Je n'oublierai jamais le jour où je me suis inscrite à l'université. J'attendais mon créneau horaire pour choisir enfin tous mes cours de première année, mais j'ai été surprise. J'avais l'intention de choisir tout ce qui se rapportait à un diplôme d'anglais : des cours qui me mettraient enfin en position d'enseigner au niveau post-secondaire.
C'est la décision qui m'a semblé la plus pratique, par rapport à la pléthore d'options différentes que j'avais à ma disposition. rêves de carrière grandir. Les flashbacks de la question "Que veux-tu faire plus tard ?" ont commencé à me hanter lorsque j'ai regardé les programmes proposés. J'ai commencé à revivre toutes les aspirations qui m'ont conduit à ce moment. À l'âge de 8 ans, j'ai dit à mes parents que je voulais être croque-mort. (Je ne sais même pas comment j'ai su ce que c'était et pourquoi cela a éveillé mon intérêt).
Puis j'ai pris quelques années de plus et j'ai commencé à penser que devenir chorégraphe de hip-hop était un choix évident. J'ai ensuite rapidement commencé à m'intéresser au système judiciaire. Ayant romancé toutes les séries policières que j'ai regardées pendant mes années de formation, j'étais convaincue que je pourrais devenir médecin légiste ou, mieux encore, avocate de la défense. Et lorsque votre mère gonfle votre ego d'adolescent en vous disant à quel point vous êtes doué pour la plaidoirie, vous savez que vous remporteriez affaire sur affaire. Mais hélas, je m'éloigne du sujet. L'anglais. En faisant défiler la liste alphabétique des programmes, j'ai repéré "Archaeology" tout en haut.
Je me suis dit que ce serait génial, et avant même de m'en rendre compte, j'ai obtenu une licence dans ce domaine. Il semblerait que les décisions spontanées me soient bénéfiques pour les années à venir, mais jamais l'idée de poursuivre une carrière dans la création visuelle ne m'a traversé l'esprit.
Choisir de faire les choses avec un peu d'incertitude s'est avéré être l'un des moments les plus mémorables de ma jeune vie jusqu'à présent. C'est encore plus vrai lorsque je m'essaie à la photographie argentique. Ce qui a commencé comme un passe-temps pour me permettre de garder la tête froide pendant les périodes les plus stressantes de l'école (et de la vie), s'est transformé en quelque chose dont j'aurais besoin pour survivre - pas comme dans un film de Tom Hanks. Naufragé mais aussi totalement dans ce sens.
*Photographie par Rima Sater pour Nude Smoothies.
Si le terme "artiste" n'a jamais figuré sur ma longue liste d'aspirations professionnelles, mon expérience éducative m'a conduit de manière détournée à poursuivre ce médium, alors que je n'avais que peu ou pas de connaissances sur le cinéma, hormis celles que j'avais acquises en regardant de vieilles photos de famille. Certaines personnes diront toujours que devenir artiste est un rêve de carrière irréaliste, mais vous trouverez toujours un moyen de leur prouver qu'ils ont tort. J'ai peut-être eu un déclic lorsque j'ai réalisé à quel point mon domaine d'études était compétitif, que je ne deviendrais probablement jamais Indiana Jones (ou mieux encore, Lara Croft Tomb Raider)... ou que le fait de trouver quelque chose qui me passionne vraiment d'une manière cosmique était en fait le but de tout cela.
Galaxies mises à part, je ne regrette pas mes quatre années d'études, même si j'ai envisagé plus d'une fois de retourner à l'école pour faire de l'art. Mais l'idée d'une dette d'études supplémentaire est trop lourde à porter. Et peut-être que le fait d'ajouter une structure à la photographie, une activité dans laquelle je me suis réfugié, ne ferait que nuire à l'objectif qu'elle poursuit dans ma vie.
Je comprends que cette idée ne soit pas partagée par tout le monde, mais en ce qui me concerne, le fait d'avoir renoncé à l'école d'art et d'avoir appris la photographie en autodidacte s'est révélé incroyablement stimulant et gratifiant. Comme toute compétence autodidacte, l'apprentissage de la photographie par mes propres moyens a mis à l'épreuve ma patience, mon dynamisme et ma motivation générale. Pour quelqu'un qui peut facilement regarder une série télévisée de huit saisons en moins de temps qu'il n'y a d'épisodes (nous l'avons tous fait !), trouver la motivation pour des tâches productives sérieuses peut s'avérer difficile.
