Artiste Claire Scherzinger crée des peintures de science-fiction hypnotiques qui mettent en scène des créatures fantastiques, des écosystèmes extraterrestres et des planètes fictives. La peintre canadienne, qui vit actuellement entre Seattle (WA) et Victoria (BC), a récemment terminé sa maîtrise en beaux-arts à l'université de Victoria, où elle a commencé à expérimenter la construction de ses paysages à l'aide de logiciels de jeu. Aujourd'hui, parallèlement à sa pratique de la peinture, elle développe ses idées dans un podcast fictif de dix épisodes qui devrait être publié dans le courant de l'année.
Avec sa signature accrocheuse, Scherzinger privilégie le minimalisme et un fond blanc frais pour son site web de l'artisteElle présente ses meilleurs travaux en ligne grâce à une mise en page épurée et soignée, avec un menu fixe et de grandes images en haute résolution sur chaque page. Elle présente ses meilleurs travaux en ligne grâce à une mise en page rationalisée et soignée, avec un menu fixe et de grandes images en haute résolution sur chaque page, ce qui permet aux visiteurs de naviguer facilement à travers ses multiples projets tout en appréciant les détails complexes de ses œuvres.
Séduits par ses couleurs et ses créatures mystérieuses, nous avons pris contact avec l'artiste pour en savoir plus sur les inspirations qui se cachent derrière ses peintures et ses projets. Nous avons appris comment son récent voyage au Pérou a influencé sa vie créative et personnelle. Nous avons également recueilli ses meilleurs conseils aux artistes travaillant dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui, tels qu'ils lui ont été donnés par les invités de son podcast régulier. Dévoué à l'excès-encore un autre de ses projets secondaires.
Format Magazine : Bonjour Claire. Tout d'abord, pouvez-vous nous décrire votre travail avec vos propres mots ?
Je construis des mondes - virtuellement, du moins. Mon travail en peinture et ma nouvelle pratique en plein essor dans le domaine de l'audio/vidéo sont centrés sur une exoplanète que j'ai baptisée Arca-45672. Comme Tolkien avec la Terre du Milieu, Cameron avec Avatar, j'ai construit ma propre exoplanète, pleine d'une flore et d'une faune que j'ai inventées et qui constituent un écosystème symbiotique à base de carbone. La plupart de mes idées prennent la forme de dessins et de peintures, mais dernièrement, je me suis formé aux nouveaux médias pour montrer d'autres aspects de ce monde, comme les éléments de la physique et du temps.
Comment avez-vous commencé à peindre ?
J'ai toujours été attirée par les créatures fantastiques, mais j'ai commencé à dessiner de manière obsessionnelle à l'âge de onze ans. J'ai commencé à copier des mangas et des bandes dessinées avec mon meilleur ami jusqu'en 8e année, puis je me suis mise à peindre peu de temps après. Dans ma ville natale, j'avais une professeure d'art qui était vraiment géniale : Katherine Laco. Elle ne m'a jamais imposé la façon dont elle pensait que l'art devait être, elle m'a simplement enseigné différentes techniques - comment fabriquer des objets en argile, des vitraux, de la peinture, du dessin. Nous nous asseyions à la table de sa salle à manger, nous buvions du thé et nous regardions des émissions de télévision à la con comme Dr. Je pense que j'avais 16 ou 17 ans lorsque j'ai réalisé que je pouvais faire de la peinture et obtenir un diplôme. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'art. Il s'agit là de différents points de repère sur la façon dont j'ai commencé à peindre, mais même aujourd'hui, d'une certaine manière, j'ai l'impression d'être encore en train de m'y mettre. Je réalise toujours les limites de la peinture, mais aussi à quel point elle peut être illimitée.
Vous étiez basé à Toronto, vous venez de terminer votre master à l'Université de Victoria et j'ai entendu dire dans votre podcast que vous alliez bientôt déménager à Seattle. Une grande partie de votre travail met en scène des paysages - est-ce que le fait de vous déplacer si souvent affecte vos compositions ?
C'est tout à fait vrai ! Cela faisait un certain temps que je réfléchissais à l'impulsion conceptuelle de mon travail. En 2015, je faisais des œuvres qui ne me passionnaient pas vraiment. Cependant, l'une de ces œuvres a remporté le prix d'achat du Concours de peinture RBC, ce qui m'a permis de me rendre au Pérou, dans les Andes et en Amazonie. Ce voyage m'a tellement inspirée que je suis revenue dans mon studio à Toronto et que j'ai su ce que je voulais faire. Je ne voulais pas peindre la jungle amazonienne, puisque ce n'est pas chez moi et que je n'étais qu'un visiteur, mais cela m'a inspiré pour créer un lieu à la biodiversité unique.
