Connue pour son utilisation audacieuse de la couleur, la photographie de Frances crée une représentation visuelle de l'humeur et de l'énergie cinétique de la musique qui l'inspire. Dans son travail sur le mouvement, Frances crée des vidéos musicales en collaboration avec divers musiciens, notamment Ratbag, THEIA et The Beths. Frances s'est entretenue avec Format pour parler du rôle de la couleur et de la synesthésie dans son travail, de la transition pour devenir une photographe à plein temps, et de l'intentionnalité de ses créneaux photographiques.
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Regardez une partie de notre conversation ici :
Veuillez vous présenter et présenter votre travail.
Je m'appelle Frances Carter. Je suis une photographe basée à Tāmaki Makaurau, également connu sous le nom d'Auckland, en Nouvelle-Zélande. Je suis spécialisée dans les portraits, souvent de musiciens et d'artistes. Je fais également un peu de travail commercial et, occasionnellement, de la réalisation de vidéos.
J'ai commencé à pratiquer la photographie comme passe-temps vers l'âge de 14 ans. Il y avait des cours de photographie au lycée, mais je n'y participais pas. Lorsque j'ai réalisé que j'aimais vraiment ce hobby, je suis allé voir le professeur de photographie et je lui ai montré quelques-uns de mes travaux en lui demandant : "Pouvez-vous me laisser entrer dans le cours ?" Elle m'a répondu par la négative. J'ai obtenu un diplôme d'art visuel à l'université, ce qui signifie que j'ai reçu une petite formation formelle, mais elle portait sur des concepts plutôt que sur des aspects techniques.
J'ai reçu ma formation technique après avoir terminé mes études, lorsque j'ai commencé à travailler dans des sociétés de location de matériel. Mon travail consistait à connaître chaque pied d'éclairage, chaque pièce de préhension, chaque modificateur, tout simplement - savoir comment s'appelle l'équipement, comment il fonctionne, et être capable de l'expliquer aux gens. Je pense que cette partie de ma formation m'a donné la meilleure base technique. J'ai également travaillé quelques années en tant qu'assistant photographe, ce qui m'a permis d'apprendre différentes approches de l'éclairage, du travail à la caméra et de la gestion d'une prise de vue.
Il n'y a pas vraiment eu de moment où j'ai décidé que la photographie serait ma carrière. C'était ce que je faisais et cela a continué à être ce que je faisais. Je n'avais pas l'intention d'en faire mon métier, mais je suis heureux que les choses se soient passées ainsi.
Comment s'est passée la transition entre l'assistance à d'autres photographes et le statut de photographe à plein temps ?
Même lorsque je travaillais dans la location de matériel ou en tant qu'assistant photographique, je faisais toujours mon propre travail à côté. Naturellement, au fil du temps, cela s'est intensifié jusqu'à ce que je travaille pour d'autres personnes et que je fasse mes propres prises de vue à parts égales. C'est la pandémie qui m'a poussé à travailler à plein temps dans le domaine de la photographie. J'ai connu une certaine instabilité professionnelle à cette époque, car nous avons connu plusieurs périodes de fermeture pendant lesquelles je n'ai pas pu travailler - la plus longue a été d'environ trois mois. Cela m'a permis de faire une pause très nette dans mon travail d'assistance. À cette époque, j'ai eu une conversation avec Emily Moon, qui est aujourd'hui mon agent. Elle était prête à engager quelqu'un de nouveau et nous nous connaissions déjà grâce à mon travail d'assistante, de sorte que tout s'est aligné.
C'était le coup de pouce dont j'avais besoin : elle m'a dit "Laisse-moi t'embaucher". Je savais que si j'obtenais quelques contrats commerciaux par l'intermédiaire de l'agence, je serais en mesure de concilier cela avec mes photographies musicales et de travailler à plein temps. Trois ans plus tard, ça marche.
L'expérience que j'ai acquise en tant qu'assistant est vraiment inestimable. L'assistance peut vous apprendre beaucoup de choses, non seulement sur la manière dont les autres photographes travaillent sur le plateau en termes d'éclairage et d'appareil photo, mais aussi sur des aspects moins évidents : quel est le rôle de chaque membre de l'équipe et à qui s'adresser en cas de problème sur le plateau ? Que ce soit dans le cadre d'un travail commercial ou d'un travail avec des musiciens, il est bon de connaître ce genre de choses et d'apprendre à se débrouiller sur un plateau plus important.
