Format est heureux de s'associer à Black Women Photographers (BWP). L'objectif de ce partenariat est de créer une visibilité pour les talents des membres de BWP tout en augmentant leurs affaires avec des outils de portfolio accessibles, une webinaire gratuitet en soutenant la communauté par le biais de subventions et de prix financés par l'Union européenne. Format.
Qu'est-ce que Black Women Photographers ?
Femmes noires photographes perturbe l'idée qu'il est difficile de découvrir et de commander des créatifs noirs. Fondé en juillet 2020 par Polly Irungu, BWP est une communauté mondiale, un répertoire et un centre de plus de 2 100 femmes noires et photographes s'identifiant comme non binaires, répartis dans plus de 60 pays et 35 États américains.
Cette communauté permet aux femmes noires d'être reconnues à leur juste valeur et, surtout, d'être embauchées. Dédié à fournir une ressource aux gardiens de l'industrie, BWP soutient ses membres en promouvant leur travail dans une base de données active distribuée aux marques, aux éditeurs de photos, aux directeurs, aux conservateurs et aux acheteurs d'art.
Laissez-vous inspirer par les photographes de la communauté BWP
Six photographes de la communauté BWP partagent leur travail, leur inspiration et leurs portfolios.
Karene-Isabelle Jean-Baptiste
https://www.instagram.com/kareneisabelle
Karene-Isabelle Jean-Baptiste, photographe de la région de Montréal, s'intéresse à la capture et à l'enregistrement du monde qui l'entoure à travers son objectif et à la narration des histoires des gens qu'elle rencontre. Karene-Isabelle a travaillé comme ingénieure pendant de nombreuses années avant de se lancer à plein temps dans le monde de la photographie. Son besoin de changement s'explique en partie par le fait qu'elle voulait sentir qu'elle atteignait son véritable but. Son travail est à la fois introspectif et émotionnel, car elle recherche des moments magiques insaisissables qui peuvent apparaître et disparaître en un instant dans une scène ou sur un visage humain. Son objectif est de faire perdurer ces moments et d'exprimer la profondeur des sentiments qui, parfois, passent inaperçus.
Damola Akintunde
https://www.instagram.com/damolaakintunde
Damola Akintunde est une photographe américaine d'origine nigériane et une conteuse visuelle basée à Durham, en Caroline du Nord. Sa pratique explore le soi en posant constamment la question : "Qui sommes-nous sans le bruit de fond ?" Par le biais de la photographie, elle documente son récit en tant que femme noire et prête son œil comme un outil permettant aux autres d'aligner leur perception de soi avec leur présentation physique par le biais de portraits d'elle-même et d'autres personnes. La formation d'Akintunde en psychologie et en anthropologie médicale à l'UNC-Chapel Hill lui a permis de mieux comprendre le désir humain d'être vu et influence encore aujourd'hui son travail artistique.
Son travail a fait l'objet d'expositions dans toute la Caroline du Nord, notamment Le musée d'art de Caroline du Nord et Le Centre des artistes visuels. Elle a également été publiée dans Le New York Times. En tant que membre fier de Le beau projet, Femmes noires photographeset Diversifier les photosElle privilégie la collaboration et la mise en relation avec d'autres communautés qui soutiennent l'expérience des artistes marginalisés.
Edölia Stroud
https://www.instagram.com/edoliastroud
Edölia Stroud est directrice de création et photographe à Brooklyn, New York. Travaillant à la fois la photographie et le collage, son travail explore les thèmes de l'identité féminine. Ses œuvres d'art narratives tissent des images qui racontent des histoires émotionnelles par le biais de portraits, de natures mortes et de documentaires, tandis que ses œuvres de mode exsudent l'espièglerie en mettant l'accent sur la couleur. Stroud a une personnalité brillante et drôle qui se traduit par une imagerie vibrante. Son travail a été publié dans Le New York Times, Vogue, Teen Vogueet Vogue Italia. Elle a également collaboré avec d'autres marques et publications telles que Hanifa, Puma, Nylon et ELLE.
J. Pamela Stills
https://www.instagram.com/jpamelastills
J. Pamela, photographe indépendante située dans la région métropolitaine de Washington, DC (DMV), a délibérément varié ses prises de vue, créant ainsi une bibliothèque d'images dans un portfolio très varié. Chaque jour, il y a quelque chose ou quelqu'un qui interpelle l'appareil photo - son appareil est un outil qui lui permet de voir le monde dans lequel elle vit. J. Pamela a photographié des événements sportifs tels que le softball, le baseball, le basket-ball, le football, le tennis et, plus récemment, le rugby. Elle a photographié des événements d'entreprise, des événements communautaires et des conférences, et a réalisé des portraits pour plus de 50 élèves de terminale. Elle a également réalisé des portraits pour l'image de marque de particuliers et d'entreprises, créant parfois des images illustrant un style de vie actif ou un contenu soucieux de l'image de marque.
J. Pamela s'efforce de créer des images qui transmettent une humeur, un désir, un sentiment. Elle décrit la photographie comme la façon dont une humeur, un désir, un sentiment, une émotion - la vie - est capturée en un clin d'œil. Elle utilise la photographie pour emmener ses clients sur le chemin de la vie, de l'amour, de l'apprentissage et parfois de la guérison.
Jessica Bethel
https://www.instagram.com/4eyedcameragirl
Jessica Bethel est une photographe d'art et de portrait jamaïcaine-américaine basée à Los Angeles. Elle est titulaire d'une licence en art avec une mineure en histoire de l'art et une spécialisation en photographie de l'université internationale de Floride. Élevée à Delray Beach, en Floride, son éducation a nourri sa vision du monde et de l'expérience noire. Jessica centre son travail sur la communauté et la culture, documentant et conservant des expériences authentiques sur ce que cela signifie d'être noir et sur la façon dont cela se présente et se ressent sous différentes formes.
Eno Inyangete
https://www.instagram.com/enoinyangete
Eno Inyangete est une photographe tanzanienne et nigériane spécialisée dans la photographie argentique. Basée à Berlin, en Allemagne, elle travaille actuellement entre Berlin, New York et Dar es Salaam. Ses photographies servent d'archives de tout ce qui existe dans son monde et vont des portraits d'êtres chers et d'étrangers aux motifs de lumière dans la rue, en passant par une campagne en réponse au meurtre de Michael Brown Jr. Son objectif est de mettre en lumière les personnes, les lieux et les récits qui passent souvent inaperçus.
Eno attribue à la forte présence de photographies dans la maison de son enfance - des magnifiques portraits de ses parents le jour de leur mariage aux maladroites photos d'identité d'elle-même et de sa sœur - la façon dont elle a appris à valoriser les images, non seulement en tant que souvenirs, mais aussi en tant qu'archives et preuves d'existence.
"Le processus de sélection et d'archivage de mes meilleurs travaux a été une compétence vraiment importante pour continuer à affiner mon regard, et je pense que c'est important pour n'importe quel artiste. Je me mets au défi de voir constamment mon travail, non seulement comme des photographies individuelles, mais aussi comme un ensemble d'œuvres plus cohérent que je continuerai à construire au fil du temps." - Eno
Visitez leur site web pour en savoir plus et demande d'adhésion à la communauté gratuitement.
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