Toute la nuit : Nuit Blanche à Montréal

L'histoire de la Nuit Blanche

Né à Paris en 2002, exporté à Toronto et Montréal en 2003, Nuit Blanche est un festival d'art qui dure toute la nuit et qui ouvre chaque ville à l'exploration des arts visuels et des arts de la scène.

L'approche 2025

Ville éclectique et dynamique qui abrite encore des artistes qui n'ont pas encore été évincés par la flambée incontrôlée des loyers, Montréal est un haut lieu de la culture. En mars, la ville sort le grand jeu pour attirer les habitants et les touristes hors de chez eux par des températures glaciales : La Nuit Blanche. 

Cette année, la ville a choisi de combiner cette programmation avec le festival des lumières de l'hiver, Lumino. Il semble que la plupart des visiteurs, y compris nous-mêmes parfois, ne savaient pas très bien à quelle activité ou activation correspondait quoi ; ils étaient simplement heureux de voir quelque chose. En général, s'il y avait des lumières et que c'était à l'extérieur, c'était Lumino.

Malgré un début de semaine annonçant le printemps, le vendredi a plongé Montréal plus profondément dans la neige, et les températures du samedi ont menacé mes trois batteries d'appareil photo. Malgré tout, alimentés par le café, nous avons continué à avancer. En commençant par le Vieux-Port, où il n'y avait pas d'activation, nous nous sommes déplacés vers le centre, puis vers le Mile-End.

*disclaimer : il faisait -14 Celsius, et nous étions très fatigués après plus de six heures de marche, donc toute la nuit était en fait de 18h à 1h du matin. 

Palais des Congrès

Notre point de départ pour la soirée était le Palais des Congrès de Montréal, un lieu accueillant pour les familles. Ici, la mise en place d'un paramètre de rassemblement et de participation à une activité était le concept, et l'action qui en résultait, l'art :

• Une peinture murale en évolution sur un mur marqué Nuit-Blanche se construisait, couche par couche chaotique, couverte sous le genou par de petits enfants munis de marqueurs géants pour peinture acrylique.

• Les versions à grande échelle du Jenga ont permis d'augmenter les enjeux de ce jeu précaire, créant ainsi un spectacle pour une foule de spectateurs. 

• Une discothèque silencieuse, où des écouteurs portés par chaque danseur diffusaient la même chanson, soulignait quelque chose d'assez commun - beaucoup d'entre nous isolés dans leur expérience du monde par la chanson qui ne jouait que pour nous dans nos oreilles. Ici, cette expérience est devenue communautaire et joyeuse. 

CHSLD Paul-Émile-Léger

Une mention spéciale pour le CHSLD qui a activé sa maison de soins de longue durée pour que les résidents puissent se faire maquiller et se faire raconter des histoires. Une communauté souvent négligée a ainsi été intégrée aux festivités d'une nuit. Lors de notre visite, nous n'avons pas pris de photos, mais nous avons vu des résidents profiter d'un DJ en direct et peindre des visages et des toiles.

Place des Arts

Kaléidoscope : Une trinité des médias sociaux, par +Amor (alias Alejandro Figueroa)

Kaléidoscope est une installation prismatique d'images vertigineuses extraites des médias sociaux par le biais d'une instruction programmatique d'extraction par hashtag. Avec une file d'attente de plusieurs heures pour entrer dans la structure, mon expérience de Kaléidoscope a été celle d'un observateur, observant la foule interagir avec la projection de plain-pied. 

Depuis les coulisses, j'ai eu l'occasion de poser des questions à l'artiste et d'en apprendre davantage sur l'œuvre au-delà du panel didactique. Une réflexion sur les médias sociaux, en particulier le la création, la diffusion et la consommation L'intention de Figueroa est d'immerger le spectateur dans une cacophonie d'images déformées ; #echochamber est le méta-hashtag de cette version. 

À l'instar des célèbres installations itératives de Yayoi Kusama de Chambre à l'infini avec miroirL'œuvre de Figueroa semble avoir été conçue pour servir de flamme aux papillons de nuit des médias sociaux. Des lumières vives et colorées se déplaçant dans un espace clos, avec juste assez de place pour une personne à la fois ? Une ligne se forme naturellement.

C'est le genre d'œuvre sur les médias sociaux et la société qui prouve son propre point de vue, même si ce n'est pas toujours comme prévu. Comme me le décrit Figueroa, les stimuli écrasants du kaléidoscope d'images, un barrage de médias entourant la personne à l'intérieur du prisme, sont censés provoquer une claustrophobie chez le spectateur, et une fois qu'il est sorti, l'artiste espère qu'il éprouve un sentiment de soulagement en quittant l'espace artificiel, avec une certaine conscience de son lien avec ses habitudes de défilement. La déclaration de l'artiste parle de la beauté et les dangers potentiels des médias sociaux et bien que l'œuvre soit visuellement belle par les motifs qu'elle produit, je me demande si le message n'est pas perdu.

