L'esthétique chicana à l'honneur avec la photographe Brittany Bravo

Pouvez-vous vous présenter et nous dire comment vous êtes arrivé à la photographie ?

Je m'appelle Brittany Bravo. Je suis une photographe de Los Angeles et une Angelino de troisième génération. Ma famille est donc installée à Los Angeles depuis longtemps et je suis très fière d'en être originaire.

J'ai commencé à pratiquer la photographie lorsque j'étais au collège. Ma mère nous a offert, à ma petite sœur et à moi, un petit appareil photo rouge pour Noël. C'était un cadeau de Noël partagé, et nous jouions avec toute la journée. Nous prenions des photos de nos voisins qui faisaient du vélo dans les flaques d'eau et nous les faisions recommencer encore et encore. Puis nous avons vu toute l'eau des photos se figer dans l'air autour de leur vélo. Et nous nous disions : "Whoa, c'est trop cool. Oh mon Dieu, on a gelé de l'eau sur la photo !"

Je trouvais que c'était le truc le plus génial. Nous forcions nos cousins à être acteurs dans nos petits films parce que la caméra pouvait aussi prendre des vidéos. Ma sœur se battait et se disputait pour savoir qui était le réalisateur et dans quelle direction aller - nous étions littéralement de petits enfants qui se battaient pour savoir qui était le réalisateur. Nous restions debout toute la nuit pour faire le montage sur Windows Movie Maker, puis nous faisions regarder le film à tous nos oncles et tantes ainsi qu'à nos parents. 

Pour nous, c'était juste un moyen de nous amuser et d'explorer notre monde, et cela nous a permis de tisser des liens. Aujourd'hui, nous sommes toutes les deux photographes - ma sœur fait de la photographie de commerce électronique. En fait, elle m'aide sur beaucoup de mes projets personnels - elle est presque toujours là. Elle a fait beaucoup de danse, hip hop et lyrique, et elle est donc très douée pour trouver des poses. 

Elle tourne principalement des films pour son travail personnel et apporte son appareil photo lorsqu'elle m'aide. Nous sommes très proches et nous collaborons beaucoup, et elle ajoute définitivement un élément supplémentaire à mes projets personnels. Je pense que c'est vraiment cool que ce soit quelque chose dans lequel nous avons tous les deux trouvé de la joie et du plaisir et je pense qu'à ce jour, c'est toujours une source de joie et de plaisir pour nous.

Dans votre biographie, vous dites que vous êtes un Angelino de troisième génération avec des racines chicanas. Quel impact cela a-t-il sur votre esthétique dans vos projets personnels ?

Le fait d'être de la troisième génération et d'avoir des racines chicanos a un impact sur mon esthétique. Je m'inspire beaucoup de l'esthétique de ma communauté et de ma culture. Los Angeles est vraiment connue pour sa culture chicano.

C'est vraiment cool de regarder de vieilles photos des membres de ma famille et de voir mon père et ma tante à l'époque de leur adolescence, avec le crayon à lèvres, les tenues et tout le reste. J'aime honorer cette esthétique dans mon travail, mais aussi être très créative avec elle. J'adore le terme "futurisme indigène".

Pour moi, il s'agit de s'inspirer des traditions de sa culture tout en faisant preuve d'imagination et de créativité, car la culture est une chose tellement vivante qu'elle évolue et change tous les jours. Et je pense que nous sommes ici, nous sommes vivants, nous sommes ici en ce moment, nous existons toujours. Il s'agit donc de prendre les traditions, l'esthétique traditionnelle, et de s'en amuser. 

Il peut s'agir de trenzas, qui font partie de l'iconographie capillaire des Mexicains, des Américains d'origine mexicaine et des autochtones, et d'une longueur de trois mètres - jusqu'au sol. Le symbolisme devient alors très clair, imaginatif et, en quelque sorte, d'un autre monde. Honorer ma culture dans mon travail est vraiment, vraiment important pour moi et cela a eu un impact certain sur la coiffure et les cheveux de mes images, ainsi que sur les talents avec lesquels j'ai choisi de travailler.

