Alec Soth est la référence de la photographie américaine contemporaine. Son travail saisit l'intimité inconfortable de la capture de l'image d'une autre personne. Cette dose austère de réalité est associée à un récit onirique qui se cache juste derrière chaque photographie.
Quel est le passé, le présent et l'avenir de cette personne ? Comment s'est-elle retrouvée devant la caméra de Soth ? "Je pense que ma propre maladresse réconforte les gens. Cela fait partie de l'échange", a-t-il déclaré à Le New York Times en 2009.
Sept ans plus tard, Soth s'est tourné vers l'intérieur pour sa dernière exposition intitulée Hypnagogie. L'exposition présente 30 photographies issues des 20 années d'exploration par le photographe de la transition entre l'état de veille et de sommeil.
"Décrit comme un phénomène neurologique, associé de manière récurrente à la créativité, l'état hypnagogique est l'expérience onirique vécue pendant l'éveil, qui évoque des images vivantes, parfois réalistes", explique la déclaration de l'artiste.
Lors de la première mondiale de Hypnagogie à Toronto, nous avons eu la chance de poser une série de questions à M. Soth, dans l'espoir de glaner de sages conseils pour quiconque s'inspire de son travail et de sa carrière. Sans ménagement, il nous a mis en garde contre l'utilisation des voyages comme béquille, nous a expliqué pourquoi il ne faut pas trop planifier les projets et nous a expliqué comment rester créatif dans les moments difficiles.
Film ou numérique ?
Alec Soth : Utiliser les outils qui conviennent le mieux au projet.
Les médias sociaux : Pour des mises à jour personnelles ou pour le travail professionnel ?
Utilisez les médias sociaux si vous en avez envie, mais pas par obligation.
Voyage : Une bonne façon de démarrer de nouveaux projets ?
Les voyages peuvent être un moyen d'éviter les distractions et de renforcer l'engagement, mais ils peuvent aussi être une béquille.
Quelle est la meilleure façon d'aborder des inconnus pour prendre leur portrait ?
Comme l'a dit Wegee, "si vous voulez être un professionnel, vous ne pouvez pas être une gentille Nelly".
Les photographes doivent-ils diversifier leur travail - portraits, paysages et natures mortes - ou s'en tenir à une seule chose ?
Il est essentiel d'avoir des limites, mais il ne faut pas s'enfermer dans un carcan.
Votre projet avec le scénariste Brad Zellar, La dépêche du LBM est un second débouché pour votre travail. Recommanderiez-vous à d'autres photographes de se lancer dans un tel projet ?
L'une des choses que j'aime dans la photographie, c'est qu'il est possible d'avoir des dizaines de débouchés : livres, magazines, galeries, sites web, etc. C'est un bon exercice que de rester propriétaire de certains de ces débouchés, mais je trouverais extrêmement restrictif de mettre tous mes œufs dans mon propre panier.
Une partie de la Dépêche du LBM collabore avec Zellar. Quel est l'intérêt d'un partenariat créatif ?
La photographie semble être une forme d'art solitaire, mais tout art finit par nécessiter une certaine forme de dialogue et de collaboration. L'établissement de relations solides permet d'améliorer votre travail.
Quelles sont les différences entre la présentation d'un travail sur différents supports : livres, expositions, magazines, etc.
Tout change en vertu du contexte dans lequel il est vu. Je considère que mon rôle en tant que photographe n'est pas seulement de faire des photos, mais de m'engager dans la relation contextuelle de leur distribution.
Planifiez-vous et faites-vous des recherches avant de commencer un projet ?
Je conçois la planification de mon travail comme celle d'un voyage en voiture. J'aime savoir qu'il y a des hôtels et des restaurants là où je vais, mais je n'aime pas faire trop de réservations à l'avance. Je veux me sentir libre de me promener dans les grandes lignes.
Avez-vous des conseils durables pour rester créatif, inspiré, concentré et productif ?
N'arrêtez jamais de travailler. Lorsque les choses sont difficiles, essayez de vous souvenir de la première fois où vous avez été enthousiasmé par la fabrication d'un produit.
Alec SothLe portefeuille de l'entreprise
Toutes les images sont de Luis Mora