Darel Carey, artiste de Los Angeles, change notre façon de voir l'espace avec un rouleau de ruban adhésif, un couteau et une échelle. Ayant grandi dans le milieu californien du hip-hop et du breakdancing, Darel Carey a fait du graffiti son exutoire créatif. Cependant, il n'a poursuivi sa carrière artistique que bien plus tard dans sa vie, en tant qu'analyste linguistique dans l'armée de l'air américaine jusqu'en 2012.
Aujourd'hui, le travail de Carey se concentre sur la perception visuelle et spatiale, où il utilise des lignes pour façonner et plier les dimensions perçues d'un espace. Ses installations de ruban adhésif spécifiques au site l'ont amené à travailler avec des marques comme Express, T-Mobile et Adidas, ainsi qu'à occuper un espace dans le tristement célèbre Museum of Selfies de Los Angeles.
Nous avons rencontré Carey pendant qu'il transformait les murs de notre hall d'entrée dans notre bureau de Toronto pour parler de son processus, de la transition d'une carrière militaire, de la documentation et de la recherche. art temporaireet de jouer avec la perception.
Format Magazine : Lorsque vous entrez dans un espace, avez-vous une idée de l'orientation que vous souhaitez lui donner ?
Darel Carey : Cela dépend de ce que je fais, car si on me donne un espace et qu'on me dit que je peux faire ce que je veux, c'est à ce moment-là que je peux vraiment prendre une décision dans ce sens. Mais dans certains cas, comme ici, si le client veut quelque chose en particulier, s'il veut que certains murs soient faits, alors je me contente de faire avec.
Mais, oui, j'aime passer du temps - d'une manière ou d'une autre, j'aime toujours aller dans l'espace, définitivement avant de commencer, que ce soit juste avant de commencer, comme le jour même, ou que ce soit des jours avant. J'aime regarder l'espace, m'asseoir dans l'espace et méditer un peu pour voir si des idées me viennent ou simplement m'habituer à l'espace, et tracer une sorte de carte générale de ce que je vais faire.
Certaines de vos pièces ont-elles changé radicalement entre la vision initiale et le produit final ?
Je dirais que ce n'est pas dramatique. Il y a un sentiment de contrôle que je n'ai pas lorsque je fais les pièces. Il y a donc des changements ou des différences plus petits et moins radicaux que je n'avais pas prévus ou que je n'avais pas anticipés.
Si vous regardez certaines de mes œuvres, elles se ressemblent toutes, mais elles sont aussi toutes différentes. Je commence par suivre une certaine règle lorsqu'il s'agit de passer d'une ligne à l'autre, par exemple en guidant la direction des lignes, en faisant en sorte que les lignes se touchent ou non, en déterminant ce qui est le plus proche de toutes les lignes lorsque je commence une pièce. Par exemple, dans cette installation, je fais en sorte qu'aucune des lignes ne se touche, alors que dans d'autres pièces, elles se touchent. C'est ce qui fait que l'œuvre, au final, a un aspect différent.
Installation de Carey à Inglewood Open Studios, Inglewood, CA (2017).
Qu'est-ce que cela fait de travailler sur une œuvre d'art temporaire ? Plutôt que de travailler sur des installations plus importantes, les artistes savent qu'elles seront là, peut-être pas pour toujours, mais pour très longtemps.
Avant, je n'étais pas d'accord avec cette idée, mais plus j'y réfléchissais et plus je commençais à faire des pièces, plus cela me convenait, surtout d'un point de vue artistique. J'ai en quelque sorte deux voies distinctes pour mon art, la façon dont je le fais, la façon dont je veux le faire, et puis j'ai une autre voie, celle des clients. En ce qui concerne mon art, tout a commencé de manière temporaire. Et l'une des choses que j'ai faites, c'est de les documenter, de prendre des photos de l'œuvre.
Si vous pensez au contexte de l'art, comme une galerie d'art ou une nouvelle exposition, et que vous pensez à quelque chose comme une performance, ce n'est pas quelque chose qui va rester pendant des années. C'est ainsi que je vois les choses, comme s'il y avait des arts différents - les gens apprécient l'art différemment, pour des raisons différentes, en fonction du contexte.
L'une des choses que j'ai commencé à faire, c'est de créer des œuvres qui s'écoulent dans le temps, et pour moi, c'est ainsi que mes œuvres vont continuer à vivre. Mais maintenant, je suis en train de passer lentement à l'autre volet de la réflexion sur la base de clientèle, qui consiste à rendre les œuvres plus permanentes. Pas des années et des années, mais plusieurs années pour l'instant. Et puis je vais commencer à peindre et à mélanger avec le ruban adhésif, pour ce qui est de la permanence.
Je pense que pour moi, la réponse courte est que la documentation avec le time-lapse et les photos font vivre les pièces d'une manière qui me satisfait.
Trouvez-vous qu'il est difficile de documenter ? Parce que, comme vous le disiez à propos du point de vue, avec le time-lapse, on ne peut avoir qu'une certaine vue de l'œuvre.
Cela dépend de l'œuvre. Pour celles qui ont un point de vue spécifique, il s'agit généralement d'un seul point de vue. Il y a ensuite d'autres points de vue qui en découlent, de sorte que, dans ce sens, le time lapse ne capture que le point de vue que j'ai souhaité à l'origine.
Une chose que je fais, c'est quand il ne s'agit pas nécessairement d'un point de vue spécifique - si c'est un point de vue spécifique, parfois je le garde au même endroit, la caméra. Mais s'il ne s'agit pas nécessairement d'un seul point de vue, je déplace la caméra. Je fais des pauses et j'installe l'appareil photo différemment, puis, lorsque j'ai terminé, j'essaie de prendre des photos sous différents angles pour documenter ces différents types d'angles. Mais il y a une chose à propos des installations, c'est que la vidéo et les photos ne rendent jamais justice à ce que ferait une personne qui se trouverait dans l'espace, qui en ferait l'expérience, qui s'y promènerait, parce que même le simple fait de bouger et de se promener est quelque chose d'unique.
Ce que l'on peut dire, je pense, de beaucoup d'œuvres d'art. Ce n'est pas tout à fait la même chose.
C'est tout à fait vrai. Et je pense que c'est très important pour mon travail parce que mon travail parle spécifiquement de la perception. C'est comme la façon dont vous percevez quelque chose et la façon dont les lignes affectent votre perception lorsque vous vous déplacez autour d'elle. Pour moi, c'est donc un aspect très important.
Que voulez-vous que les gens ressentent ou vivent lorsqu'ils voient vos installations ?
L'admiration, l'émerveillement et la réflexion. Ce que j'aime, c'est la capacité de mon travail à vous faire réfléchir à la façon dont vous voyez les choses et la réalité, et à envisager les choses sous différents angles. J'aime donc faire réfléchir les gens sur la perception, sur la réalité.
Pour en savoir plus sur le travail de Darel Carey, consultez son site web. site web, construit Utiliser le format. Ci-dessous, quelques photos de lui au travail dans les bureaux de Format à Toronto.
Image de couverture : Installation spécifique au site Dimensionnalisation de Darel Carey au musée d'art de Torrance, en Californie.
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