Pour moi, il est très important de mettre ma communauté sur un piédestal et de photographier les gens avec honneur et respect, en soulignant à quel point ma communauté et ma culture sont belles, puissantes et fortes. Je fais ce travail pour des gens comme moi et pour ma communauté, afin qu'ils puissent le regarder et se dire : "Heck yeah, nous sommes beaux, nous sommes incroyables et personne ne pourra jamais me dire le contraire. Quelles que soient mes expériences de vie, personne ne pourra m'enlever cette fierté."

Vous entretenez à la fois une pratique personnelle et une pratique de collaboration sur commande. Considérez-vous qu'il s'agit de pratiques distinctes ou qu'elles sont liées ?

Pour moi, ces deux aspects sont importants. Les commandes m'aident à soutenir et à financer mon travail personnel, et le travail personnel m'apporte d'autres commandes. En quelque sorte, ils se nourrissent l'un l'autre. Honnêtement, j'aime autant l'un que l'autre, ils sont tous les deux très amusants. 

Les projets de commande me poussent à relever de nouveaux défis et m'apprennent à collaborer réellement. Dans mon travail personnel, je crée à ma guise et je fais les choses que j'ai toujours voulu faire et que j'ai toujours voulu voir dans le monde, et cela ne s'arrête jamais. Il y a toujours beaucoup plus de photos dans ma tête - ce que j'ai mis dans le monde n'est que la partie émergée de l'iceberg. 

Ce qui est vraiment bien, c'est que les gens se tournent vers moi et me disent : "J'adore ces photos de tresses de trois mètres. C'est incroyable. Pourriez-vous photographier ma marque de vitamines ?" Les gens m'engageront pour ma capacité à communiquer avec le talent et à faire naître un sentiment de joie, de fierté et de respect chez mes sujets, même si le style et l'esthétique de mon travail personnel sont totalement différents de ceux du travail commandé.

Comment avez-vous commencé à travailler sur ce type de commandes ?

J'ai commencé à travailler sur commande en travaillant en réseau, en faisant beaucoup de recherches, en écoutant de nombreux podcasts et en voyant ce que les professionnels du secteur disaient qu'il fallait faire pour se faire remarquer par ce type de clients.

J'ai adhéré à des associations et à des organisations de photographes et j'ai essayé de faire figurer mon nom dans des annuaires tels que Diversifier les photos-Et puis j'ai entendu dire que les revues de dossiers étaient un excellent moyen de rencontrer les gens individuellement, alors j'ai commencé à m'inscrire à des revues de dossiers. 

L'examen des portfolios est l'un des meilleurs moyens de rencontrer des clients potentiels - la plupart des gros clients avec lesquels j'ai travaillé au départ, je les ai rencontrés grâce à ces examens. Ils ont vu mon travail, j'étais encore assez novice et je n'avais pas beaucoup d'expérience, mais ils étaient prêts à me donner une chance parce qu'ils avaient vu le potentiel de mon travail. 

J'ai également envoyé des lettres d'information par courrier électronique et j'ai même envoyé par la poste - je sais que beaucoup de gens disent que c'est de la vieille école - mais j'ai envoyé de petites cartes postales à des clients potentiels. Je suis allé sur LinkedIn et j'ai trouvé un certain nombre de personnes qui travaillaient dans les entreprises pour lesquelles je voulais faire des photos, comme Target par exemple. J'ai ensuite consulté la page LinkedIn de l'entreprise pour voir quelle était son adresse. Je me suis dit : "Je n'ai aucune idée si cette personne travaille réellement au siège de l'entreprise ou non, mais je vais quand même essayer de lui envoyer mon message. Et je croise les doigts pour qu'il leur parvienne".

J'ai récemment rencontré en personne une personne à qui j'en avais envoyé un, et elle m'a dit : "Oh mon Dieu, vous m'avez envoyé un dépliant il y a trois ans, et je l'ai tellement aimé que je l'ai envoyé à tous les membres de mon équipe ! Ce qui est drôle, c'est que ce client est en fait un client avec lequel je travaille beaucoup maintenant ; très attentionné, une grande marque, j'ai travaillé avec eux plus de six fois au cours des deux dernières années. J'ai travaillé avec eux plus de six fois au cours des deux dernières années. Ils ont été des clients très réguliers pour moi - tout cela est dû au fait que je lui ai envoyé ce prospectus et qu'elle l'a transmis à l'équipe qui m'a embauché au départ, et j'ai ensuite développé cette relation avec eux. Même si cela n'a fonctionné que pour une seule personne et que j'en ai envoyé cinquante, le travail en valait la peine.

