Lorsqu'il s'agit de haut de gamme photographie de modeSi l'on se réfère à la photographie, l'un des premiers photographes qui vient à l'esprit est sans doute Nigel Barker. Le célèbre photographe, qui travaille actuellement sur une série spéciale intitulée Top photographe avec Nigel BarkerIl a appris plus que chacun d'entre nous ne pourrait l'imaginer après toutes ces années passées dans l'industrie.
Comme le portrait et la mode sont avant tout une affaire de collaboration, nous avons profité de l'occasion pour demander à Barker ce qu'elle pensait de la prise de vue et du travail avec les mannequins sur un plateau de tournage.
À l'époque où vous vous faisiez les dents dans le domaine du portrait, quel était l'obstacle le plus difficile à surmonter et comment vous y preniez-vous ?
Nigel Barker : Mon intérêt pour le portrait a évolué au fil du temps. J'ai commencé comme photographe de mode, mais je me suis de plus en plus intéressé au sujet plutôt qu'aux vêtements. Cependant, tout en continuant à travailler dans la mode, je me suis concentré sur la personnalité de mes sujets, en cherchant toujours à capturer l'aspect le plus attachant de leur personne. J'ai découvert que si vous parveniez à photographier votre sujet dans une émotion authentique et attrayante pour le spectateur, l'intérêt et l'attrait du sujet suffisaient à vendre le vêtement, le parfum ou l'accessoire qu'il présentait.
Pour créer un environnement dans lequel votre sujet se sente suffisamment à l'aise pour laisser tomber ses murs et s'ouvrir de manière crédible, il faut de la pratique, de la patience et beaucoup de psychologie ! La musique aide aussi, et j'ai maintenant une liste de lecture complète qui m'aide à donner le ton. J'essaie toujours de faire des recherches sur mon sujet et d'en apprendre le plus possible à son sujet. Lorsque votre sujet sent que vous le comprenez et qu'il se sent en sécurité, vous avez beaucoup plus de chances d'obtenir le résultat escompté.
Le portrait est un processus de collaboration entre vous et votre sujet. Quels sont donc les éléments qui vous semblent les plus importants à communiquer à un sujet sur votre vision créative et sur la manière dont vous pouvez travailler ensemble pour la concrétiser dans l'image finale ?
Normalement, je ne discute pas en détail de ma vision avec mon sujet, j'essaie de créer une atmosphère propice à provoquer la réaction que je recherche. Je préviens mes sujets que je vais parler avec eux tout au long de la prise de vue et qu'ils ne doivent pas s'inquiéter de l'appareil photo, mais simplement me répondre comme si nous étions dans une conversation normale. Je trouve que c'est souvent dans les moments intermédiaires, après un grand rire ou une réponse à une question, que le sujet peut paraître le plus réfléchi et le plus captivant. L'utilisation d'un déclencheur est un excellent moyen de capturer ces moments, car vous pouvez regarder votre sujet dans les yeux et prendre la photo. Je trouve que c'est trop demander à la plupart des gens de vous aider à capturer un "vrai" moment, donc en mettant la bonne musique, en ayant un bon traiteur avec beaucoup de nourriture réconfortante, en fermant le plateau si vous voulez quelque chose d'intime ou en ouvrant le plateau si vous savez que votre sujet aime avoir un public.
Certains des plus grands photographes commerciaux ont une vision créative exceptionnelle, des compétences marketing incroyables ou une combinaison des deux. Mais à l'heure où la photographie continue de progresser, à votre avis, à quoi les photographes devraient-ils consacrer leur temps pour s'améliorer afin de tirer un revenu imposable de leur métier ?
C'est toujours le talent brut qui prime, et c'est exactement ce que nous recherchons dans ma dernière collaboration avec Adorama, Top photographe avec Nigel Barker. Il est essentiel d'avoir une signature spécifique, même si elle évolue et change au fil des ans, et à tout moment, vous devez être identifiable par votre travail dans une certaine mesure. Cependant, pour rentabiliser vos compétences créatives, vous devez savoir comment commercialiser votre travail et, souvent, vous-même. Certains photographes ont la chance d'avoir un excellent agent qui peut faire le gros du travail, mais en fin de compte, vous devez toujours vendre vos images au client et au sujet. J'essaie de me tenir au courant de l'actualité, de la politique et de la culture pop afin de faire partie du zeitgeist de notre époque ; il est important de rester pertinent, et si vous n'êtes pas conscient du monde dans lequel nous vivons, il est difficile de le capturer ou de savoir ce qu'il faut rechercher ou demander lorsque vous sortez pour réaliser un portrait. À mon avis, un bon portrait n'a rien à voir avec la nostalgie, mais plutôt avec le présent, quel qu'il soit.
Comment pensez-vous qu'elles vont changer le monde de la photographie professionnelle dans les trois prochaines années en ce qui concerne le potentiel qu'une vision créative peut avoir, et même en ce qui concerne la façon dont les photographes vont devoir s'adapter ?
Je viens d'acquérir ma première caméra à 360 degrés et c'est très amusant de jouer avec. Sa place dans la photographie commerciale conventionnelle reste à prouver, en tout cas à long terme. Avec la popularité des médias sociaux, des selfies et le désir du public de voir à la fois le produit fini et les coulisses de chaque photo, on comprend pourquoi une caméra à 360 degrés est une option intéressante. À l'heure actuelle, la réalité des caméras à 360 degrés n'est pas adaptée à la plupart des usages commerciaux, mais si cela change et que la taille des fichiers augmente, la photographie à 360 degrés pourrait devenir plus qu'une simple mode. Toutefois, je considère la photographie et la vidéo à 360 degrés comme une option intéressante pour le reportage et la photographie de voyage, lorsqu'il est souhaitable de révéler l'ensemble de la scène.
Cela étant dit, comment pensez-vous que la place de la photo fixe non 360 ou VR évoluera ? Pensez-vous qu'il s'agira d'un domaine où le talent devra être nettement plus élevé et où ceux qui mettent l'accent sur une vision créative seront les plus performants ?
L'un des facteurs les plus excitants du paradigme actuel est le fait que tout le monde est armé d'une sorte d'appareil photo. Cependant, de la même manière que le fait de donner un crayon à un enfant ne garantit pas qu'il deviendra un grand écrivain, le fait de donner un appareil photo à tout le monde ne fera pas de chacun un photographe talentueux, mais cela augmente le nombre de personnes ayant la possibilité d'exceller, ce qui, à son tour, élève le niveau général et la concurrence. Cela fait également avancer la technologie, car la population exige de plus en plus d'avancées dans les moyens de capturer l'instant de manière différente et créative. Malgré tout, les meilleurs photographes portraitistes sont talentueux en raison de leur sensibilité à la condition humaine ; et leur capacité à contrôler l'appareil photo pour capturer la vérité est ce qui crée en fin de compte une image emblématique. Aucune technologie ne peut surpasser cela.
Ne manquez pas de découvrir le dernier projet de Nigel Barker en partenariat avec Adorama, Top photographe avec Nigel Barkeret soumettez votre photographie originale pour avoir une chance de figurer dans la toute nouvelle série en ligne, qui sera diffusée à l'automne. La date limite de soumission est fixée au 12 août 2016 à 23h59.
Toutes les images via Nigel Barker
Cet article a été publié à l'origine sur Le Phoblographe et republié avec l'autorisation de l'auteur.
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