C'est lors de ce voyage au Pérou que j'ai rencontré mon partenaire. J'ai donc commencé à voyager à travers les États-Unis pour le voir, ainsi que dans les différents parcs nationaux. Nous sommes allés dans le Colorado l'année dernière pour American Thanksgiving, et les tranches de vieilles montagnes érodées étaient incroyables. Tout ce que je fais provient inévitablement d'une distillation d'expériences et d'endroits où j'ai voyagé. Cependant, le cœur de mon travail sur les paysages tourne actuellement autour des forêts tropicales. Arca-45672 possède de nombreuses jungles, c'est pourquoi je me concentre sur elles dans mes peintures depuis un certain temps. C'est aussi là que l'on trouve généralement la plus grande biodiversité, et c'est donc le décor idéal pour raconter une histoire.
Seattle et Victoria ont été des paysages extraordinaires dans lesquels j'ai vécu pendant que je mâchonnais ce contenu et que je le laissais absorber. Mais je me dois de mentionner ici que ces paysages disparaissent très rapidement en raison de l'exploitation forestière et de la construction d'oléoducs et de gazoducs. Je crois qu'il reste moins de dix pour cent des forêts anciennes.
Qu'est-ce qui vous a attiré dans le thème des paysages ?
Je travaille avec Kelly Richardson à l'UVic depuis près de deux ans maintenant, et je pense que cette influence particulière vient d'elle. Avant de travailler avec Kelly, je faisais des vignettes très caricaturales de ces scènes, et elle m'a aidée à aller dans une direction que j'avais toujours voulue, mais dont je ne savais pas trop comment l'atteindre. Son travail porte sur des expériences cinématographiques et immersives hyperréalistes dans divers paysages imaginaires et réels. (Pour tous ceux qui aiment l'art et/ou le cinéma, jetez un coup d'œil à son travail. Je pense qu'elle sera la Yayoi Kusama du 21e/22e siècle).
Le paysage est un élément essentiel de mon travail, car je tisse avant tout une histoire. C'est le cadre et l'atmosphère qui donneront le plus d'informations au spectateur, probablement plus que n'importe lequel des personnages. Bien que je fasse des peintures avec des personnages, je veux pouvoir laisser le spectateur utiliser son imagination pour faire une grande partie du travail.
Outre vos peintures, vous avez également réalisé des céramiques, des vidéos mettant en scène vos paysages extraterrestres et des enregistrements sonores des formes de vie qui s'y trouvent. Quand avez-vous commencé à passer à d'autres médiums ?
Mon passage à l'audio/vidéo est récent. J'ai dû prendre le temps de poursuivre des projets que je caressais depuis un certain temps et qui, en fin de compte, se résument à une expérience plus cinématographique de ce monde. Je savais que je n'avais pas les compétences ou les ressources nécessaires pour réaliser immédiatement le travail de la plus haute qualité que je souhaitais, mais en utilisant certains supports que l'on peut apprendre rapidement, ou en collaborant avec d'autres personnes, j'ai pu accélérer mon apprentissage et réaliser un travail d'une qualité relativement élevée. C'est le cas du podcast sur lequel je travaille actuellement. Je pense que pendant un certain temps, je me suis résigné à être un peintre qui fait des peintures. Aujourd'hui, je travaille avec de nombreux supports différents, mais je les aborde toujours avec la logique interne d'un peintre.
Avez-vous des projets pour l'avenir ?
La technologie m'intrigue beaucoup et j'aimerais apprendre à utiliser des programmes et des appareils plus complexes au fur et à mesure qu'ils seront disponibles. J'aimerais également commencer à construire une IA. Pas une véritable IA, mais une représentation sculpturale cinétique de la façon dont nous envisageons la forme physique d'une IA et de la raison pour laquelle elle se présente ainsi. J'aimerais aussi trouver un moyen de réaliser un projet qui permette de créer génétiquement de nouvelles sortes de plantes. Beaucoup de mes idées sont pour l'instant irréalisables, alors j'espère que plus tard dans ma carrière, j'aurai plus d'argent et de notoriété pour les concrétiser. Oh, et j'aimerais vraiment collaborer avec quelqu'un pour faire une bande dessinée un jour.
Vous apprenez donc à construire des paysages dans Unreal Engine. Trouvez-vous que travailler dans un programme informatique est différent de votre processus de peinture ?
Il y a beaucoup de différences, mais aussi quelques similitudes. Le processus de construction est assez similaire. Il s'agit de peindre et de sculpter des paysages ou de bloquer la géométrie d'intérieurs virtuels. Dans l'ensemble, je pense que les deux processus se complètent très bien. Mais j'ai toujours pensé que la peinture et la vidéo avaient des liens de parenté. La façon dont vous cadrez une scène dans une peinture peut être similaire à la vidéo.
Dans votre podcast Overly Dedicated, vous discutez avec d'autres artistes d'un large éventail de sujets, de la physique et des neurosciences à la musique, en passant par des thèmes plus pratiques comme la manière de naviguer dans le monde de l'art. Quel est le meilleur conseil que vous ayez entendu et que vous pourriez donner à d'autres artistes ?
