Casa Studio discute de la céramique, du développement durable et de la recherche d'une nouvelle vie grâce à la créativité

En 2022, encouragés par le soutien de la communauté artistique de Hamilton, les partenaires ont franchi le pas et lancé officiellement leur studio. Colin a quitté son emploi de cadre pour se consacrer à plein temps à leur entreprise, tandis que Jasmine partage son temps entre Casa, la création artistique et l'élaboration de programmes à l'Université OCAD.

Depuis sa création il y a près de trois ans, Casa Studio a transformé leur vie en vendant des poteries à des clients du monde entier, en organisant des expositions et des échanges culturels. Casa Studio a invité Format dans son studio récemment rénové pour parler de la poterie, de la durabilité et de la recherche d'une nouvelle vie par le biais d'initiatives créatives. 

Consultez leur portefeuille Format : https://www.casastudioceramics.com

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Comment votre studio a-t-il démarré ? 

Jasmin : Nous avons commencé à travailler en tant qu'atelier en 2022. Avant cela, j'ai pris des cours de céramique juste pour le plaisir, une sorte de projet parallèle à ma pratique de la peinture. Et puis j'ai réalisé que j'aimais ça, que j'aimais tellement ça que ça me ralentissait. La peinture est très immédiate, alors que la poterie est un véritable défi.

Ma peinture est plutôt sculpturale, c'est donc tout naturellement que je me suis tournée vers la poterie. Plus tard, Colin et moi avons ouvert le studio ensemble. Nous avons commencé à fabriquer des objets fonctionnels, puis des sculptures, et tout cela a été très expérimental depuis le tout début jusqu'à aujourd'hui. 

Colin : J'ai travaillé dans le commerce de détail pendant vingt-deux ans. Lorsque nous avons fondé Casa Studio, j'ai fait un pas en avant et j'ai pris la décision personnelle de m'éloigner de mon ancienne carrière, et cela fait maintenant plus de deux ans et demi. Pour moi, l'attrait de la céramique est né d'une passion pour la nourriture, les plantes et les fleurs, et je me suis inspirée de ma vie antérieure dans le commerce de détail pour faire quelque chose de créatif avec ces centres d'intérêt. 

Comment vos antécédents individuels influencent-ils le travail que vous réalisez ensemble ?

Jasmin : Je suis titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'OCADU et j'ai obtenu mon diplôme en 2017. Je suis peintre dans l'âme, mais mon travail a lentement commencé à devenir plus sculptural. Ma pratique est assez tactile. Il était donc naturel pour moi de travailler simplement avec mes mains dans l'argile. L'argile, c'est littéralement la terre. C'est de la boue, cela m'a semblé être une progression naturelle en pensant à la durabilité et en voulant être plus conscient des matériaux que nous utilisons dans notre pratique.

Colin : Je n'ai pas de formation artistique. J'ai un passé sur la scène punk de Hamilton. J'ai été musicien il y a très longtemps. Et ce n'est que récemment que j'ai renoué avec mes impulsions créatives. Ma fiancée [Jasmine] est le meilleur professeur d'art au monde. Je pense qu'au cours de nos dix années de vie commune, je suis devenu plus créatif par osmose et grâce à ses commentaires critiques, je suis devenu un meilleur artiste. 

Je pense sincèrement que, pour moi, la céramique a été une thérapie. Je sors d'une carrière de vingt ans à haute intensité. Cette pratique m'a ramenée sur terre. La poterie vous apprend beaucoup sur vous-même, en particulier sur la patience. La poterie m'a permis de renouer avec une partie de moi-même, un côté créatif, que je pense avoir perdu pendant un certain temps. J'en suis vraiment reconnaissante.

Pouvez-vous nous parler du rôle de la durabilité dans votre travail ?

Colin : Nous recyclons notre argile. Cela se reflète également dans la composition visuelle de l'œuvre. Dans notre studio, nous expérimentons beaucoup et il est important pour nous qu'il n'y ait que peu ou pas de déchets. Nous rassemblons tous nos déchets, ce qui s'appelle récupérer l'argile. La plupart des potiers le font, mais comme nous n'utilisons pas de glaçures colorées, le processus est plus facile et nous permet de réutiliser pratiquement tous nos déchets ou nos expériences ratées. 

Lorsque vous recyclez de l'argile et que vous la découpez, vous ne voyez que différentes couches de morceaux d'argile de différentes couleurs. Ainsi, au lieu de jeter l'argile ou de la recouvrir complètement, nous pouvons vraiment voir les points forts des différents morceaux que nous avons collectés. Ces pièces recyclées portent en elles une grande partie de l'histoire de notre studio. Je pense que l'argile est l'une des meilleures formes d'art pour cette raison précise. Il y a très peu de déchets. Et jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre pièce, il peut s'agir d'un cycle presque sans fin de fabrication et de réutilisation jusqu'à ce qu'elle arrive au four. J'aime que ce que nous faisons soit si durable. 