Les pratiques de marketing traditionnelles pour faire connaître votre travail à des clients potentiels peuvent encore être bénéfiques ; le jeu en vaut la chandelle. Et c'est aussi amusant, parce que vous imprimez ensuite votre travail et que le fait que votre travail soit tactile au lieu d'être numérique en permanence est une expérience vraiment amusante. Même si vous n'obtenez rien immédiatement, vous plantez des graines, et les arbres ne poussent pas du jour au lendemain. 

Je suis maintenant représentée par un artiste, mais cela n'a pas ralenti mon désir de travailler en réseau et de continuer à faire avancer ma propre carrière dans un sens. Je me demande toujours comment je peux rendre mon travail plus tactile et plus personnel, surtout dans un monde aussi numérique. Cela aide les gens à se démarquer.

Où trouver des évaluations de portefeuilles ?

Le premier examen de portefeuille que j'ai effectué l'a été par l'intermédiaire de Festival photo de Palm Springs. J'en ai également fait un par l'intermédiaire de Diversify Photo. J'ai fait le Artistes photographes américains-vous pouvez payer pour une adhésion- et vous pouvez les obtenir par l'intermédiaire de Les femmes à l'honneur. 

Beaucoup d'organisations et d'associations de photographes proposent des évaluations de portfolio payantes. Ils coûtent cher, c'est certain, et c'est l'une des choses pour lesquelles j'ai économisé au début de mon activité de freelance, puis je l'ai obtenue, et heureusement, au fil du temps, c'est devenu moins contraignant de les faire soi-même. Je sais que pour beaucoup de gens, c'est peut-être inaccessible - parfois, il y en a des gratuits pour les BIPOC ou les artistes émergents et vous n'avez qu'à en faire la demande, ou demander s'ils ont une réduction ou s'ils offrent des gratuits - vous pourriez être surpris par ce qu'ils vous diront.

Y a-t-il d'autres ressources gratuites que vous avez trouvées très utiles ou que vous utilisez encore aujourd'hui ?

Un podcast que j'ai trouvé utile lorsque j'ai commencé à travailler est le suivant Chère productrice ou cher producteur artistique. Le monde du travail commercial me semblait vraiment mystérieux et je ne savais pas vraiment comment il fonctionnait. Je me demandais : "Qu'est-ce que c'est ? Qui sont les producteurs d'art ? Qu'est-ce qu'un directeur artistique, un directeur de la création, etc. J'ai aimé l'émission parce qu'ils interviewaient différentes personnes qui occupaient ces fonctions - ils parlaient de leur point de vue, de la manière dont ils avaient débuté leur carrière et de ce qu'ils faisaient dans leur agence. Cela m'a permis d'apprendre à être un meilleur partenaire créatif sur le plateau. 

Un podcast que j'adore écouter en ce moment est Décharge photographique-Il s'agit d'une émission réalisée par et pour des photographes en activité. Ils interviewent des photographes commerciaux ou d'autres types de photographes et parlent de leur parcours, de ce qui leur convient le mieux en ce moment et du type de travail qu'ils créent. C'est vraiment très agréable à écouter - j'ai l'impression de jeter un petit coup d'œil dans leur monde.

Quels autres conseils donneriez-vous aux photographes émergents qui se lancent dans la photographie commerciale ?

Le conseil que je donnerais aux photographes émergents est de toujours s'honorer soi-même et d'honorer sa vision. Laissez-les être votre étoile polaire et guider le travail que vous créez, qu'il soit personnel ou de commande. Je pense que plus vous restez fidèle à vous-même dans les deux types de travail, plus vous attirerez de travail et plus vous réussirez à créer ce travail.

Qu'est-ce qui vous a incité à créer un espace de travail ?

Comme pour tout le reste, il s'agissait de petits tremplins. J'ai d'abord tourné dans un petit, minuscule, minuscule bureau de stockage lorsque j'ai eu besoin d'un studio. Ensuite, j'ai obtenu un espace d'artiste partagé où, là encore, c'était vraiment minuscule. Comme je faisais beaucoup de photos de produits en freelance, j'avais besoin d'un espace où je pouvais faire des photos sans avoir à louer un studio. 

