pêches et des bretzels, il est facile d'imaginer que son travail ajoute une touche créative aux supports marketing des sandwiches.
Des clients aussi importants que Subway Canada peuvent souvent sembler intimidants pour les illustrateurs indépendants, qui craignent de compromettre leur style personnel en travaillant avec une marque connue. Nous avons contacté Taylor pour savoir à quoi ressemblait le fait de travailler avec un client aussi important que Subway, et ce que l'on ressent lorsqu'on voit son œuvre sur les murs d'une grande chaîne de restaurants, ou qu'elle enveloppe son sandwich à l'heure du déjeuner.
Interview par Genista Jurgens
Le Subway au coin de la rue de mon appartement avait mes illustrations sur les murs et les fenêtres - c'était un peu surréaliste à voir.
Bien qu'il s'agisse de ma première campagne de marque nationale, ce n'était pas la première fois que je travaillais sur un projet créatif d'entreprise. C'était vraiment génial de voir la famille et les amis de tout le pays envoyer des photos des courriers illustrés qu'ils recevaient par la poste, ou des illustrations animées sous forme de publicités à la télévision et sur les réseaux sociaux de Subway. Le Subway au coin de la rue de mon appartement avait mes illustrations sur les murs et les fenêtres - c'était un peu surréaliste à voir.
Le travail a commencé par un courriel et une rencontre en personne. En fait, le premier courriel que j'ai reçu de l'agence de publicité au sujet d'une illustration pour Subway ne contenait ni " illustration " ni " Subway " dans l'objet, et j'ai failli le jeter en pensant qu'il s'agissait d'un courrier indésirable. Après avoir échangé des courriels, nous nous sommes rencontrés dans leurs bureaux pour discuter en personne de ce qu'ils prévoyaient et de ce qu'ils recherchaient en termes de style d'illustration, de contenu et de couleurs.
Au départ, on m'a demandé de dessiner des éléments de sandwich pour compléter la photographie - travailler avec elle sans l'écraser - pour leurs nouveaux mailers. Nous nous sommes retrouvés avec cinq ou six pages d'illustrations. Une fois ce projet terminé, ils m'ont recontacté pour me demander si j'aimerais travailler sur d'autres illustrations, séquentielles cette fois, pour des animations. J'ai bien sûr répondu par l'affirmative.
Je suis allé à Sid Leel'agence de publicité qui travaille avec Subway, deux fois dans le processus du publipostage illustré et des publicités animées illustrées. J'y ai rencontré une équipe de quatre personnes (ils étaient fantastiques !). Nous avons passé en revue la demande et les directives de style de la marque.
Le fait d'avoir un ensemble de règles ne signifie pas que l'on ne peut pas s'amuser avec.
L'attente des réponses pour faire avancer quelque chose peut être un peu plus lente dans le cas des travaux d'entreprise, car il faut généralement passer par plusieurs personnes de l'agence, puis par le client, avant d'obtenir le "oui" final, mais ce travail s'est déroulé sans heurts et tout le monde a répondu rapidement. Nous étions en communication constante, avec très peu d'attente et un excellent retour d'information. C'était une équipe très agréable à travailler.
Nous avons fixé des délais (qui ont changé au cours du travail) et j'ai commencé à travailler. Je travaille normalement en numérique. Avec ces illustrations, pour les différentes tailles dont ils avaient besoin pour les produits finaux, j'ai travaillé avec des dessins vectoriels au trait dans Adobe Illustrator. J'ai dessiné des légumes, des mots, des flèches, des étoiles et tous les éléments que l'on m'avait demandé de fournir, puis je les ai redessinés numériquement dans AI. Nous avons développé des séries d'illustrations qu'ils pourraient utiliser plus tard lorsqu'ils assembleraient les publipostages, et j'ai reçu une copie de travail de la mise en page avec la photographie pour dessiner autour et placer les illustrations par-dessus. C'est eux qui ont conçu la composition finale.
Le processus a été similaire pour les animations des trois publicités de Subway. Mais comme il s'agissait d'illustrations séquentielles pour un processus de type stop-motion, j'ai dû dessiner les mêmes éléments plusieurs fois pour qu'ils aient l'air de bouger, de se transformer et de sauter. L'équipe d'animation s'est chargée de tous les mouvements plus importants et a assemblé toutes mes illustrations séquentielles pour en faire quelque chose de vivant et qui bouge.
En tant qu'illustrateur, vous pouvez toujours donner votre propre style à n'importe quoi.
C'était la première fois que je travaillais sur des animations, ce qui impliquait un processus d'illustration différent de celui auquel je suis habitué. Mais c'était vraiment intéressant de voir comment tout cela s'est mis en place et incroyable de voir le résultat final en mouvement.
Je ne travaille plus souvent au trait - c'est quelque chose que j'avais l'habitude de faire beaucoup plus souvent. En tant qu'illustrateur, on peut toujours donner son propre style à n'importe quoi, qu'il s'agisse d'un travail au trait ou d'un travail en couleur. J'avais un cahier des charges à respecter, avec deux couleurs spécifiques et un guide de style de la marque, mais j'ai pu ajouter ici et là des petites choses que les directeurs artistiques ont aimées et m'ont permis de conserver. Travailler sur la base d'un cahier des charges me permet d'apprendre quelque chose de nouveau à chaque fois, et bien qu'ils soient difficiles, ils s'avèrent souvent les plus gratifiants. Le fait d'avoir un ensemble de règles ne signifie pas qu'on ne peut pas s'amuser avec.
Au cours du processus, d'autres illustrations que celles demandées à l'origine ont été demandées. Je recommanderais aux autres illustrateurs de ne pas hésiter à demander un nouveau devis pour toute nouvelle série d'illustrations. Cela permet de s'assurer que l'on est rémunéré pour tout travail supplémentaire par rapport à la demande initiale, et le fait d'avoir un nouveau devis aide l'agence à garder une trace de toutes les illustrations demandées en cours, qu'elles soient nouvelles ou originales.
J'encourage également les autres artistes à lire attentivement les contrats qu'on leur demande de signer. Il ne s'agit pas de déclarations générales, ils sont ouverts à la négociation et vous ne devez pas avoir peur de discuter des termes du contrat s'il y a des clauses qui ne vous conviennent pas. Les agences veulent s'assurer que vous pouvez respecter des délais très courts, des délais qui peuvent changer soudainement, et que vous êtes capable de gérer de nouveaux ajouts à la demande initiale.
Trouver plus de Illustration d'Emily Taylor ci-dessous et sur son portfolio, construit à l'aide de Format.
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