L'état de création constant de l'humoriste Tim Heidecker

Nous nous sommes entretenus avec le Tim et Eric Un spectacle génial, du bon travail ! La première chose à faire, c'est de faire du bon travail.

L'humoriste Tim Heidecker est en perpétuel état de création. Un rapide aperçu de son travail à ce jour comprend son succès initial avec son collaborateur Eric Wareheim avec Tom va voir le maire et Tim et Eric Un spectacle génial, du bon travail !, le long métrage La comédieLa série de comédies d'action d'extrême droite, une rumination sur l'utilité de l'ironie, est un bon exemple de ce que l'on peut attendre d'une telle série. Decker et la parodie de critique de film Sur le cinéma.

Lorsque je l'ai rencontré dans le sous-sol de l'Opera House, dans l'est de Toronto, juste avant qu'il ne monte sur scène pour un spectacle de stand-up à guichets fermés, je lui ai demandé comment il était possible de maintenir un rythme aussi prolifique.

Il s'est défendu en expliquant que ce n'était pas le cas. "Certaines choses ne prennent pas beaucoup de temps à faire, et vous les faites en quelque sorte dans une période de temps très concentrée, et vous les distribuez en morceaux plus courts, de sorte que l'on peut avoir l'impression que chaque petite chose est une grande chose en soi.

L'idée est généralement ce qu'il y a de plus rapide. Vous avez cette idée, et ensuite vous devez trouver comment vous allez la réaliser, la faire et la réussir, la filmer, la monter.

De toutes les parties du processus, de la conception à la réalisation, la plus importante est celle qui prend le moins de temps. "L'idée est généralement ce qu'il y a de plus rapide", explique Heidecker, 40 ans. "Vous avez cette idée, puis vous devez déterminer comment vous allez la mettre en œuvre, la faire et la réussir, la tourner et la monter.

Mais il ne s'agit là que de l'ossature du projet. Comme l'explique Heidecker tout au long de l'entretien, chacun de ces éléments est vaste et donne lieu à de nombreux choix : à quoi devrait ressembler ce projet ? Que ferait ce personnage ? Qu'est-ce qui fonctionne et qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Si le squelette d'un projet peut sembler relativement simple, la réalité est bien plus compliquée.

Si faire des choix est l'un des aspects les plus importants de la créativité - l'indécision est fatale -, faire les bons au milieu de choses comme les restrictions budgétaires, les différences créatives et la pénurie de ressources est une compétence extrêmement spéciale, que Heidecker semble avoir affinée au cours de son influente carrière de comédienne.

L'agitation, ainsi que la volonté de faire en sorte que les nouveaux projets se distinguent des précédents, sont les clés de l'abondante production créative de M. Heidecker. À la fin de notre entretien, il nous confie qu'ils viennent de terminer le montage de la quatrième saison de Vérifiez-le ! Avec le Dr Steve Brule (avec John C. Reilly, nominé aux Oscars), plus Sur le cinéma est en route, une nouvelle saison de Decker est en préparation, et il fait allusion à "quelques projets secrets excitants".

Lorsque j'observe que cet engagement à garder les choses fraîches semble être la raison pour laquelle sa production est si incroyablement diversifiée, Heidecker acquiesce : "Les gens m'ont toujours inspiré - Dylan, David Bowie, ces types qui ont su se débarrasser de leur personnage pour en créer un nouveau. Il y a une lignée, mais ils sont tous différents."

Format : Comment créez-vous vos personnages ? Beaucoup d'entre eux semblent être des versions de vous, fantastiques...

Tim Heidecker : ... des versions plus sombres, plus merdiques de moi-même. J'ai une gamme limitée de ce que je peux faire, et je peux en quelque sorte jouer avec ceux qui servent l'idée de manière efficace. Nous nous demandons simplement quel genre de type est ce type ? Qu'est-ce qui lui plairait ? Quels sont ses goûts et ses dégoûts ? Et nous continuons à construire à partir de là.

Le fait d'incarner constamment des personnages entraîne-t-il une sorte d'usure mentale ?

Je ne les joue pas constamment. On fait les choses par à-coups, puis on s'en détache et on retourne à sa vie, et la plupart du temps, on vit assez normalement. Mais c'est un bon exutoire pour toutes les choses qui se bousculent dans ma tête. On peut se défouler en adoptant un comportement qui ne serait peut-être pas approprié dans la vie réelle.

Est-il parfois effrayant de voir ces différentes versions de vous-même ?

Je n'ai pas de lien personnel particulier avec cette activité. Cela m'amuse et cela amuse les gens avec qui je le fais, et c'est juste un exercice amusant, vraiment.

Tout ce que vous créez a une identité visuelle très forte. Comment décidez-vous de l'aspect d'un projet ?

Encore une fois, c'est ce qui sert le mieux l'idée. Nous sommes très holistiques en ce qui concerne les comédies que nous produisons, et il faut qu'elles soient pleinement réalisées. La version finale doit être très claire sur ce qu'elle est. Et c'est presque toujours une réflexion sur quelque chose qui existe dans le monde. Il y a des références pour cela.

