L'Independent Art Fair a attiré l'attention du monde de l'art new-yorkais ce printemps. Alors que de nombreuses personnes qualifient les foires d'art de mars à New York d'"Armory Week", en référence à l'historique Armory Show qui se tient sur les quais de Manhattan, cette année, l'Independent Art Fair, très bien organisée, a éclipsé l'exposition la plus connue. La foire a reçu beaucoup plus d'attention cette année, en partie parce que deux autres foires, NADA et Volta, ont été annulées.
La foire a été couronnée de succès grâce au bel assortiment d'œuvres présentées par des galeries bien sélectionnées. C'est comme si Independent avait distribué un mémo disant : "S'il vous plaît, pas de selfie art et traitez cet espace comme un musée". À l'exception d'un portrait peint en direct au dernier étage, qui ressemblait à un numéro de cirque, la majorité des œuvres d'art étaient présentées de manière significative. Les galeries ont privilégié la meilleure façon de montrer le travail de leurs artistes plutôt que de se concentrer uniquement sur les ventes rapides et sales.
En voici six portfolios d'artistes dont les œuvres ont brillé de mille feux sur les murs blancs de l'Independent Art Fair.
Dona Nelson à la galerie Thomas Erben
Dona Nelson est une force. Elle réalise des peintures multimédias autoportantes à double face. Ses œuvres occupent l'espace d'une manière qui ressemble à un geste politique. Elles affichent sans complexe une puissante liberté esthétique et s'inscrivent dans l'histoire de la peinture abstraite et de l'artisanat. Son marquage frénétique et son improvisation sculpturale sont réalisés sans se soucier de ce qui est correct ou de ceux qui regardent. Son travail est l'équivalent pour les peintres de danser tout seul et de chanter sous la douche - et de le faire en public.
Nelson est une artiste-peintre chevronnée qui devrait recevoir beaucoup plus d'attention qu'elle n'en reçoit. À l'instar de Judith Linhares et de Mira Schor, Nelson fait partie d'une vague de femmes peintres qui commencent enfin à être reconnues à leur juste valeur. J'ai été heureuse de voir le travail de deux Nelson au premier plan à la Galerie Thomas Erben une galerie qui a le don d'exposer de grandes peintures. Et si vous avez encore envie d'une œuvre savoureuse en guise d'en-cas, allez voir leur exposition à Chelsea, qui présente le travail de Jackie Gendel.
Sarah Gamble à Fleisher/Ollman
Sarah Gamble est une peintre idiosyncrasique basée à Philadelphie. Son travail est obsessionnel, élégant et richement stratifié. Chaque pièce qu'elle réalise devient une tapisserie de points, de marques et de couches de peinture. L'œuvre exposée donne l'impression que Gamble joue une partie d'échecs céleste où toutes les pièces du jeu sont des étoiles. Il s'agit à la fois d'une atmosphère et d'un message. On a l'impression de quelque chose d'ancien et de quelque chose qui se renouvelle. Il semble particulier et imprégné du désir humain d'enregistrer et de refléter le monde qui nous entoure. Il y a une puissante qualité inconnue dans ses peintures. Au lieu d'être dogmatiques, elles sont ouvertes, permettant au spectateur d'explorer et de se perdre dans leurs minuscules détails. Elles semblent décrire à la fois une énergie et une carte. Cette peinture ressemble à la fois à un guide et au vent. J'espère voir bientôt une exposition solo des œuvres de Gamble à New York, afin de me laisser complètement emporter.
Goutam Ghosh au Standard (Oslo)
Enfant, j'adorais les échelles de Jacob. Mon grand-père fabriquait ces jouets à la main à partir de chutes de bois. Nous avions l'habitude de jouer avec dans son atelier pendant qu'il construisait des meubles. Dans ce simple dispositif, j'ai pensé à la régénération du monde, à la répétition, à l'ascension dans l'espace et à la redescente. Goutam GhoshLes subtils collages sculpturaux multimédias de M. Kristof m'ont fait penser à ces jouets. Les œuvres miniatures encadrées montrent à quel point les jouets peuvent être simples, mystérieux et diagrammatiques. J'ai également pensé aux diagrammes de la Renaissance, aux manuscrits, aux manuels scolaires, aux systèmes picturaux, aux modèles de vol, aux anagrammes et aux mathématiques abstraites.