Petit à petit, l'espace s'est agrandi. Le loyer est devenu de plus en plus élevé, mais il était logique de procéder ainsi. Au fur et à mesure que ma carrière s'est développée, la taille et l'espace du studio se sont agrandis. Aujourd'hui, j'ai un petit studio photo, Studios BravoLe studio est situé dans le quartier des arts de Boyle Heights. Ma sœur m'aide parfois à faire le ménage ou à ouvrir lorsque je n'ai pas la capacité de laisser entrer des locataires dans le studio. 

Aujourd'hui, je réalise rarement des projets de commande dans mon studio. C'est pour mon travail personnel, surtout parce que j'aime avoir des éléments de coiffure et de maquillage dans les photos - poser des extensions de tresses de trois mètres de long prend de nombreuses heures. C'est donc très agréable d'avoir un espace pour le faire.

Vous travaillez avec Los Photos. Pouvez-vous nous parler de cette organisation ?

J'étais bénévole au sein de l'association Projet Las Fotos en tant que mentor et il s'agit d'une organisation dédiée au mentorat des adolescentes et des jeunes photographes issus de communautés de couleur. J'ai été mentor de l'organisation pendant trois ans, une expérience très amusante. En gros, ils donnent aux étudiants un cours de photographie gratuit pour le semestre, un appareil photo pour le semestre, et ils associent les étudiants à des professionnels de l'industrie comme moi en tant que mentors. Nous allons en classe avec eux chaque semaine et nous les aidons à terminer leurs projets finaux. À la fin du semestre, ils organisent une exposition où ils présentent tous les travaux réalisés par les étudiants au cours du semestre ; toutes leurs familles, leurs proches et leurs amis viennent prendre des photos et sont très fiers d'eux. 

Je n'ai pas l'impression que l'objectif soit nécessairement de former la prochaine génération de photographes, même si pour beaucoup d'étudiants c'est leur objectif de carrière, mais il s'agit vraiment d'utiliser la photographie comme un moyen de s'autonomiser, de s'exprimer et de défendre nos communautés. C'est un programme très puissant, plein de joie, de positivité et de fraternité, et j'ai vraiment apprécié d'y être mentor. 

Comment commence-t-on à travailler avec une agence et qu'est-ce que cela apporte à sa pratique ?

J'ai été présentée à mon agence pour la première fois lors d'un examen de portfolio, en fait le tout premier examen de portfolio que j'ai effectué lorsque je suis devenue freelance. Je travaillais en free-lance depuis seulement trois mois et j'ai fait des évaluations de portfolios pour le Palm Springs Photo Festival. Je n'avais pas l'intention de rencontrer un représentant à l'époque, car je savais que je n'en étais pas encore là. Ils m'ont mis en contact avec un représentant de Apostrophe RepsElle s'appelle Lauren - Lauren est toujours là, j'adore Lauren. Nous nous sommes rencontrées et elle a vraiment aimé mon travail et m'a dit : "J'aimerais te présenter à Kelly, la propriétaire d'Apostrophe, pour qu'elle puisse te rencontrer." Une semaine ou deux après la Palm Springs Review, j'ai donc rencontré Kelly et Lauren via Zoom, et nous sommes restées en contact. 

Plus tard, j'ai vu qu'ils avaient leur Programme AMPIl s'agit d'un programme de mentorat destiné à aider les photographes BIPOC et les photographes émergents à comprendre le fonctionnement du monde commercial. Il s'agit d'un programme de mentorat destiné à aider les photographes à comprendre comment fonctionne le monde commercial. J'ai donc posé ma candidature, j'ai été accepté dans le programme, j'ai suivi le programme et cela a renforcé la relation avec Apostrophe, parce que je les voyais chaque semaine dans notre classe virtuelle. Ils ont commencé à me recommander à leurs clients pour de petits travaux et je me suis assuré de faire le meilleur travail possible, car je savais que cela se refléterait sur moi et sur la façon dont je pouvais travailler sur un projet commercial. Pendant trois ans, cette relation s'est développée jusqu'à ce qu'ils me demandent de faire partie de leur liste.