Si c'est l'émission de Steve Brule, cela doit toujours ressembler à l'émission de Steve Brule, Vérifier. Decker Il faut toujours avoir l'impression que ces gars-là [du Sur le cinémaC'est le [...] qui l'a fait. Nous pouvons justifier certaines augmentations de la valeur de production, mais il doit y avoir une logique. Il doit y avoir une réponse à la question de savoir pourquoi il a une certaine apparence.

Nous ne sommes pas seulement intéressés par la comédie à sketchs, vous savez ? Ce qui nous intéresse, c'est de faire des choses qui vivent d'elles-mêmes. Mes sketches préférés dans M. Show ou Saturday Night Live ont toujours été ces parodies de publicités ou d'émissions, les trucs qui donnaient vraiment l'impression d'avoir fait des recherches et qui donnaient l'impression d'être réels.

C'est tout ce que je veux faire. Lorsque nous travaillons sur un support visuel, nous voulons qu'il soit complet.

Comment est né On Cinema ?

Gregg [Turkington] et moi étions tous les deux dans la La comédieet nous vivions ensemble dans un appartement pendant une semaine, car il s'agissait d'un film à très petit budget et ils nous ont hébergés dans un Airbnb. Nous avions beaucoup de temps à tuer et nous nous amusions, j'avais sorti mon téléphone et nous nous sommes dit que nous allions faire un podcast cinématographique sans intérêt sur deux gars, où tous les faits sont erronés et très superficiels.

Nous nous moquions des podcasts, vous savez, ces podcasts complaisants sur les films. À partir de là, nous avons continué à le faire et c'était une expérience énergisante d'essayer ces nouveaux personnages. Gregg n'avait rien fait d'autre que M. Hamburger depuis un certain temps, et c'est à partir de là que tout s'est développé.

J'ai naturellement pris la direction de cet abruti, et Gregg a développé son personnage. Et nous avons pu développer cela pendant que nous faisions la série, ce qui était plutôt cool. Lorsque nous avons réalisé la websérie, tout était déjà en place. La dynamique était en quelque sorte déjà là.

Gregg et vous formez un excellent duo et vous avez évidemment une histoire avec Eric Wareheim. Selon vous, qu'est-ce qui fait le succès d'une collaboration ?

Le respect mutuel et, évidemment, l'appréciation mutuelle des idées, des sensibilités et de l'humour de l'autre. Je suis un fan de Gregg et d'Eric, et c'est tout simplement plus amusant de faire quelque chose avec quelqu'un d'autre plutôt que tout seul. C'est plus facile, vous pouvez partager le fardeau, vous avez quelqu'un avec qui en parler.

Les idées viennent-elles assez naturellement ou vous arrive-t-il de vous battre tout le temps ?

Pas vraiment. Eric et moi avons eu notre période quand nous étions plus jeunes et que nous cherchions à tout mettre au point, et il y avait des problèmes à résoudre, mais au fil des années, on s'installe dans une sorte de... il y a certaines choses qui m'intéressent, certaines choses qui l'intéressent, beaucoup de points communs, surtout des points communs. Et puis les choses avec lesquelles vous n'êtes pas d'accord, parfois vous vous disputez jusqu'au point où vous vous dites : "Vous savez, c'est juste une émission de télévision stupide, alors je m'en fiche un peu". En général, quelqu'un dit cela et on passe à autre chose. Parce qu'on sait que la somme est plus grande que les parties.

Qu'est-ce que cela fait de savoir qu'il y a des artistes qui considèrent votre travail comme une influence sur leur art visuel ?

C'est vraiment génial. C'est rare de voir quelqu'un que j'aime parce qu'il est venu en regardant nos trucs. Soit c'est trop proche, soit je ne suis plus aussi bizarre et je n'aime plus les trucs bizarres.

J'ai l'impression de ne pas regarder autant de choses ou de ne pas m'engager dans l'art autant que je le devrais, simplement parce que je suis peut-être trop occupé par mes propres affaires. Mais quelqu'un comme Vic Berger, que j'ai découvert grâce à des vidéos qu'il nous a envoyées, est un génie qui a grandi en nous regardant et qui a sa propre vision des choses.

J'adore son travail, alors c'est bien de le voir obtenir son diplôme et sa propre reconnaissance. Et nous commençons à avoir des gens qui viennent travailler pour nous, des stagiaires et des jeunes, des membres de l'équipe et d'autres, qui nous disent : "Je vous regarde depuis que j'ai 11 ans". Qu'est-ce que c'est que ça ? C'est dingue.

Était-ce inconcevable lorsque vous avez commencé ?