Contrairement à ce qui se passe à l'école, lorsque vous êtes autodidacte, vos erreurs ne sont pas jugées par un système de notation. Vous devenez votre pire critique, en vous posant la question "que puis-je faire pour améliorer cela la prochaine fois, sur mon temps libre ?", tout en perfectionnant vos compétences et en développant votre propre style qui prouve que votre travail acharné porte ses fruits. Bien que j'apprécie la routine que l'école peut offrir, et la façon dont les délais peuvent vous pousser à faire les choses, j'ai néanmoins souvent laissé les devoirs jusqu'à la dernière minute, produisant des écrits malhabiles qui nécessitaient en réalité bien plus de recherches qu'une simple lecture de quelques nuits. Aujourd'hui, toutes les recherches que je fais le sont à ma guise et tout au long de ma pratique. Et la plupart du temps, cette recherche est bien plus pratique que la recherche de mots clés à référencer dans un manuel. Au lieu de cela, j'apprends par essais et erreurs ce qui ne peut pas nécessairement être enseigné de manière formelle.
L'apprentissage par soi-même offre une certaine flexibilité et une perspective subjective qui n'est pas toujours disponible dans les limites d'une salle de classe. La critique objective, bien qu'inévitable, peut décourager l'élan de votre pratique lorsque vous n'êtes pas prêt à la recevoir. C'est peut-être la raison pour laquelle tant d'artistes créent des œuvres que nous ne verrons jamais, ou le font strictement pour l'amour de l'art lui-même plutôt que pour le gain financier - et pourquoi tant d'entre eux choisissent d'abandonner l'école d'art ou d'y renoncer complètement. Le fait de créer pour le plaisir de créer peut rendre l'expérimentation du médium choisi plus intéressante, en offrant un éventail libre de ce que l'on peut faire avec son art, sans limites à respecter.
Travaux personnels de la série Avez-vous les clés ?
Je pense qu'une grande partie de notre créativité peut être attribuée à nos expériences personnelles. L'inspiration n'a vraiment pas de limites, et la façon dont nous la traduisons est propre à chaque individu. J'ai constaté que l'autodidaxie est plus fréquente chez les jeunes créateurs à l'ère de la technologie moderne. C'est une découverte qui s'est avérée incroyablement réconfortante au fur et à mesure que je continuais à me familiariser avec mon médium. Il existe aujourd'hui de nombreuses plateformes permettant aux créateurs émergents de partager leur travail et de s'adresser à une communauté plus large, ce qui permet de vivre une expérience plus concrète que si l'on suivait un programme d'études. Apprendre par soi-même signifie également travailler à son propre rythme, en fonction de son emploi du temps et de ses besoins individuels d'apprentissage. Certains d'entre nous sont plus enclins à l'apprentissage visuel, tandis que d'autres peuvent avoir besoin d'une ligne directrice écrite pour accomplir leurs tâches.
Quelle que soit la manière dont vous retenez l'information, les ressources ne manquent pas, surtout si vous avez la chance d'y avoir accès. Il existe de nombreux guides en ligne pour vous aider à vous lancer dans la photographie ou à l'améliorer. En voici quelques-uns que j'ai trouvés utiles :
- Je tourne encore des filmsLe très complet Guide du débutant en photographie argentique
- Les conseils du Réseau des artistes sur promouvoir votre travail en ligne
- Le guide de la Lomographie les bases de la prise de vue cinématographique
- Le guide d'Artsy présente quelques-unes des plus artistes autodidactes célèbres
Enfin, n'oublions pas le moteur de tout cela : la passion. Vous connaissez cette sensation de brûlure que vous ressentez parfois dans votre ventre lorsque quelque chose vous passionne vraiment ? (À ne pas confondre avec le reflux acide dû à un excès de frites.) La passion est ce qui vous permettra de surmonter les blocages créatifs. C'est ce qui vous poussera à en faire plus et à faire mieux. C'est la passion qui vous permettra de garder votre cerveau plein d'une richesse de connaissances en dehors (ou à l'intérieur) d'une salle de classe.
Quelle que soit la façon dont on le présente, sans passion pour ce que l'on aime et ce que l'on fait, il est pratiquement impossible d'atteindre les objectifs que l'on s'est fixés. Que vous choisissiez de poursuivre l'art par l'écoleSi vous êtes passionné par ce que vous faites, l'expérience sera certainement enrichissante.
La photo de couverture est de Rima Sater. Cette photographe basée en Ontario a travaillé avec des marques telles que Frank and Oak et Kit and Ace. Vous trouverez d'autres travaux de Rima Sater sur son site Web site web, construit Utiliser le format.