J'adore travailler avec Apostrophe - c'est l'agence de mes rêves. Elle est dirigée par des femmes, ce qui est une véritable bouffée d'air frais. Elles se soucient sincèrement de leurs artistes et elles aiment vraiment nous encourager et essayer de nous aider à grandir. Je suis très reconnaissante de les avoir rencontrées dès le départ. Après quelques années passées à apprendre à travailler en free-lance, à gérer mon entreprise, à faire du travail commercial et à en acquérir, j'étais prête pour l'étape suivante, qui consistait à obtenir une représentation. 

Heureusement, j'avais construit cette relation. Vous plantez des graines - et le fait de planter des graines, c'est que vous n'obtiendrez pas l'arbre du jour au lendemain, il n'apparaît pas le jour suivant, les arbres poussent sur des années. Il s'agit d'être patient et de faire confiance au processus. Parfois, il peut sembler effrayant de se dire : "Oh mon Dieu, il vous a fallu trois ans pour construire cette relation". En réalité, ces trois années se sont écoulées et il était préférable que je consacre ce temps et ces efforts à quelque chose plutôt que de penser : "Je veux quelque chose tout de suite. "Je veux quelque chose tout de suite." 

C'est agréable d'avoir ce partenariat, quelqu'un qui vous soutient et vous encourage dans chaque travail en sachant que vous avez une équipe de personnes qui vous soutiennent et vous donnent des conseils utiles. Le fait d'être représentée par un artiste me donne aussi un air de professionnalisme - je suis une jeune femme de couleur et parfois les gens supposent mon niveau d'expérience, donc le fait d'avoir un représentant est un autre outil qui m'aide à gagner la confiance de mes clients potentiels. Ils savent qu'Apostrophe m'a sélectionnée, et ils peuvent donc me faire confiance. 

En même temps, je dois dire que ce n'est pas comme si je comptais sur eux pour développer et construire ma carrière pendant que je reste les bras croisés. Il s'agit d'un partenariat pour une raison bien précise : je travaille très dur pour continuer à travailler en réseau et à me faire connaître, mais aussi pour créer du travail. La chose la plus importante que je puisse faire est de créer du travail et de continuer à en créer véritablement. 

En quoi l'utilisation de Format a-t-elle eu un impact sur votre carrière de freelance ? 

J'utilise Format pour mon portfolio depuis longtemps - plus de cinq ans. Ce que j'aime, c'est qu'il est axé sur la photo, avec des modèles centrés sur la photographie. Grâce à lui, il m'a été très facile de mettre mon travail en valeur et, comme il est facile à utiliser, j'ai pu mettre mon portfolio à jour en permanence sans avoir l'impression que c'était une tâche énorme. Il me suffit de télécharger des éléments pour qu'ils s'affichent joliment dans mes portfolios. Format a fait en sorte que le processus soit transparent pour moi.

Avez-vous des projets à venir que vous pouvez partager avec nous ?

J'ai un projet personnel que je viens de partager et dont j'ai vraiment hâte de parler parce que j'ai monté les séquences et étalonné les photos depuis si longtemps. En fait, j'ai travaillé avec un artiste floral qui a recouvert de fleurs, de la tête aux pieds, un costume que j'avais récupéré. Il a également confectionné un chapeau couvert de fleurs avec un magnifique ruban bordeaux. 

J'ai ensuite travaillé avec un talent nommé Pablo-J'ai demandé à Pablo : "Quels sont les trois endroits de Los Angeles qui te tiennent à cœur, puisque tu as grandi ici ?". Il m'a parlé d'un parc où il a grandi et où il allait avec ses amis et sa famille, d'une plage où il allait aussi beaucoup avec sa famille et ses amis et qui est sentimentale pour lui, et d'un troisième endroit.

Je voulais que le costume représente l'amour que vous avez pour vous-même à l'intérieur et comment cet amour sort de vous et vous conduit à être une personne plus aimante en général - la façon dont l'amour transcende votre propre personne et que vous l'avez pour vous-même.

C'est donc lui qui se promène dans ces endroits sentimentaux, en étant vraiment heureux, joyeux et puissant. J'aimerais me lancer dans la réalisation, c'est pourquoi j'ai également impliqué et collaboré avec un réalisateur. DP pour ce projet. J'ai vraiment hâte de le partager avec le monde entier.

Profitez-en et laissez-vous inspirer par le travail de Brittany Bravo en consultant son site web. site web de portfolio en ligne, créé avec Formatet suivez-la sur Instagram pour suivre ses derniers projets.