En réalisant cette série d'entretiens, j'ai l'occasion de discuter avec un grand nombre de personnes intelligentes et fascinantes et, même si chacune d'entre elles a eu une expérience différente de l'art et du monde de l'art, les conseils que j'entends sont généralement assez similaires. Le conseil le plus fréquent est "Continuez à faire du travail". "Faites le travail que vous êtes le seul à pouvoir faire". Cela peut paraître cliché, mais à un moment donné, ils ont probablement reçu le même conseil de la part de quelqu'un d'autre - et les voilà ! Tout cela est vrai et a de la valeur.
Vous avez également donné récemment une conférence sur la pratique professionnelle à l'université d'art et de design Emily Carr. Quels sont les principaux points que vous avez retenus de cette expérience ?
J'étais de loin la plus jeune personne du panel (j'ai 27 ans), et il était donc intéressant de voir comment les autres avaient façonné leur carrière. Le conseil que j'ai donné lors de cette table ronde et que je donnerais à de jeunes artistes est le suivant : construisez votre propre monde. Trouvez les qualités de vous-même et de votre travail qui vous différencient des autres et développez-les, dans la mesure du possible. Construisez votre monde avec les amis dont vous vous entourez et veillez à ce que vous vous mainteniez tous en bonne santé émotionnelle et mentale.
Votre carrière ne décollera probablement que plus tard, alors continuez à faire de l'exercice et à vous étirer. Lorsque vous atteindrez 50 ans, vous devrez être capable de faire les choses à ce moment-là, plus qu'aujourd'hui. Buvez de l'eau, dormez suffisamment, mangez bien. Sortez. Soyez visible. Participez à la vie de la communauté.
Tenez votre parole... mais ne vous laissez pas non plus marcher sur les pieds. Dans ce secteur, les gens profitent des autres de manière très négative. Mais si vous êtes honnête et que vous ne compromettez pas complètement votre sens moral, vous pouvez vous faire une bonne réputation. Les bonnes personnes vous trouveront et voudront travailler avec vous parce qu'elles savent que vous êtes digne de confiance et que vos paroles ont de l'importance.
Le dernier conseil que je donne à ceux qui sont anxieux à l'idée de "réussir" est un conseil que m'a donné un mentor lorsque j'avais une vingtaine d'années. Il m'a dit : "Claire, tu ne fais qu'attendre que les autres abandonnent". Merci pour ce conseil, Matt !
Voilà, c'est fait. C'est un marathon. Pas un sprint.
Outre les multiples projets avec lesquels vous jonglez en ce moment, sur quoi travaillez-vous en ce moment ? Y a-t-il de grands spectacles à venir ?
J'ai une exposition à YYZ, un centre d'artistes autogéré à Toronto, en septembre 2021, et une autre à la Varley Art Gallery à Markham, en Ontario, dont les dates sont encore à déterminer. Je suis en train de mettre au point la logistique d'une exposition solo qui m'a été proposée à Anchorage, en Alaska, pour mai 2020, et il y a quelques petites expositions de groupe qui ouvrent cette année. L'une est à Los Angeles, organisée par Jordan Watts, et l'autre par Claire Battershill et Heather Jessup, pour laquelle j'ai collaboré à l'écriture et au dessin avec Michael Winter. Cette exposition sera présentée dans plusieurs bibliothèques du Canada à partir de mai.
En dehors du podcast et de mes peintures, l'autre grand projet sur lequel je suis sur le point de commencer à travailler est un long métrage réalisé avec Unreal Engine et Blender. Je n'ai aucune idée de l'issue de ce projet, mais je vais le faire et voir ce qui se passe. L'autre projet que j'ai sur le feu est de réunir des artistes et des écrivains qui utilisent la science-fiction dans leur pratique pour faire une compilation de livres où les écrivains écriront un court essai/réaction à l'artiste et où l'artiste répondra.
Comment utilisez-vous votre site web pour soutenir votre travail créatif ?
À l'heure actuelle, mon site web est le portail le plus central où vous pouvez accéder à tous mes projets terminés et à venir. J'utilise Facebook et Instagram, mais c'est sur mon site web que l'on peut voir des images de très haute qualité de mon travail, ce qui est primordial pour ce que je fais. Ce que j'essaie de comprendre maintenant, c'est si je peux transformer mon site web en un portail plus expérientiel - pourrait-il devenir une œuvre d'art dans laquelle le spectateur, ou le joueur, doit naviguer ? Pourrait-il raconter une histoire ? C'est quelque chose que j'aimerais essayer à l'avenir.
Enfin, quels sont vos artistes/créateurs préférés en ce moment que les autres doivent connaître ?
C'est parti, ça va être un smorgasbord. Katja Novitskova, Stephen Appleby-Barr, Jim Holyoak, Rick Leong, Kelly Richardson, Jesse Jacobi, Fastwurms, Octavia Butler, Cixin Liu, Shary Boyle, Louise Erdich, Dominique Fung, Sky Glabush, Chief Lady Bird, Tom Prinsell, Brendan Tang, Lauren Pelc-McArthur, Alex McLeod, Tristram Lansdowne, Luke Painter, Jamiyla Lowe, Jason Stovall.
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