Comment avez-vous commencé à photographier des musiciens ?
J'ai commencé à photographier des musiciens au lycée. J'étais ami avec beaucoup de musiciens et j'étais l'une des rares personnes de mon groupe d'amis à ne pas savoir jouer d'un instrument. Ma contribution à la scène consistait à photographier les gens. À Auckland, il y avait une scène florissante pour tous les âges. J'allais à tous les concerts que je pouvais et je prenais des photos.
C'était un peu un documentaire, un peu de musique live. Cela s'est naturellement transformé en photographies de presse mises en scène au fur et à mesure que les musiciens avec lesquels je travaillais rencontraient de plus en plus de succès. Les points de vente de musique locaux, les blogs et les magazines ont commencé à me demander d'aller à des concerts et de faire des photos pour eux.
À l'époque, je pensais que je faisais une bonne affaire - un billet gratuit pour un spectacle et il suffisait de travailler pendant quelques heures. Avec le recul, ce n'était peut-être pas une si bonne affaire, surtout quand les billets coûtaient 20 dollars, mais j'ai pu voir certains de mes groupes préférés alors que j'étais un étudiant fauché. C'était génial d'être sur le devant de la scène pour capturer des moments importants, des choses historiques - c'était vraiment gratifiant. Je pense que la photographie musicale est l'un des types de photographie qui peut prendre de l'importance avec le temps.
La photo peut être excellente au moment où vous la prenez, mais 30 ans plus tard, les gens se remémorent la carrière de cet artiste et l'image que vous avez prise devient LA photo définitive. J'espère toujours pouvoir prendre de telles photos de personnes.
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Lorsque j'ai commencé, c'était à l'époque des albums Facebook, et les gens s'attendaient à recevoir 200 photos le lendemain d'un concert. C'était un bon moyen de faire savoir aux gens que j'étais photographe. Tout le monde le savait parce qu'ils avaient été tagués sur une photo à un moment ou à un autre. Dans notre petite communauté, j'ai donc été associé à la photographie d'une manière assez forte et cela a continué à être utile dix ans plus tard - les gens savent que c'est moi qui prends les photos de musique.
Les clients commerciaux utilisent souvent mon travail musical comme exemple de ce qu'ils aimeraient pour la photographie de leur marque. Ils apprécient vraiment la pertinence culturelle de ce travail - c'est ce que tout le monde veut pour un travail commercial. C'est ce que tout le monde attend d'un travail commercial. Ils veulent qu'il ait l'air non commercial. J'aime vraiment que les gens viennent me voir avec une idée et que j'agisse en tant que producteur technique pour trouver comment donner vie à leur idée, que ce soit avec des musiciens ou des clients commerciaux. Il est important que je réalise beaucoup de travaux qui ne sont pas publicitaires et qui m'aident à décrocher des contrats publicitaires.
Vous avez mentionné que vous créez également des vidéos musicales. Racontez-nous comment vous avez commencé à travailler avec la vidéo.
La partie vidéo de mon travail est née lorsque je travaillais dans le secteur de la location de matériel. Je travaillais dans un studio qui possédait beaucoup de matériel vidéo, et mon travail consistait donc à me familiariser avec cet équipement. Je suis quelqu'un qui apprend en faisant, alors j'ai pris le matériel et j'ai commencé à faire des vidéos. Il s'agissait souvent de vidéos musicales bricolées et c'est ainsi que j'ai compris les menus de la caméra, ce qu'est un codec, la fréquence d'images - des choses qui m'étaient totalement inconnues en tant que photographe.
J'ai essentiellement appris par la pratique et je continue d'avancer - je pense qu'il y a toujours plus à apprendre. En tant que photographe, il est très utile d'avoir un peu d'expérience en vidéo. Souvent, les gens veulent à la fois de la photo et de la vidéo dans le cadre d'un travail, et c'est bien de pouvoir offrir les deux.
