Dans la capitale européenne de la mode, l'art a l'habitude d'échapper aux feux de la rampe. Milan reste la capitale financière de l'Italie et, plus important encore, la liaison entre le style de vie moderne de l'Europe et les traditions plus anciennes de la péninsule.
Ces lignes de communication sont en train de changer, tout comme la relation de Milan avec l'art contemporain. Au cours des cinq dernières années environ, un certain nombre de galeries audacieuses et aventureuses ont vu le jour dans la ville. Ces galeries milanaises ont entrepris de redéfinir ce que signifie exposer l'art moderne en Italie. Des bâtiments réaffectés à la renégociation des formes et des fonctions, voici nos meilleurs choix pour l'art contemporain à Milan, aussi envoûtants qu'un long et chaud été italien.
Photo de la Fondazione Prada par Bas Princen.
Fondazione Prada
Miuccia Prada, la petite-fille du fondateur de la marque de mode de luxe, a conçu la Fondazione Prada en 1993. Il lui a fallu du temps pour acquérir un espace permanent, mais cette galerie est aujourd'hui la vitrine d'art contemporain la plus remarquable de Milan. Le siège permanent de la Fondazione, ouvert cette année sur le Largo Isarco à Milan, est situé dans une ancienne distillerie de gin et présente un mélange de bâtiments réaffectés et de nouveaux bâtiments conçus par le cabinet d'architecture OMA.
Avec son bâtiment d'entrée revêtu de feuilles d'or et une série de salles d'exposition menant à sa nouvelle tour de neuf étages, la Fondazione Prada est aujourd'hui la plus grande galerie d'art contemporain de Milan. Les expositions permanentes permettent aux visiteurs de contempler des œuvres renommées telles que l'œuvre de Jeff Koons, le Tulipes et de Carsten Höller Salle des champignons à l'envers. La Fondazione Prada accueille actuellement l'exposition Post Zang Tumb Tuum. Art Life Politics : Italie 1918-1943qui présente les interactions entre l'art expérimental italien du début des années 1900 et le régime fasciste.
Si vous visitez la Fondazione Prada, essayez de ne pas vous presser. Et n'oubliez pas de prendre un café à l'espace conçu par Wes Anderson. Bar Luce par la suite.
Photo du hangar Pirelli à Bicocca par Lorenzo Palmeri.
Hangar PirelliBicocca
Comme son nom l'indique, le Hangar PirelliBicocca était autrefois une ancienne usine. Au début des années 1900, Pirelli, le géant italien de la fabrication de caoutchouc et de pneus, s'est installé à l'extérieur du centre-ville, dans l'une des zones industrielles les plus importantes du nord de l'Italie, appelée Bicocca. Aujourd'hui, l'entrepôt, qui s'étend sur près de 11 000 mètres carrés, est l'un des plus grands espaces d'exposition de Milan. Il accueille des œuvres à grande échelle et de l'art immersif. Depuis 2004, des œuvres spécifiques comme Les sept palais célestes d'Anselm Kiefer ont trouvé une place permanente dans les immenses dimensions du Pirelli HagarBicocca.
Bien qu'il soit plus éloigné que d'autres offres artistiques de la ville, rien n'est comparable à l'expérience offerte par le Pirelli HangarBicocca. En ce moment, les visiteurs peuvent découvrir l'œuvre de Matt Mullican, le La sensation des chosesL'artiste américain lui-même y donne des représentations et des conférences. Restez un peu et prenez une collation - ou un repas, c'est l'Italie après tout - au luta Bistrot merveilleusement aménagé.
Helmut Newton à la Galleria Carla Sozzani en 1996.
Galleria Carla Sozzani
Galleria Carla Sozzaniouverte depuis 1990, est l'une des plus importantes galeries de photographie contemporaine de Milan. Dans le passé, des photographes comme Annie Leibovitz, des artistes comme Yayoi Kusama et des icônes de la mode comme Martin Margiela ont tous trouvé leur travail sur les murs.
Sozzani s'est développé au fil des ans, avec plusieurs antennes internationales dans des villes telles que Berlin et Séoul. En ce moment, dans la galerie de Milan, vous trouverez une exposition explorant la collaboration entre Salvador Dalí et le photographe suisse Jean Clemmer.
Comme dans de nombreux espaces de la ville de Milan, l'art se prolonge dans le bâtiment lui-même. Au bout de la galerie, en montant un escalier en colimaçon anodin, vous vous retrouverez sur un toit-terrasse calme, luxuriant et fleuri. Profitez du calme avant que la vie urbaine ne reprenne le dessus.
A comme... et, suis, anxieux, pomme, adore... 2018 exposition d'Anthea Hamilton chez Kaufmann Repetto.
Kaufmann Repetto
Au cœur du quartier branché de Brera, à Milan, et juste en face du parc de la Triennale di Milano et du Castello Sforzesco se trouve Kaufmann Repetto. Alors que la galerie de Francesca Kaufmann était ouverte depuis 2000, elle a déménagé en 2010 pour inaugurer son nouveau partenariat avec Chiara Repetto.
Les deux Italiennes ont placé le multimédia et les installations in situ au premier rang de leurs priorités. La galerie est restée fidèle à sa volonté de faire connaître le travail des jeunes artistes en particulier. Depuis 2013, le duo a également ouvert un espace à New York pour sa communauté artistique en plein essor.
Ce haut lieu milanais de la photographie et du design présente une exposition d'Anthea Hamilton (photo ci-dessus) et l'exposition d'Alice Mackler, intitulée "Le monde de l'art". La salle des projets.
Exposition récente de Teresa Margolles au PAC.
Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC)
L'histoire de la PAC est fascinante et terrifiante, à l'image de l'art contemporain. Elle a été détruite une première fois pendant la Seconde Guerre mondiale. Reconstruite par la ville de Milan et l'architecte Ignazio Gardella en 1947, la Villa Reale est devenue la nouvelle galerie d'art moderne après son inauguration en 1954.
Après un nouvel attentat à la bombe perpétré par la mafia en 1993, il a rouvert ses portes en 1996 et a bénéficié de la deuxième reconstruction de la structure par Gardella. Aujourd'hui, il canalise sa détermination dans sa programmation et cherche à fournir une plateforme pour des expositions audacieuses, contemporaines et de courte durée, comme celles de Laurie Anderson, Marina Abramović et Andres Serrano.
Trente artistes brésiliens différents exposeront au PAC à partir du 3 juilletL'exposition a pour but de présenter les principaux artistes du pays actifs depuis les années 1970. Brésil. Un couteau dans la chair.
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