Format a le plaisir d'annoncer les lauréats du premier prix Format Career Launcher, décerné en partenariat avec l'Institut de recherche en sciences sociales et humaines de l'Union européenne. Centre RBC pour artistes et designers émergents à l'Université OCAD (OCADU) : Rand Al-Rubaye et Olivia Aguiar et les seconds Rashvena Khosa et Trinity Leon. 

Depuis 2012, Format a conclu un partenariat avec OCADUL'objectif est d'offrir aux étudiants l'hébergement gratuit de leur site web pendant la durée de leurs études et pendant les six mois qui suivent l'obtention de leur diplôme. Ce prix annuel permanent sera décerné chaque année à un designer et à un artiste diplômés éligibles.

En plus de soutenir ces créateurs émergents en leur offrant un abonnement gratuit à vie à Format et un prix en argent, Format présente leurs sites web au sein de notre communauté, en célébrant leur travail et en leur offrant une visibilité qui les aidera à démarrer leur carrière. Ce prix s'inscrit dans la mission de Format de promouvoir l'avenir de l'art et du design en offrant aux étudiants une rampe de lancement pour leur parcours professionnel. En 2022, Format et sa société mère, Zenfolio, ont annoncé qu'ils s'engageaient à donner à $1million d'euros d'aide à la création d'entreprise. abonnements à des sites web pour les étudiants étudier l'art, le design, la photographie et les domaines connexes. 

Rencontrez les lauréats :

Dans cet article, nous rencontrons les premiers lauréats du prix Format Career Launcher et découvrons comment ils envisagent leur vie après l'obtention de leur diplôme. Nous espérons que vous vous joindrez à nous pour célébrer ces diplômés talentueux et que vous visiterez leurs sites web pour suivre leur parcours.

Meilleur portfolio de design : Rand Al-Rubaye

https://rand-al-rubaye.format.com/

Je m'appelle Rand. Je suis né en Irak, mais j'ai grandi aux Émirats arabes unis, puis au Canada.

J'ai commencé à travailler dans le domaine du design en m'intéressant à l'art. Au lycée, j'avais un professeur d'art extraordinaire qui m'a vraiment encouragée à continuer à explorer. Il m'a enseigné les différents styles d'architecture et de décoration d'intérieur, et j'ai été très intéressée par les différences entre les designs historiques et le minimalisme contemporain. J'ai apprécié la quantité de détails que l'on mettait dans les créations historiques. Je me suis demandé pourquoi cela avait changé. Comment le design a-t-il évolué ? Et si l'un de ces styles est en fait meilleur pour nous, pour notre expérience humaine. Ces questions m'ont amené à m'intéresser à la conception environnementale.

Mon programme à l'OCAD U était la conception environnementale. Mes troisième et quatrième années se sont déroulées pendant la période de fermeture pour cause de pandémie. Ce fut une lutte à plusieurs niveaux. Il était beaucoup plus difficile d'étudier à la maison, et je me demandais pourquoi mon environnement familial, qui est censé être apaisant, était si stressant pour moi. L'une des nombreuses façons dont j'ai essayé de faire face à la situation a été de m'asseoir près d'une fenêtre pour laisser entrer l'air frais ou la lumière naturelle pendant que je travaillais. J'ai commencé à réaliser que l'espace qui m'entourait influençait mes sentiments, mes émotions et mon comportement. À cette époque, j'ai lu un article sur de nouvelles recherches architecturales suggérant que notre environnement influence notre comportement au niveau neuronal, que notre cerveau réagit différemment à des environnements et des stimuli variés. Ces expériences et ces recherches m'ont conduit à mon projet final, qui visait à introduire différents stimuli et textures dans nos espaces afin de créer un meilleur environnement de travail et d'échange de connaissances. 

Ma formation formelle m'a aidé à comprendre le type de défis auxquels nous sommes confrontés dans le monde moderne et la manière dont la conception peut aider à les surmonter. J'ai travaillé en tant que stagiaire en recherche et en conception avec un une startup nommée A77inc. Ils recherchent de nouveaux matériaux innovants, des techniques de construction et des technologies qui peuvent être utilisées pour construire de manière durable. Il est passionnant de découvrir des outils et des matériaux pratiques et durables qui peuvent nous aider à résoudre des problèmes de conception aujourd'hui.

Je considère Format non seulement comme un moyen de présenter mon travail, mais aussi comme un outil de communication qui me permet d'entrer en contact avec des personnes qui ont des intérêts et des points de vue similaires, et qui nous aide à collaborer à la conception d'une meilleure qualité de vie et d'un environnement globalement sain.