Oui, je veux dire que dans une certaine mesure, c'est un cycle qui se répète encore et encore. Je ne veux pas nous comparer à ces personnes, mais vous savez, la M. Show les gars ont grandi en regardant Monty Pythonet nous avons grandi en regardant Monty Python et M. ShowAujourd'hui, les enfants grandissent en regardant nos émissions, et il y aura des gens qui créeront leur propre émission et qui nous considéreront comme leur source d'inspiration.

Je pense que nous méritons d'en faire partie. Nous faisons cela depuis un certain temps, nous avons fait beaucoup de choses, il y a un public légitime pour cela, et ce public est composé de beaucoup de gens créatifs. Il y a beaucoup d'artistes et de jeunes qui font des vidéos, des montages et de la musique, et c'est le genre de personnes qui semblent graviter le plus autour de notre émission. C'est donc tout naturellement qu'ils vont faire des choses et qu'il y aura un peu de nous dedans.

Faites-le pour vous et vos amis. C'est à eux que vous devez vous adresser en premier lieu. Si nous l'apprécions, il y a de fortes chances que quelqu'un d'autre l'apprécie.

Selon vous, qu'est-ce qui fait qu'un groupe ou une personne en arrive là ? Quelle est la différence entre une comédie réussie et une comédie ratée ? Et je parle ici du point de vue commercial et critique.

Tout d'abord, pour avoir une chance de réussir dans ce type de travail, il faut beaucoup de discipline, beaucoup de travail, beaucoup de chance, beaucoup d'efforts pour être une bonne personne pour les autres, sans être un vrai salaud.

Et puis, ce qui rend quelque chose drôle est une chose très difficile. Je ne m'identifie pas à ce que la plupart des gens trouvent drôle. Dans 80% des cas, je n'y arrive pas.

Il y a beaucoup de comédies qui suivent un certain format, qui sont sûres et qui respectent certaines règles structurelles établies depuis longtemps. Mais pour créer une voix différente, il faut en avoir une, l'aborder d'un point de vue différent, la rendre personnelle, la faire pour soi d'abord.

Faites-le pour vous et vos amis. C'est à eux que vous devez vous adresser en premier lieu. Si nous l'apprécions, il y a de fortes chances que quelqu'un d'autre l'apprécie.

Quels sont les exemples de choses avec lesquelles vous êtes en contact ou non ?

Je déteste dire ce avec quoi je ne suis pas d'accord, parce que je n'aime pas critiquer quelqu'un. Cela ne dépend pas de moi. Mais j'aime les comédies britanniques, Regardez autour de vousJe ne sais pas, j'ai été un peu à la dérive avec la comédie ces derniers temps, je n'ai pas trouvé beaucoup de choses qui sont sorties récemment.

J'ai beaucoup aimé l'émission de Rob Delaney en Angleterre, Catastrophe. J'ai été très surprise parce que je ne pensais pas que cela me plairait, et j'ai vraiment aimé, ce qui m'a fait plaisir.

Ce n'était pas du tout planifié et pas très stratégique. Eric et moi faisions des vidéos pendant notre temps libre pour nous amuser, sans planifier une carrière.

Qu'est-ce qui a eu une influence sur vos débuts ?

Vous savez, tous les trucs classiques. J'ai grandi en aimant Saturday Night Live, Monty Python, Les enfants dans la salleLes films des frères Coen, Les Simpsons, Spinal TapTous les films de Christopher Guest.

Des trucs bizarres comme le film des Talking Heads Histoires vraies était une grande chose. J'étais un grand fan de Woody Allen. Toutes les comédies auxquelles j'ai été exposé étaient plutôt grand public, parce qu'il n'y avait pas beaucoup de comédies alternatives à connaître dans les années 80 et 90. Mais j'aimais tout cela, et je ne considérais donc pas que c'était de l'establishment.

Dans les années 70, il y avait beaucoup de choses formidables : Andy Kaufman, Albert Brooks, David Letterman. Ils étaient vraiment sur la brèche et faisaient des choses tout aussi étranges, voire plus étranges, que ce que nous faisons.

Alors, comment s'en servir pour faire entendre sa propre voix ?

Cela a pris du temps. Ce n'était pas du tout planifié et pas très stratégique. Eric et moi faisions des vidéos pendant notre temps libre pour nous amuser, sans planifier une carrière. Mais après quelques années, nous ne voyions plus d'avenir dans quoi que ce soit d'autre, et nous avons décidé d'être plus sérieux dans notre travail et de voir si nous pouvions passer au niveau supérieur, parce que nous avions le sentiment de faire quelque chose de différent.

Êtes-vous conscient de cette voix en ce moment ?

Il y a maintenant un ensemble de choses établies, où l'on réfléchit à des idées pour servir ces choses qui ont été mises en place, et puis il y aura des idées qui viendront de nulle part, où l'on se dira : "Comment puis-je faire cela différemment ?

Si j'ai une idée d'album ou de chanson qui ne correspond à aucune des tentes que j'ai dressées, je dois construire une nouvelle tente et lui donner une chance.

Image d'en-tête par Matt Williams