Les vidéos musicales naissent de différentes manières. Parfois, je fais un traitement très approfondi pour une vidéo, ce qui implique de concevoir une idée, de trouver des références, de décrire chaque aspect de la vidéo, etc. Dans d'autres cas, quelqu'un peut me contacter pour me faire part d'une idée qu'il souhaite réaliser, et c'est à moi de l'étoffer et de lui donner vie. Je dois toujours réfléchir à ce qui est réalisable dans le cadre du budget. Je dois penser à la fois en tant que réalisateur et en tant que producteur - la première fois, cela a été un défi pour moi, mais c'est quelque chose avec lequel je suis plus à l'aise aujourd'hui.
Dans votre travail, vous faites preuve d'un sens aigu de la couleur et d'un éclairage dramatique. Comment êtes-vous parvenu à ce style ?
J'adore travailler avec des lumières colorées. Je pense que cela s'est développé à partir de ma passion adolescente pour Photoshop et l'étalonnage des couleurs - l'étalonnage des couleurs est l'une des choses qui m'ont vraiment accroché à la photographie. Il ne s'agit pas seulement de prendre la photo, mais aussi de ce que l'on peut en faire par la suite. Au fur et à mesure que mes compétences se sont développées, j'ai essayé de réduire un peu la post-production et d'obtenir des couleurs riches à l'intérieur de l'appareil photo.
L'évolution du matériel d'éclairage au cours des dix dernières années a également influencé mon travail, comme l'adoption des LED à spectre complet. Grâce à elles, il est tellement facile de jouer avec les couleurs et de le faire seul. Si vous utilisez des stroboscopes et que vous devez geler tous les stroboscopes, il est vraiment, vraiment utile d'avoir une paire de mains supplémentaire pour vous aider à tester tous ces éclairages et à les mettre en place. En revanche, si vous utilisez des LED à spectre complet, elles sont allumées en permanence. Vous pouvez voir ce que vous faites plus facilement, et il devient possible de travailler seul et d'expérimenter seul avec la couleur.
J'ai remarqué que beaucoup de musiciens parlent de synesthésie dans leur travail et qu'ils ont l'impression que leur musique a une couleur. Bien que je sois du côté visuel plutôt qu'auditif, j'éprouve les mêmes sentiments, en particulier lorsque je travaille avec des musiciens. Il y a une ambiance dans ce qu'ils produisent et c'est à moi de l'interpréter visuellement, ce qui est assez difficile parce qu'il y a évidemment différents supports, mais je pense que la couleur joue un rôle important dans la représentation du son. C'est certainement une partie de l'origine de mon travail.
Quel effet cela fait-il de voir son travail dans des publications telles que Rolling Stone ?
Nous avons ici des musiciens extraordinaires, dont certains feront inévitablement l'objet d'articles dans les grandes publications musicales parce qu'ils sont vraiment bons. Nous avons une communauté suffisamment petite pour que le bouche-à-oreille fasse tout le travail, et je photographie beaucoup de musiciens ici à Auckland. Parfois, j'ai l'impression d'être à la remorque de ces grands musiciens - je prends les photos, et ce n'est pas aussi glamour que ça en a l'air. Mais ne vous méprenez pas : je vais me réjouir de cet accomplissement et dire : "J'ai été publié dans Rolling Stone".
Quels conseils donneriez-vous aux photographes émergents ?
Je conseille aux photographes qui veulent faire de la photographie musicale de se spécialiser, de trouver leur voie et de la suivre. À mes débuts, je me suis dispersé dans un grand nombre de genres différents et j'en suis arrivé à un point où les gens parlaient de moi comme d'un photographe de mode. Même si j'aimais photographier la mode, je me suis dit "hmm, je ne pense pas que ce soit moi. Je veux être connu comme le photographe de musique". J'ai intentionnellement mis en retrait mon travail sur la mode et j'ai dit aux gens : "Je fais de la musique, c'est ce que je fais. C'est ce que je fais." Il a fallu quatre ou cinq ans pour que la perception que les gens avaient de mon travail change, et c'est maintenant pour cela que je suis connu.
Maintenant que j'ai trouvé ce créneau, je me sens plus à même d'explorer d'autres domaines, mais je pense qu'il vaut mieux s'en tenir à une seule chose plutôt que de se disperser entre le paysage, le produit, le portrait, les mariages - ne faites pas tout. Nous sommes assez nombreux. Nous ne faisons pas tout. tous de la nécessité de tout faire.
