J'ai une règle : je n'écris que des LOLsi j'ai en fait L'ed OL.
Lorsque j'envoie un message à un ami à propos du travail d'Elliot Petenbrink, je dois tenir compte des gloussements prolongés et indignes que je laisse échapper en envoyant un texto :
"Quel que soit le support, le créateur ou le spectateur, c'est la perception qui fait l'art. Il se trouve que la mienne est un peu de travers".
Être sous un angle étrange, c'est survivre au paysage, et les compétences de Petenbrink en matière de survie sont clairement évidentes dans l'ensemble de son travail. Empruntant à l'absurdité des objets trouvés sur leur toile de fond ou à la maladresse de l'interaction humaine, ses photographies ont l'esthétique d'un diaporama des années 90 sur des vacances en famille - si l'on enlève la famille et que l'on laisse toutes les photos des autres touristes, ou la typologie colorée d'un élément essentiel du jardinage.
De cette série d'eau souterraine Plus de tuyauxPetenbrink écrit :
"Mon hommage à l'humble tuyau d'arrosage, prêt à revendiquer sa place légitime au panthéon de l'art. Qui a besoin de statues de marbre ou de peintures à l'huile quand un tuyau, dans son habitat naturel, peut distiller l'essence même de l'art ? Il ne s'agit pas d'un simple objet, mais d'un canal d'expression, d'un support polyvalent. Pour moi, c'est une question de chasse : s'agit-il d'un tuyau... ou d'un serpent ? Je suis un peu le Steve Irwin des tuyaux d'arrosage".
En s'interrogeant sur la valeur accordée à l'esthétique, sur les objets banals que nous élevons arbitrairement et que nous nous sommes entraînés à capturer, Petenbrink a fait une blague qui devient de plus en plus drôle à mesure qu'elle est répétée. Petenbrink a fait une blague qui devient de plus en plus drôle au fur et à mesure qu'elle est répétée, seulement pour la secouer (voir pas un tuyau).
Les instantanés de Petenbrink sont souvent associés à des récits ou à des non-séquences ; l'une des bizarreries des photographes prolifiques est leur capacité à reconnaître des modèles dans les formes, les couleurs et les formes de leurs images, à trouver des connexions directes ou des liens bizarres entre des scènes disparates. Ici, ils servent de décor et de chute.
Les couleurs et la composition donnent à ses œuvres un éclat exubérant et commercial, tandis que l'utilisation du flash - souvent surexposé - souligne la rapidité de l'esprit de Petenbrink. Ses réactions instantanées au spectacle et aux spectateurs, ainsi que ses instincts d'Irwin à la chasse, s'inscrivent dans un timing proche de l'improvisation.
"Yellowstone - Un mélange d'animaux sauvages, d'enfants et de touristes qui s'entrechoquent dans une danse prévisible. D'un troupeau de bisons semi-domestiqués à la théâtralité d'Old Faithful, qui fait irruption à la demande comme un artiste chevronné de Broadway, Yellowstone est un chef-d'œuvre vivant, qui respire la pagaille organisée. Yellowstone est un chef-d'œuvre vivant de désordre organisé, une liste de lecture des plus grands succès de la nature".
Le site web de Petenbrink est également fantastiquement drôle, depuis le fond orange criard et la mention "EN CONSTRUCTION" jusqu'aux détails (essayez de cliquer avec le bouton droit de la souris).
Les sites web peuvent être un lieu de contrôle ultime pour un artiste. Un moyen d'entrer immédiatement en contact avec un public, de format (désolé) et de séquencer votre travail de la manière dont vous voulez qu'il soit vu. J'ai été très heureux de lire que Petenbrink reconnaît le travail exceptionnel qu'il a réalisé sur son site ;
"J'ai découvert que les plateformes numériques offrent une liberté que l'imprimé ne peut parfois pas égaler. Le paysage numérique est en constante évolution, fluide, et a permis à mon imagination de vagabonder sans les limites et les contraintes de certaines voies plus traditionnelles."
Les livres et les expositions sont certes merveilleux et tangibles, mais leur logistique limite souvent leur exécution et leur portée. Un site web peut servir de terrain d'essai avant de concrétiser un projet dans un livre et, ce faisant, de créer une demande.
(Dites-lui que vous voulez un livre ! I veulent un livre, Elliot !)
Sur les prochaines étapes :
"J'ai quelques projets en cours, principalement la diffusion de ma série de tuyaux et l'expérimentation de nouveaux supports. L'intégration de compositions musicales dans mon art est la prochaine étape sur la liste, quelque chose pour éblouir les sens et poursuivre mon évolution artistique.
Jetez un coup d'œil à mon site web pour les annonces et les chutes à venir".
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Contributeur
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Julia Martin est une artiste interdisciplinaire et une écrivaine originaire de Toronto, qui vit actuellement à Ottawa et à Montréal. Julia espère que vous savez qu'elle a écrit cette biographie sur elle-même et que vous comprenez que le fait de détailler ses propres réalisations et références à la troisième personne est profondément inconfortable mais professionnellement attendu. Julia est titulaire d'un baccalauréat en photographie de l'Université Metro et d'une maîtrise en arts visuels. Elle a exposé au Canada et en Chine, ainsi qu'en France et en Finlande, où elle a effectué des résidences d'artistes. Julia a enseigné à l'Université d'Ottawa, a fait partie de jurys artistiques et a travaillé comme photographe indépendante pendant quinze ans, se spécialisant dans la documentation. Son travail est décrit comme des histoires tristes ponctuées de blagues, ou vice versa.