Les points de référence de ces œuvres gestuelles sont vastes et riches. Ghosh, qui expose avec Standard Oslo, vit à Prantik, où il s'est installé après avoir terminé sa formation artistique en Scandinavie. Son travail suit une voie distincte et individuelle, ce qui permet à ses petites pièces modestes de se distinguer lors de la foire.
Image : Goutam Ghosh, Gymnasium, 2016 Courtesy of the artist, the Renaissance Society, Chicago and STANDARD (OSLO), Oslo Photographe : Tom Van Eynde
Alex Kwartler à Magenta Plains
Les peintures d'Alex Kwarlter à l'adresse Plaines de Magenta incarner son attitude personnelle de laisser-faire. La grande œuvre verticale exposée est simple dans sa construction, mais son effet est multiple. Dans cette œuvre, Kwartler étale des dégradés de pastel ondulants sur la surface. Sur ce champ, des cercles masqués révèlent la toile brute qui se trouve en dessous. Des ombres circulaires peintes de la même taille que la toile en retrait sont appliquées sur le swoosh peint. Cela crée une expérience visuelle qui à la fois confirme le matériau de la peinture et trouble l'optique de l'espace décrit. En trois mouvements calculés, Kwartler crée une illusion d'optique insolente et un effet atmosphérique captivant. Son travail se fait le champion des dispositifs minimalistes simples et faciles. Il exécute un travail minime au service d'un impact important. Pour certains, cela peut être frustrant, mais seulement parce qu'ils souhaiteraient avoir le courage de le faire ou d'y penser en premier.
Julie Curtiss à Galerie Anton Kern
Julie Curtiss est une artiste française qui travaille et vit à Brooklyn. Ses œuvres rappellent les vibrations pop et surréalistes des Imagistes de Chicago. En particulier, elles me rappellent les techniques de peinture de signes de Jim Nutt et les formes figuratives étranges de Barbara Rossi. Cela s'explique par le fait qu'elle a étudié à l'Institut d'art de Chicago en 2004. Cependant, Curtiss crée son propre monde peint, rempli de corps nus, d'ongles longs et aiguisés, et où la plupart des choses sont couvertes de poils. C'est à la fois étrange, beau et troublant. Dans ses scènes théâtrales, on ne voit pas de visages explicites, mais plutôt le corps féminin dépeint comme particulier, dangereux, grossier et séduisant. La plupart du temps, elle choisit des récits quotidiens, comme une journée à la plage ou la découpe d'un gâteau d'anniversaire. Les images semblent douces et simples, mais elles deviennent sinistres grâce à des rendus linéaires obsessionnels et à une insistance à dissimuler l'identité des personnages féminins. Chaque tableau est comme l'appel tribal d'une chanson de Le Tigre jouée en boucle : c'est de la pop amusante et accrocheuse, mais aussi dangereusement subversive et saccharine.
Renate Bertlmann chez Richard Saltoun
Au sixième étage, j'ai trouvé une collection de Renate BertlmannLe travail de l'équipe de Richard Saltoun. Bertlmann est une artiste féministe autrichienne d'avant-garde, âgée de 79 ans, qui travaille dans le domaine de la performance et de la sculpture. Elle brouille souvent la frontière entre objet d'art, accessoire et jouet sexuel. Elle brouille également les rôles masculins et féminins dans ses performances, ses objets et ses costumes. Ses œuvres, dont certaines datent du début des années 70, ont retrouvé leur énergie dans un monde de moins en moins binaire.
Dans son travail, elle confond les rôles de genre afin de retourner le pouvoir contre lui-même. Ses gestes performatifs sont aussi simples que de confondre la forme d'un phallus avec un mamelon dans ses sculptures corporelles en latex. Les rôles sexuels et sexués que nous jouons sont son sujet principal. Chaque sculpture semble avoir besoin d'être touchée, portée, ramassée ou même insérée. Les photographies en noir et blanc montrent comment les sculptures ont été utilisées dans des performances en direct. J'ai été heureuse de lire que Richard Saltoun faisait don de 5% de ses ventes à la galerie A.I.R., un centre d'artistes à but non lucratif géré par des femmes depuis près de 50 ans à D.U.M.B.O. C'est une association parfaite pour le travail de Bertlmann, qui a contribué à ouvrir la voie à de nombreuses jeunes artistes féminines.
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