Gabriel H. Sanchez regarde probablement plus de photographies en une semaine que la plupart d'entre nous ne le font en une année. En tant que rédacteur en chef des essais photographiques pour Buzzfeed News, M. Sanchez parcourt des milliers d'images chaque jour, et il a développé une capacité aiguë à repérer les clichés gagnants.
Chaque semaine, Sanchez sélectionne et commande des essais photographiques sur une variété de sujets. La sélection de photographies de Buzzfeed va des séries documentaires aux projets d'art conceptuel. Avec une moyenne de plus d'un million de vues par photoreportage publié par Sanchez, Buzzfeed News s'impose comme une plateforme sérieuse de lancement de carrière pour les jeunes photographes, en particulier ceux dont le travail est fortement axé sur le photojournalisme.
Qu'il s'agisse images d'archives de Woodstock (article consulté plus de 4,5 millions de fois), ou encore une un reportage photo percutant sur les horreurs du harcèlement sexuel, Sanchez est à la recherche d'images émotionnellement évocatrices et percutantes. "Chaque article que nous publions est empreint d'une personnalité et d'un point de vue uniques. Personne ici ne travaille sur quelque chose qui ne le passionne pas totalement".
Après avoir obtenu son diplôme à la Parsons School of Design, où il a étudié avec l'artiste Arthur Ou, M. Sanchez a développé son sens critique en écrivant pour des publications telles que Artforum et Aperture. Pour Sanchez, il n'y a pas de formule qui rende certaines séries de photos fortes et d'autres oubliables. Son processus de conservation consiste à rechercher "cette piqûre émotionnelle qui vous touche en plein cœur. C'est quelque chose que j'ai du mal à expliquer, mais je le reconnais quand je le vois".
Nous avons demandé à M. Sanchez de nous donner des conseils sur la façon de faire reconnaître votre travail de photographe. Il nous a fait part de ses réflexions sur la priorité à donner aux voix négligées, sur les raisons pour lesquelles les photographes sérieux devraient être présents sur Instagram et sur la manière de présenter votre travail aux rédacteurs de Buzzfeed (indice : les DM Twitter ne sont pas découragés).
Eliza Hatch le Buzzfeed.
1. Répertoriez vos travaux avec soin
"L'une des plus grandes erreurs que je vois chez les jeunes artistes est de mal séquencer leur travail. Un bon séquençage permet de développer un flux et un reflux émotionnels qui peuvent contribuer à élever le travail d'un artiste, même si ses projets ne sont pas basés sur la narration. Par ailleurs, je pense que c'est une erreur de ne pas placer son meilleur travail au premier rang de la séquence.
"Lorsque vous présentez un projet à un rédacteur en chef, vous voulez vraiment l'impressionner dès le départ, plutôt que de supposer qu'il se rendra jusqu'à la fin de votre portfolio.
2. Adopter différentes plates-formes
"Bien sûr, c'est sur les médias sociaux que je rencontre la majorité des artistes avec lesquels nous travaillons. Il faut donc absolument utiliser Instagram. Pourquoi ne pas le faire ? Quelqu'un qui est trop fier pour promouvoir son travail sur Instagram va tout simplement perdre une énorme audience - une audience qui utilise littéralement l'application pour voir de bonnes photos.
"Je suis aussi un rat de galerie. Vous pouvez me trouver tous les jeudis à Chelsea en train de passer au peigne fin les vernissages à la recherche d'œuvres nouvelles et passionnantes. J'admire vraiment les photographes qui choisissent d'exposer leur travail dans des galeries d'art, et cela ne me dérange pas de traduire leur travail en articles en ligne. Pour moi, le fait qu'un photographe insiste pour montrer son travail dans une galerie ou lors d'une exposition d'art témoigne d'un certain niveau de respect pour ce travail.
3. Donner la priorité au travail personnel
"Souvent, nous travaillons avec un photographe qui a déjà réalisé des projets personnels de son propre chef, ce qui me donne l'occasion de l'interviewer, d'obtenir des informations et de fournir une plateforme à ces artistes pour qu'ils puissent partager leur message avec un public plus large.
Jenny Lewis sur Buzzfeed.
4. N'ayez pas peur de faire des propositions
"Je souhaite toujours voir davantage de travaux réalisés par des femmes et des personnes de couleur. Ce sont des voix qui ont été étouffées pendant des siècles dans l'histoire de l'art, et je crois qu'il est de l'obligation de chaque éditeur dans l'industrie de mettre en œuvre le changement qu'il veut voir.
"Les rédacteurs de BuzzFeed sont également très faciles à contacter. Chacun de mes articles se termine par l'indication de la marche à suivre pour me contacter via mon adresse électronique professionnelle, et il n'y a rien que j'aime plus que d'être informée de projets nouveaux et passionnants. Les artistes peuvent me tweeterVous pouvez aussi vous adresser à moi, à mes DM, à n'importe qui d'autre. Vous pouvez tout à fait taper notre nom sur Google et trouver nos emails professionnels à qui envoyer votre message. Facile".
5. Trouvez la joie dans votre travail
"Pour moi, l'image la plus mémorable que j'ai jamais vue est celle de W. Eugene Smith. La marche vers le jardin du Paradisprise en 1946. J'étais en première année d'université lorsque j'ai vu cette photo pour la première fois. Je ne connaissais pas grand-chose au photojournalisme et à l'art à l'époque, mais l'histoire m'a vraiment marqué.
"Lorsque la photo a été prise, Eugene Smith se remettait des blessures qu'il avait subies en couvrant la Seconde Guerre mondiale, sans parler du syndrome de stress post-traumatique (SSPT) dont il avait été victime après avoir été témoin des horreurs commises là-bas. Il ne savait pas s'il pouvait encore le faire, ni même s'il avait la force de prendre une autre photo. Mais celle-ci, une simple photo de ses enfants silhouettés par des arbres, lui a prouvé qu'il y avait encore de la joie dans la photographie".
6. Choisissez le support qui vous semble le plus naturel
"Je pense qu'il y a quelque chose de très brut et d'intime qui ressort de la photographie analogique, bien que je ne puisse pas dire que j'ai un penchant pour l'analogique ou le numérique. L'argument entre les deux reviendra toujours à l'artiste derrière l'appareil photo. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients, mais entre de bonnes mains, je pense qu'ils sont tous deux capables de créer des œuvres d'art significatives.
Gabriel H. Sanchez travaille actuellement sur un projet de livre avec le photographe Steve Eichner. Pour en savoir plus sur son travail, consultez le site Buzzfeed News.
Theo Stroomer sur Buzzfeed.
Vous cherchez d'autres conseils pour faire publier votre travail créatif ? Jetez un coup d'œil à nos entretiens avec des rédacteurs photo de Bon appétit, Viceet plus. Ou découvrez comment soumettre un travail pour nous, ici à Format Magazine.
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