Aller à l'université pour étudier l'art était pour moi la chose la plus logique à faire. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours aimé l'art et j'étais obsédée par la création de nouvelles choses. J'ai passé quatre années glorieuses à explorer toutes les bizarreries inconnues de mon esprit créatif à travers le dessin, la gravure et, ce que je préférais par-dessus tout, la conception graphique. J'adorais travailler avec des éléments numériques, résoudre des problèmes visuels complexes et apprendre de nouveaux programmes. Une fois mon diplôme en poche, j'ai décroché un stage de graphiste dans une agence de publicité passionnante, qui s'est ensuite transformé en poste à temps plein. Je me sentais au sommet du monde et je pensais sincèrement que je resterais graphiste pour toujours.
Après presque deux ans dans mon emploi de rêve en tant que designer, j'ai commencé à ressentir le fameux burn-out de l'agence. Je dessinais toute la journée et, le soir, je travaillais à mon propre travail créatif, commençant à définir mon style d'illustration. Les longues heures de travail, associées à une charge de travail considérable et à des tâches parfois décourageantes, m'ont amenée à me demander "quelle est la prochaine étape ?".
La curiosité a toujours été le moteur de ma créativité. Je me suis beaucoup interrogée sur le cycle de vie des projets sur lesquels je travaillais à l'agence, en particulier sur la manière dont ils ont vu le jour et sur ce qu'il en est advenu une fois que j'ai publié les fichiers finaux. Mes connaissances me semblaient limitées à une seule étape d'un processus beaucoup plus vaste et, en tant que personne avide de connaissances, je me sentais découragée. Je savais que j'étais prêt pour un changement. J'ai commencé à prendre des risques avec mes recherche d'emploiJ'ai également fait preuve d'une grande ouverture d'esprit en postulant à des offres pour lesquelles je n'avais pas nécessairement les compétences requises, mais qui correspondaient à mes centres d'intérêt et me permettraient d'acquérir les compétences que je souhaitais acquérir.
Lorsqu'un recruteur m'a demandé de passer un entretien pour un poste au sein de l'équipe de gestion de la marque de la plus grande société de communication des États-Unis, je n'avais aucune idée de ce qu'était la gestion de la marque. J'ai abordé l'entretien avec une définition de la marque trouvée sur Google et j'ai posé des questions spécifiques pour me faire une idée plus précise de ce que je ferais exactement. "Nous voulons nous assurer que vous comprenez bien qu'à ce poste, vous ne ferez pas de design", a déclaré le responsable principal de la gestion de la marque au cours de l'entretien, et je me souviens très bien de ce moment. Je me suis souvenue à quel point j'avais voulu être graphiste à l'origine, et à quel point j'avais travaillé dur pour obtenir mon poste de graphiste à l'agence. Étais-je vraiment prête à passer à autre chose ?
En tant que jeune créatif, je pense qu'il est important de comprendre qu'au fur et à mesure que nous évoluons et que nous vieillissons, nos rêves évoluent également. Lorsque nos intérêts changent, cela ne signifie pas nécessairement que nous abandonnons ce que nous aimions faire, mais que nous n'avons pas peur de commencer à nous développer dans de nouveaux domaines. Même si j'aimais pouvoir créer tous les jours, j'aimais encore plus la curiosité d'un nouveau défi.
J'ai donc accepté l'offre.
Aujourd'hui, mes journées comportent beaucoup de planification, de stratégie et d'analyse pour aider à informer et à maintenir les décisions prises pour améliorer la marque. J'ai été chargée d'aider à gérer l'identité visuelle de la marque afin d'atteindre les indicateurs clés de performance ciblés, d'aider à développer des solutions de marque, d'améliorer les lignes directrices et, grâce à l'utilisation de données, de signaler les domaines dans lesquels la marque peut s'améliorer. Une journée typique pour moi consiste en des réunions avec d'autres spécialistes du marketing, la plupart titulaires d'un MBA, qui utilisent des acronymes et des termes du secteur que je devrai ensuite rechercher sur Google pour m'y référer ultérieurement. J'examine d'innombrables documents marketing pour m'assurer de l'alignement de la marque, et je m'associe à des agences de publicité de premier plan pour exécuter des projets de développement de la marque. Même après un an et demi d'activité, je n'ai toujours pas la démarche ni le discours d'un spécialiste traditionnel du marketing de marque. Cependant, je suis capable d'utiliser ma créativité pour offrir des perspectives nouvelles qui ne tombent pas dans les pièges des techniques conventionnelles.
Je crois qu'à l'origine des meilleures solutions, il y a un résolveur de problèmes créatif. Quel que soit le secteur dans lequel vous travaillez, quelle que soit votre formation, votre capacité à évaluer les situations de manière innovante vous donnera un avantage concurrentiel. Les créatifs sont uniques en ce sens qu'ils voient les possibilités avant de voir les limites ; parfois, ils voient les limites comme des possibilités. Nous sommes formés pour trouver les meilleures solutions possibles tout en travaillant avec des contraintes strictes.
Même si j'ai parfois l'impression d'avoir troqué Creative Suite contre un Google Drive rempli de plans de projet, de tableaux de suivi et de fiches d'état, j'ai réalisé qu'évoluer dans une direction ne signifiait pas que je devais abandonner l'évolution que j'avais déjà connue dans une autre direction. Dans mon emploi actuel, j'ai pu réutiliser les précieuses compétences que j'ai acquises en travaillant dans une agence au rythme effréné.
Au fond de moi, je sais que je serai toujours un artiste dans l'âme. Il n'y a rien de mieux pour moi que de rentrer chez moi après une longue journée de travail, d'ouvrir mon ordinateur portable et de passer des heures à travailler sur une illustration dans Adobe Illustrator. Au fil des ans, depuis que j'ai obtenu mon diplôme universitaire, j'ai cultivé un amour pour les compositions abstraites avec des contrastes surréalistes et des couleurs audacieuses. Mon travail est inspiré par les conversations, la connexion humaine et les expériences de la vie dans un monde numérique. Mon travail est inspiré par les conversations, la connexion humaine et les expériences de la vie dans un monde numérique. style d'illustration évoluait en fonction de nombreuses expériences que je vivais dans ma nouvelle vie "d'adulte", et mon passage à un travail de jour difficile et non créatif a joué un rôle important à cet égard. Je me suis concentrée sur la narration de mon travail, en y incorporant de l'empathie et parfois des commentaires sociaux. J'ai été inspirée pour ne pas avoir peur de pousser ou de remettre en question les illustrations que je créais.
Depuis que je ne crée plus 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, je dois me réserver du temps pour travailler sur des projets créatifs. Heureusement, les exigences de mon travail de jour s'arrêtent net à 17 h 30, et je peux utiliser mes nuits et mes week-ends pour travailler sur tout ce qui me vient à l'esprit. Je ne me sens pas limitée par ce que je fais pendant la journée. Je me sens toujours aussi créative, si ce n'est plus, que lorsque je travaillais en tant qu'assistante sociale. graphiste. Honnêtement, je ne peux pas dire quelle sera ma prochaine étape. Je ne suis pas sûre de ce que me réserve mon avenir créatif ni de l'orientation que pourrait prendre ma carrière. Mais je peux dire que grâce à ma conviction que la curiosité mène à une plus grande créativité, je ne me sens plus limitée par mon diplôme, mes expériences antérieures ou mes compétences actuelles.
Illustration de l'auteur. Shani Pleasants est une illustratrice, une graphiste et une analyste en gestion de marque qui travaille à New York. Suivez son travail d'illustration sur Instagram @shani.cmyk et à elle site web, construit Utiliser le format.
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