Ce que j'observe, c'est un désir impatient d'entrer (conceptuellement, cela correspond au besoin d'ouvrir une application et d'obtenir une décharge de dopamine), mais une fois à l'intérieur, ce n'est pas la panique face à un espace clos, mais un plaisir étourdissant face à la toile de fond dynamique parfaite pour un selfie*.

En sortant, je vois des visiteurs impatients de revoir les photos prises pour être sûrs d'avoir eu le bon cliché - et de revenir s'ils ne l'ont pas eu.

Je vois l'artiste s'agenouiller pour prendre des photos pour les spectateurs de l'œuvre, s'assurant que la meilleure image de son œuvre et de la personne qui interagit avec elle sera partagée en ligne. Je me demande s'il ne s'agit pas, en fin de compte, d'une introspection nuancée sur la question des médias sociaux, des dangers de la production d'images et de l'implication personnelle, mais plutôt d'une preuve de cette introspection.

*Nous utiliserons ce terme de manière interchangeable pour une photo prise par l'être cher qui se trouve à l'extérieur, puisqu'il n'est rien de plus qu'un bras hyper-extensible.

Performance

Plus bas, dans la fosse de la Place des Arts, une mise en scène d'une pièce de théâtre par le biais de la danse interprétative. Au moins quatre membres s'échangent en se déplaçant à la parole.

Belgo

Plutôt que des performances ou des spectacles spéciaux prévus pour le festival, certaines institutions profitent de la Nuit Blanche pour ouvrir leurs portes plus largement, et au-delà de l'heure du coucher. L'immeuble Belgo de Montréal regorge de galeries commerciales et d'ateliers d'artistes, concentrés sur cinq étages (de plus en plus inégaux).

Bien que la Nuit Blanche de cette année n'en ait ouvert que quelques-uns, ceux qui l'étaient sont devenus notre moment préféré de la nuit, et nous ont rappelé pourquoi ce genre de regroupement de créativité est si vital. Nous en avons vu juste assez pour ajouter un retour au Belgo à notre programme d'avril.

Cache Gallerie

Cache Gallerie a présenté des peintures fascinantes d'Emile Brunet et de Jasmin Bilodeau, ce dernier ayant peint sur de la toile de jute, en guise de clin d'œil au sujet. Des scènes de pâturages, de champs et de fleurs soulignées à chaque fois par un rappel de l'attachement à la technologie, et de la toile de jute qui, à distance, ressemble à la fine maille d'un écran. L'œuvre de Brunet représente des personnages contemporains portant des vêtements nobles traditionnels et des fruits, dont la peau est tatouée de motifs floraux ou médiévaux.

Circa

Deux artistes parfaitement associés dans une révérence satirique pour les fournitures de bureau de tous les jours. Les classeurs sculptés et les blocs-notes 8,5×11 de Louis-Charles Dionne, façonnés dans le marbre et l'ardoise, sont gravés dans le détail. 

Poursuivant le thème de l'élévation d'objets d'usage négligés, les cales de porte en fonte de Chloé Desjardins, disposées sur des étagères décoratives comme des dés à coudre ou des cuillères collectionnés, soulignent à quel point ces objets sont arbitraires - l'étrange sélection de ce que nous chérissons et exposons. Une petite blague coincée dans le mur de l'installation, un autre butoir de porte en fonte, fonctionnant comme prévu.

Cette exposition fait preuve d'humour dans le minimalisme épuré des objets présentés. L'attente de ce qu'est l'art semble faire partie de la plaisanterie, ce qui en fait une exposition parfaite pour Nuit Blanche.

Mile End

Nous terminons notre voyage dans le Mile End par un loft à usage mixte plus récent, qui abrite des studios de lithographie et de risographie.

Atelier Circulaire

En jouant sur l'adresse du studio, l'Atelier Circulaire s'est mis dans l'ambiance de la fête avec son événement Studio(54)45. Les participants ont créé leurs propres lithographies à partir d'éléments sélectionnés.

Pas de brillance

No Gloss, un studio d'impression, a adopté une approche éducative de la programmation du festival, en expliquant et en démontrant l'impression au risographe. Les couches de couleur, l'opacité, les décalages ont été démontrés sur un graphique produit pour la soirée. En tant que collectionneur de multiples d'artistes, j'adore les risographes et j'ai trouvé cette petite séance amusante et instructive. Bien que je sois le dernier groupe à avoir franchi la porte, je suis peut-être aussi partial d'avoir réussi à entrer, et encore plus influencé par l'impression Nuit Blanche de la taille d'une lettre offerte à chaque personne présente.

Les gens sont faciles. Nous aimons les choses. 

Comme il s'agit d'un studio disponible pour la collaboration et ouvert uniquement sur rendez-vous, j'ai apprécié leur participation à ce festival, et j'ai trouvé notre hôte énergique bien qu'il ait prononcé le même discours et fait la même démo tout au long de la soirée.

Bien que nous n'ayons pas pu assister à toutes les activations au cours des Nuit Blanche MontréalNous avons adoré voir le nombre de personnes qui essayaient d'en attraper le plus possible, qui montaient avec nous les escaliers et les ascenseurs, et qui marchaient dans la neige pour profiter de cette nuit d'art.