Je pense qu'il y a aussi quelque chose à dire sur le fait de ne pas se lancer trop tôt, parce que j'ai eu mon travail parallèle. Qu'il s'agisse de la location de matériel, de l'assistance photographique ou d'autres activités, il s'est écoulé de nombreuses années avant que je ne dépende uniquement de la photographie pour gagner de l'argent. Ces revenus complémentaires m'ont permis de refuser des emplois qui ne correspondaient pas au type de photographe que je voulais être.
Quel rôle joue le site web de votre portfolio dans votre carrière et votre travail ?
J'adore aller voir mon propre site web. Je ne sais pas si c'est bizarre à dire, mais je fais partie de la génération du millénaire et je travaille essentiellement avec des supports numériques. Il m'arrive de tirer des pellicules, mais je suis surtout un photographe numérique et nous ne voyons presque jamais rien physiquement. En général, je n'imprime pas mon travail et je n'ai pas l'occasion de regarder mes archives de manière globale. Mon site web est actuellement le meilleur endroit pour voir les années de travail que j'ai consacrées à ma carrière. Oui, il met en valeur mes meilleurs travaux.
Instagram est bien aussi pour montrer ce que vous faites en ce moment, mais pour ce qui est de montrer où vous vous concentrez et quels sont les thèmes qui peuvent traverser votre travail, j'aime la façon dont je peux organiser mon site web pour montrer cela.
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J'ai beaucoup utilisé les galeries de clients ces derniers temps, c'était un nouvel ajout à mon flux de travail. Et j'ai vraiment apprécié de pouvoir envoyer les gens sur mon site web pour qu'ils puissent consulter la longue liste des photos qu'ils allaient sélectionner. J'aime aussi mettre mon image préférée de la prise de vue comme image de la page de titre. Ainsi, lorsque les gens consultent leurs photos de la séance photo, ils ne vont pas dans un dossier Dropbox ou quelque chose qui n'est pas joli. Il y a un peu de style. Et je peux commencer avec une très bonne image dès la page d'accueil pour montrer "ne vous inquiétez pas, nous avons pris la photo". Ensuite, ils entrent dans le site et voient tout le reste.
Les galeries de clients ont changé la donne. Par rapport aux diverses méthodes que j'utilisais auparavant, la galerie des clients a de la classe - c'est le service complet.
Je trouve que le fait d'avoir un beau site web auquel je n'ai absolument rien à faire en arrière-plan est extraordinaire. C'est un niveau de professionnalisme qu'il est vraiment facile d'atteindre.
Qu'est-ce qui vous attend ? Avez-vous des projets à venir que vous pouvez partager avec nous ?
J'ai simplement profité d'une pause, de vacances. À la fin de l'année, j'ai vraiment hâte de déconnecter et peut-être pas de poser l'appareil photo, mais de passer à un appareil très différent, plus petit - j'ai un petit appareil photo à pellicule qui tient dans mon sac. Prendre des photos pour le plaisir plutôt que pour le travail.
J'ai également travaillé sur une série de portraits avec mon ami Léon Bristow, qui est en train de créer un répertoire en ligne représentant les talents des communautés POC, arc-en-ciel et handicapées d'Aotearoa. De nos jours, tout le monde est beaucoup plus conscient de la nécessité de représenter la diversité dans ses images, mais il arrive qu'on ait encore du mal à le faire. Les talents choisis peuvent avoir l'air d'appartenir à un certain groupe démographique, mais souvent ce n'est pas le cas, et il leur manque l'expérience vécue.
J'aime beaucoup créer les portraits des talents pour ce répertoire - il s'appelle "l'art d'être".Les êtres." Il n'y a pas de produit à vendre, il n'y a pas d'ordre du jour - l'objectif est simplement de célébrer cette personne qui se trouve devant l'objectif. C'est agréable de photographier les gens simplement parce qu'ils sont eux. Je pense que c'est ce qui m'a poussé à rester dans la photographie de musique plutôt que dans la photographie de mode : on se concentre vraiment sur la personne que l'on photographie. La photographie de mode est très belle et très amusante, mais il s'agit souvent de transformer un modèle en quelqu'un d'autre. Je préfère de loin essayer de faire ressortir l'essence de la personne que je photographie.
Le projet d'annuaire sera lancé au début de l'année 2025 et une petite exposition de ce travail sera organisée en février au Studio One Toi Tū. ÊTRE : Tātou Tātou sera ouverte du 19 au 28 février 2025.