Jasmin : En outre, en termes de durabilité, cela m'a fait réfléchir différemment, depuis que je suis peintre à l'huile jusqu'à mon travail de potier. Vous savez, la façon dont nous utilisons notre argile, la façon dont nous la récupérons. Nous avons également mis au point un processus qui nous permet de collecter et de réutiliser l'eau. Au-delà du recyclage des matières premières, nous réutilisons également les pièces présentant des imperfections pour les utiliser dans notre propre maison. Nous avons également récupéré des pièces cuites pour en faire des mosaïques. Il est important pour nous de créer le moins de déchets possible.

Quel est l'équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie privée ? Travailler à domicile, comment faire la part des choses... ou la faire ? 

Jasmin : J'adore avoir un studio à domicile. Je suis tellement casanière. C'est peut-être trop pratique. Mais nous nous efforçons de trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie privée. En fait, nous travaillons sur cette table [de salle à manger]. J'adore travailler à la main ici. Nous avons l'atelier à l'étage, mais j'aime aussi travailler dans cet espace. 

Colin : J'avais l'habitude de lancer dans un studio communautaire partagé, mais pendant les vacances d'hiver, nous avons tout déménagé dans notre maison et nous avons maintenant un espace studio dédié dans notre maison. Cela facilite beaucoup de choses et c'est agréable de pouvoir lancer et construire à la main au même endroit. 

Jasmin : L'une des choses qui font de nous Casa Studio, c'est que nous sommes tous deux dévoués, très tactiles et que nous aimons travailler. C'est formidable de pouvoir passer tout ce temps ensemble, mais nous essayons aussi de faire de la place pour nous en tant que couple en dehors du travail - pour sortir ensemble, pour aller à l'extérieur - c'est une cadence sur laquelle nous travaillons encore.

Parlez-nous de votre communauté artistique à Hamilton

Jasmin : Nous avons déménagé à Hamilton en 2020. Et notre studio de poterie a vu le jour en 2022. Lorsque nous avons déménagé, j'ai pris des cours au Hamilton Craft Studio. C'était notre façon de découvrir la poterie et la communauté artistique de Hamilton. La communauté des potiers était si accueillante et généreuse de son temps pour vous montrer comment faire quelque chose, et aussi pour vous montrer ce qu'il fallait éviter lorsque nous avons démarré notre propre studio.

Colin : Cela a été incroyable pour moi de m'immerger dans cette communauté. Et comme l'a dit Jasmine, je suis originaire de Hamilton, mais en revenant et en m'engageant avec des créatifs ici, Hamilton a été si accueillante pour nous.

Nous avons également beaucoup appris sur les racines profondes de Hamilton en matière de poterie. Il y a beaucoup d'argile naturelle ici, ce qui explique la longue histoire de la poterie dans cette ville. La première communauté de potiers de Hamilton est issue de la Dundas Valley School of the Arts. Nous nous y rendrons bientôt pour faire de la cuisson raku ensemble, ce qui sera la première expérience de Jasmine en la matière. Le raku est une technique de cuisson japonaise qui consiste à cuire le biscuit à feu doux, puis à le recouvrir d'une glaçure Raku spéciale, cuite à l'extérieur. Ce procédé permet d'utiliser des matériaux combustibles comme le feu, le bois, le papier et les plumes pour créer des effets de glaçure uniques.  

Jasmin : Je suis très enthousiaste pour Raku. Dans mon cœur, je suis une potière. La céramique a d'abord été un passe-temps, mais elle a désormais envahi ma vie. 

Pouvez-vous décrire ce qu'est le Hamilton Art Crawl ? 

Jasmin : Le Hamilton Art Crawl a lieu le deuxième vendredi de chaque mois. Elle commence en avril et se termine au début de l'automne. La participation des artistes est gratuite et ils peuvent apporter n'importe quel type d'œuvre, qu'il s'agisse de textile, de céramique ou de n'importe quoi d'autre. Nous nous réunissons sur la rue James Nord et chaque visite dure généralement quelques heures. 

Colin : C'est vraiment génial. On y rencontre de nouveaux artistes et on y côtoie toutes sortes de gens. C'est une excellente occasion de nouer ou de renouer des liens avec des membres de la communauté. C'est en participant à la tournée que nous sommes entrés dans certains magasins et que nous nous sommes fait des amis au sein de la communauté artistique d'ici. Nous avons également collaboré avec d'autres artistes et entreprises que nous avons rencontrés au cours de la tournée. 

Quel est le rôle de votre portfolio dans votre carrière professionnelle ?

