La photographie est l'une des formes d'art les plus accessibles de notre époque. Alors que son coût était autrefois prohibitif et qu'elle était spécialisée, l'accès à la création d'images est devenu de plus en plus immédiat au cours des vingt dernières années. Grâce à nos téléphones, à la dopamine instantanée de la fabrication, il est facile de se laisser emporter par l'action de prendre des photos, d'en prendre des milliers sans jamais vraiment s'exercer.
Voyages de manière cohérenteet le tir en permanenceArchitecte et photographe néo-zélandais Mayank Thammalla a formé son œil par l'exposition et l'expérimentation, et c'est avec un reflex numérique en main qu'il s'est exercé. Bien que la photographie ne soit pas son métier, Thammalla a appliqué la rigueur visuelle de ses études d'architecture à ses compositions.
Nés d'une fascination pour le surréalisme, qu'il a exploré en manipulant des photos figuratives, ses paysages reflètent également une partie de cette sensibilité ; les paysages sont partiellement obscurcis et la mise au point est peu profonde, ce qui rend l'image de l'artiste plus nette. Ils sont comme dans un rêve. Dans son travail, il explique sa volonté de capturer les qualités métaphysiques du paysage, c'est-à-dire la façon dont le réel et le concret sont vécus comme une atmosphère et une émotion. À travers un objectif, le factuel devient subjectif.
Cinématiques et en partie abstraites, ses photographies soulignent la beauté de la nature et la rencontre entre les formes naturelles et les structures construites par l'homme. Les nuages, la brume et les ondulations de l'eau érodent les lignes dures, adoucissant l'imposante grandeur des pics montagneux et de la pierre. Thammalla prend le temps de réfléchir à la composition et à la hiérarchie entre le sujet, le premier plan et l'arrière-plan, et utilise la profondeur de champ pour transformer en récit ce qui pourrait rapidement devenir un documentaire de voyage.
En observant les canaux de Venise, Thammalla écrit : Rien n'est plus réel que cela, les reflets peints par le mouvement qui a explosé en millions de couleurs et de formations. Après avoir regardé vers le haut et l'extérieur dans les montagnes de Nouvelle-Zélande, c'est sur les eaux des canaux de Venise qu'il se tourne vers le bas et le monde intérieur. L'intériorité a si souvent été symbolisée dans l'histoire de l'art par des représentations de reflets déformés - bien que ce soit plus souvent dans la figure humaine concernant elle-même - ici, les rendus picturaux du ciel et des bâtiments au-dessus estrangent le monde qui l'entoure. Dans ce phénomène, Thammalla voit la réalité s'interroge sur elle-même.
Ignorant trop longtemps le potentiel de manipulation et la subjectivité du regard, la photographie a été synonyme de fait, imposant l'idée d'une vérité objective singulière, déjà annulée par la parallaxe de l'appareil photo. Thammalla utilise l'image photographique pour transmettre un spectre de réalité. Il prend le temps de capturer ce qui est éthéré - les attributs intangibles de l'espace physique qui évoquent l'expérience émotionnelle - la vérité subjective et changeante. En voyant le potentiel de la photographie à enregistrer ce qui est autrement ineffable : l'ambiance, la résonance momentanée d'un lieu.
Une ambiance.
Vous pouvez voir d'autres travaux de Mayank Thammalla sur son site web. Portefeuille Format et en le suivant sur Instagram.
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