Pour sa 15ème année, DesignTO apporte sa programmation diversifiée à la salle de spectacle de Toronto. Gare de l'Union, Centre Harbourfrontet Place Sankofa pour une expérience communautaire immersive du design et du lien entre l'esthétique des textiles, des objets et des surfaces d'usage quotidien, et nos identités, nos interactions et nos liens avec le monde.
DesignTO cherche à élargir les idées sur ce qu'est le design et son rôle dans notre vie quotidienne. Le design peut non seulement encadrer mais aussi déterminer nos interactions avec notre environnement et les autres, où il appartient et qui bénéficie d'articles, d'espaces et d'expériences bien conçus. Le mandat de la programmation est de mettre en évidence les façons dont le design améliore notre vie quotidienne et de communiquer le pouvoir du design d'évoquer la joie.
DesignTO's La soirée de lancement aura lieu le 24 janvier, du prix du billet sert à financer le fonctionnement du festival à but non lucratif.
Voici quelques exemples de nos expositions préférées de 2025 :
A la conjuration des racines, j'ai souhaité me rencontrer...
Du 1er au 31 janvier 2025
Sankofa Square, 1 Dundas Street East, Toronto
De DesignTO : L'exposition "At the conjuring of roots, I wished to meet Me..." est une exposition de photos de Delali Cofie, photographe et artiste visuel ghanéen-nigérien basé à Toronto, présentée sur cinq écrans numériques à Sankofa Square (anciennement Yonge-Dundas Square).
Photographe basé à Toronto Delali Cofies'appuie sur son expérience de la diaspora et sur le sentiment d'appartenance à deux lieux, et sur ce que représente l'union de leurs cultures. A la conjuration des racines, j'ai souhaité me rencontrer explore l'identité et la façon dont on arrive à communiquer son intérieur en habillant l'extérieur. Un acte de mascarade qui, au lieu de dissimuler, révèle davantage de lui-même.
Cofie s'inspire des traditions ghanéennes et nigériennes de fabrication pour partager une autobiographie en matière de parure. Il utilise des éléments familiers tels que des draps de lit et des vêtements de sa famille pour créer de nouveaux modèles, volumineux, théâtraux et, lorsqu'ils sont présentés en photographie, narratifs dans leur style, leur contexte et leur expression.
Les OCADU L'exposition de photographies analogiques de lui-même et de ses sujets est affichée en couleurs vives sur les grands écrans qui entourent la place Sankofa. Il s'agit d'une exposition à ne pas manquer et, si vous vous trouvez dans le quartier Yonge & Dundas, elle est heureusement difficile à manquer !
Dwell
24 janvier - 2 février 2025
Gare de l'Union (aile ouest), 65 Front Street West, Toronto
De DesignTO : Dwell" est une exposition de design qui offre la possibilité de ralentir et de se connecter au milieu de l'agitation de la gare Union, le centre de transport le plus fréquenté du Canada. Cinq artistes et designers explorent ce à quoi ressemble une pause au milieu de l'agitation des déplacements urbains. À travers une vitrine de meubles, de fleurs, de tapis et d'animations, l'exposition explore les moments de réflexion et les offres de répit et de réflexion.
Dans une vie antérieure, j'ai travaillé pour une entreprise connue pour ses espaces magnifiquement conçus, chacun d'entre eux étant unique. Tout ce qui était tourné vers le public était méticuleusement planifié et exécuté en vue d'une satisfaction esthétique visuelle éphémère. Cette esthétique se retrouvait dans les espaces privés, et ces choix restaient cohérents, ignorant le changement d'utilisation et de fonction, pour ceux qui occupaient les espaces en travaillant : ignorer le confort.
Flottant dans mon beau bocal à poissons, chaque surface étant dure et glacée, je me suis demandé pourquoi les deux ne pouvaient pas avoir le même poids.
Les conservateurs de DesignTO se posent la même question et, dans Dwell, ils souhaitent mettre en valeur la beauté et le confort dans les espaces publics, parfois en contraste avec les espaces durcis et transitoires dans lesquels ils s'inscrivent.
Yasmin Mora's Les textiles en laine douce exhalent chaleur et confort dans leurs formes amorphes et leurs peluches touffetées. Comme Cofie, Mora est influencée par ses racines chicanas et évoque l'histoire de la création d'objets à forte intensité de main-d'œuvre destinés à un usage quotidien. Leur art est souvent négligé, mais ici, les petites œuvres textiles de Mora se posent sur des surfaces dures et froides comme des tapis, encourageant l'interaction et l'appréciation de tout ce qui se trouve sous les pieds.
Une chaise en bois, courbée avec fluidité pour accueillir deux personnes en conversation, qui ne sont pas assises à côté ou devant, mais qui sont plutôt tenues dans une position d'équilibre. lemniscateL'espace de parole est une boucle infinie que seule la présence de deux individus peut fermer. Le positionnement des corps dans cet espace invite à parler à un niveau tout juste audible par l'autre personne assise, ou, comme le nom l'indique, à parler à l'autre personne assise. Chaise à baiser suggère des interactions non verbales. Nous nous déplaçons dans les espaces urbains avec nos nuques courbées et nos regards baissés, Alison Postma's L'œuvre suscite un sentiment radical d'intimité et de connexion.
Plus qu'une simple conversation contenue dans cette boucle, elle en ouvre une plus large sur la façon dont le design peut modifier nos relations avec l'espace et façonner nos interactions les uns avec les autres.
Comment la forme d'un banc influe-t-elle sur l'idée que nous nous faisons de notre place dans le monde ? la question de savoir si nous sommes censés en avoir un?
Fundamentally DesignTO communique l'importance de cette conversation et la nécessité pour les concepteurs et les planificateurs de ne pas se limiter à l'aspect esthétique, mais de considérer plus profondément l'environnement, son utilisation et, par le biais d'une conception holistique, le besoin humain non seulement de fonction, mais aussi de confort et de connexion. peut être respectée.
Je regarde souvent architecture hostile dans des villes comme la mienne et Toronto, où le tourisme est encouragé, alors que l'utilisation confortable de l'espace public est découragée. Des espaces humains qui nient la souffrance humaine et la déconnexion.
Le design peut, et doit, apporter un sentiment d'appartenance, de soutien et de joie - c'est cette joie que DesignTO veut mettre en avant en exposant des pièces comme celles de Postma et de Mora, chacune étant une invitation à s'asseoir, à toucher, à être à l'aise et à se sentir réconforté.
Contributeur
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Julia Martin est une artiste interdisciplinaire et une écrivaine originaire de Toronto, qui vit actuellement à Ottawa et à Montréal. Julia espère que vous savez qu'elle a écrit cette biographie sur elle-même et que vous comprenez que le fait de détailler ses propres réalisations et références à la troisième personne est profondément inconfortable mais professionnellement attendu. Julia est titulaire d'un baccalauréat en photographie de l'Université Metro et d'une maîtrise en arts visuels. Elle a exposé au Canada et en Chine, ainsi qu'en France et en Finlande, où elle a effectué des résidences d'artistes. Julia a enseigné à l'Université d'Ottawa, a fait partie de jurys artistiques et a travaillé comme photographe indépendante pendant quinze ans, se spécialisant dans la documentation. Son travail est décrit comme des histoires tristes ponctuées de blagues, ou vice versa.