Jasmin : Le portfolio de Format est un espace où nous pouvons conserver toutes nos photos. Notre site Format nous rappelle ce que nous avons fait il y a deux ans et comment les choses ont évolué. Lorsque vous produisez autant de travaux, que vous les vendez et que vous les diffusez dans le monde entier, il est agréable de pouvoir conserver une trace de votre pratique avec toutes vos images en un seul endroit. De plus, c'est facile de les partager avec les clients. J'aime pouvoir dire : "Voici le lien, vous pouvez voir ce que nous faisons. Vous pouvez voir ce que nous faisons".

Colin : Il est tellement agréable de pouvoir personnaliser les choses. C'est donc formidable d'avoir un portfolio en ligne que nous pouvons mettre à jour facilement. En tant que petit studio, nous avons une liste de choses à faire qui fait des kilomètres. Je suis tout à fait d'accord avec Jasmine pour dire que nous ne regardons jamais en arrière, nous sommes toujours tournés vers l'avenir. 

Notre site Format nous donne une excellente occasion de regarder en arrière et de voir certains des travaux que nous avons réalisés précédemment, alors que nous nous concentrons sur l'avenir.

Jasmin : Nous avons également utilisé la boutique Format pour vendre des produits dérivés. Nous avons travaillé avec une entreprise de sérigraphie de Toronto, My Moving Parts, et avons décidé de mettre les t-shirts sur Format. Notre site sert également de lien vers notre boutique Etsy, où nous vendons des articles dans le monde entier.

Parlez-nous des projets à venir

Colin :Nous avons quelques projets à venir qui nous enthousiasment. Nous allons collaborer avec l'entreprise florale Sticks and Stones Floral Design, basée à Hamilton. Nous sommes très enthousiastes à l'idée de collaborer avec une autre entreprise locale.

Nous travaillons également en ce moment à rafraîchir l'inventaire des magasins de Hamilton dans lesquels nous vendons des poteries. 

Jasmin : J'organise un atelier au cours de la nouvelle année dans le cadre de mon rôle à l'Université OCAD. L'atelier se concentrera sur l'expérimentation avec des pigments de pierre minérale et de l'argile, en collaboration avec un professeur au Japon dans le cadre d'un échange de courrier interculturel. Professeur émérite Kouan Hashimoto de l'Université d'art et de design de Joshibi à Sagamihara, au Japon.

Ses recherches portent sur l'utilisation de techniques de broyage avancées pour créer des pigments submicroniques naturels à partir de pierres. Nous collectons des pierres locales et les lui envoyons. Il les transforme en pigments et nous les renvoie pour que nous les liions à l'argile et que nous les cuisions. Il s'agit d'un processus totalement expérimental. Je suis impatiente de voir comment cela va se passer, car il ne s'agit pas seulement d'un échange culturel, mais aussi d'un échange physique et matériel, ce qui est très excitant. L'atelier se tiendra au printemps avec les étudiants de l'OCAD U, je suis donc impatiente de voir qui s'inscrit et quelles pierres ils soumettront. 

Parlez-nous de votre exposition solo de l'année dernière 

Colin : Nous avons été approchés par Regional Archive, dirigé par Amy Peebles. Nous l'avons rencontrée lorsque nous sommes allés voir l'exposition de Shea Chang, à Monday Press (une exposition vraiment géniale !) Et Amy nous a proposé de travailler sur un nouveau corpus d'œuvres pendant deux saisons. L'exposition nous a donné l'occasion de vraiment expérimenter. C'était la première fois que nous pouvions teinter notre argile, expérimenter les formes et créer plus d'œuvres sur le mur plutôt que de simples pièces fonctionnelles.

Jasmin : Il s'est passé beaucoup de choses l'année dernière. L'émission s'appelait Ce que je veux faire quand je serai grandet j'ai senti que c'était une bonne occasion pour nous d'explorer. L'argile est une nouveauté pour moi, l'argile est une nouveauté pour Collin, alors c'était vraiment bien d'expérimenter. Notre communauté s'est déplacée pour la soirée d'ouverture, et c'était très enrichissant et plein d'humilité de voir tous nos amis, ainsi que de nouveaux visages, venir nous soutenir. En complément de l'exposition, nous avons pu organiser une série d'ateliers gratuits pour les enfants et les adultes, leur permettant d'explorer l'argile pour la première fois. L'accueil a été absolument incroyable. C'était un moment très, très amusant, tant pour nous que pour les participants. Nous sommes impatients de recommencer. 

Colin : J'ai vécu 22 ans dans le commerce de détail, où je travaillais 100 heures par semaine, et c'était toute mon existence pendant la quasi-totalité de ma vie. Dans ma vie d'adulte, j'ai eu la chance de me prouver que je pouvais être autre chose et que j'étais un peu plus dynamique que je ne l'avais cru. L'exposition solo m'a beaucoup aidé à prouver que l'on peut être beaucoup de choses.