J'ai trouvé l'utilisation de Format très intéressante et facile. C'était la première fois que je construisais un site web et un portfolio et le fait d'avoir un ensemble de modèles et de conceptions parmi lesquels choisir m'a beaucoup aidé.

Le conseil que je donnerais aux designers en herbe et émergents est de toujours chercher à obtenir un retour critique de la part de non-designers autant que d'autres designers. Parfois, nous nous impliquons tellement dans un projet de conception que nous oublions que ces espaces, ou ces produits, sont censés être utilisés et vécus par des personnes. Lorsque je demande un retour critique à des non-designers, ils m'apportent une perspective à laquelle je n'aurais jamais pensé.

Meilleur portfolio d'art : Olivia Aguiar

https://www.oliaguiar.com

Je m'appelle Olivia Aguiar, je suis née et j'ai grandi à Toronto. J'ai commencé à m'intéresser aux arts au lycée. J'avais un professeur d'art qui m'inspirait et me poussait à explorer différentes méthodes artistiques et à prendre le temps, en dehors de l'école, d'approfondir mes connaissances. Ces conseils ont vraiment été le catalyseur qui m'a mise sur la voie.

Mon programme à l'OCAD U est le dessin et la peinture. Au cours de ma dernière année d'études, je me suis attachée à fouiller dans mes archives familiales. Mon grand-père a laissé derrière lui de vastes archives numériques. J'ai commencé à télécharger les informations à partir de disquettes et à les transférer sur mon ordinateur portable, puis à les éditer et à les remixer sur Photoshop. J'ai ensuite pris ces composites numériques et les ai traduits en œuvres peintes. Ce projet a pour but de me faire comprendre qui était mon grand-père. Il est décédé alors que j'étais très jeune, et je n'ai donc pas vraiment eu l'occasion de le connaître. J'essaie de comprendre qui il était et comment il m'a influencé générationnellement à travers ma famille. Je m'intéresse beaucoup à l'idée de la corporalité numérique, c'est-à-dire à l'idée que nous existons de manière très réelle en ligne. J'essaie de faire tomber les barrières entre notre moi en ligne et notre moi hors ligne et d'illustrer à quel point ils sont interconnectés.

Ma formation formelle a eu un impact sur mon travail en m'apportant l'aide conceptuelle dont j'avais besoin. Je savais que je m'intéressais à l'art et à la création et que j'avais envie de construire et de peindre, mais je n'arrivais pas à expliquer pourquoi je le faisais. Mon séjour dans le programme [de l'OCADU] m'a vraiment permis d'apprendre à construire un cadre conceptuel autour de ma pratique artistique et de le relier à la scène artistique contemporaine.

J'ai trouvé le processus de création de mon site Format très logique et facile. Bien que ma pratique soit liée au numérique, je ne me suis jamais considérée comme quelqu'un de très calé en matière de technologie. Malgré cela, tout [sur Format] m'a semblé logique.

Je considère mon site Format comme le premier endroit où quelqu'un ira lorsqu'il apprendra à me connaître. C'est une carte de visite numérique, mais c'est aussi bien plus que cela, car on y découvre tous les aspects de la façon dont un artiste pense et s'organise. Je pense que c'est un outil professionnel important pour diffuser son travail. Et c'est aussi agréable parce que, contrairement aux médias sociaux où il y a une mise en page prédéterminée, sur votre site web (surtout avec Format), vous avez vraiment la possibilité de choisir exactement comment votre travail est présenté. C'est tellement plus informatif sur le type d'artiste que vous êtes. 

Le conseil que je donnerais aux artistes en herbe serait de connaître leur communauté et de sortir autant que possible. Allez aux vernissages, voyez ce qui se fait aujourd'hui dans votre région. Cela peut être difficile. J'ai l'impression que beaucoup de gens se lancent dans l'art parce qu'ils ont de grandes idées qu'ils veulent exprimer, mais ils sont très timides. Pendant mes deux premières années d'université, j'étais vraiment très introvertie et je ne voulais pas sortir et parler aux gens. Mais une fois que je me suis fait un très bon ami à l'école, nous avons commencé à sortir ensemble et, petit à petit, nous avons commencé à parler à plus d'artistes et je me suis sentie plus à l'aise. Avec le recul, c'est quelque chose que j'aurais aimé faire plus tôt. Je n'avais pas réalisé à quel point cela influencerait ma pratique.