Le graffiti, la peinture murale et l'art de la rue sont des activités peu recommandables. Il faut escalader de grands immeubles, se faufiler dans des ruelles et courir le risque d'être arrêté. À cela s'ajoute le danger de se retrouver dans la rue tard dans la nuit. Il ne s'agit pas exactement de travailler dans un studio privé. C'est plus brutal, plus graveleux et plus sombre.
Pour les femmes artistes, qui ont déjà une période difficile en matière d'égalité de représentation dans le monde de l'artEn revanche, le graffiti peut présenter une plus grande barrière à l'entrée. C'est l'un des plus grands clubs de garçons. Mais il y a des femmes incroyables qui remettent en question ce stéréotype.
Nous nous sommes entretenus avec six artistes de rue très accomplis (trois femmes et trois hommes) pour savoir comment le genre joue un rôle dans leur travail. Les défis du graffiti, de la peinture murale et de l'art de la rue sont-ils vraiment différents pour les femmes et pour les hommes ?
ELLE, Artiste
Je viens d'un mélange de graffiti, d'art de la rue et maintenant de peinture murale, et ce sont des mondes très différents. Personnellement, je n'ai pas l'impression de manquer des opportunités parce que je suis une femme, mais les chiffres disent le contraire.
Lorsque l'on regarde les statistiques sur la représentation des femmes dans les musées et les galeries, le pourcentage de femmes artistes est incroyablement bas. Pourtant, je ne sais pas ce qu'il en serait si j'étais un homme, je ne sais pas quelles seraient les possibilités qui s'offriraient à moi.
Lorsque j'ai commencé, je voulais m'appeler ELLE, car cela signifie "elle" en français, afin que les gens sachent que mon travail était féminin. À l'époque, je n'avais pas vu beaucoup de femmes graffeurs et je voulais que nous soyons présentes. Je voulais représenter les femmes.
Surtout au début, le manque de présence féminine a été une raison importante pour moi d'aller le plus haut possible, de frapper les panneaux d'affichage et de peindre le plus fort possible, pour prouver que les femmes peuvent le faire et tout aussi bien.
Un soir, je dînais avec un collectionneur d'art qui m'a dit en face : "Je ne collectionne pas les œuvres d'art réalisées par des femmes". Lorsque je lui ai demandé pourquoi, il m'a répondu : "Les femmes se marient, elles ont des enfants, puis elles cessent de faire de l'art - c'est un mauvais investissement".
Le monde de l'art, et l'art en tant que carrière, n'est pas aussi bien documenté et suivi que les emplois typiques. Il est difficile de voir le sexisme à moins de regarder les statistiques. Si vous n'êtes pas dans un bureau, vous ne pouvez pas voir le sexisme d'une manière typique. Il est très rare que quelqu'un soit aussi brutal et honnête en face de moi que ce collectionneur en particulier.
Ensuite, il y a les défis physiques liés au fait d'être une femme. J'étais dehors, toute seule, en train de coller des affiches, et un homme est arrivé en voiture pour me dire qu'il voulait me couper les pieds. En tant que femme, vous pouvez être une cible, alors que les hommes ne le sont pas.
Enfin, les femmes se battent contre les stéréotypes féminins : il est traditionnellement mal vu de se salir, de grimper sur des objets hauts et de sortir seule la nuit. Mais pour moi, c'était une motivation supplémentaire : j'adore enfreindre les règles.
Anthony Lister, artiste
En fait, je ne pense pas qu'il soit pertinent de savoir si quelqu'un est un peintre homme ou femme, tant que c'est un peintre. Il s'agit simplement de faire du bon travail. Les femmes artistes se sont battues avec les meilleurs d'entre eux, de Lady Pink à Swoon, il y en a tellement.
Je n'utilise même pas le terme "artiste féminine" parce qu'il est condescendant dans le sens où, oui, ce sont des femmes. C'est en quelque sorte hors de propos. J'ai cet état d'esprit parce que j'ai une petite fille avec laquelle je fais des courses de skateboard et je réalise des œuvres dans les égouts avec elle et son frère.
Je pense que la prise de conscience de l'égalité des sexes est le fruit d'un apprentissage plutôt que d'un enracinement génétique. Je pense que l'on apprend aux filles à être des filles et, de par ma façon d'être parent, je pense que cela est en train de changer. Je pense que la clé d'un juste équilibre entre les sexes est d'élever ses enfants dans le respect et d'être respectueux.
Je connais de nombreuses femmes qui pourraient peindre les pantalons de nombreux hommes, et elles réussissent. Il est donc décevant d'entendre qu'elles sont freinées dans le secteur des galeries.
En fin de compte, il y a des risques de passer pour la chose même que l'on essaie de détruire, en s'ostracisant ou en se regroupant. Je ne parle pas seulement des femmes, mais aussi des artistes homosexuels ou des personnes originaires d'Afrique ou des îles Fidji. Cela peut être perçu comme raciste ou sexiste du fait de sa propre activation.
C'est là que je me dis : "Attendez, ne sommes-nous pas simplement des peintres ? J'aime les messages constructifs, créatifs et positifs. Je pense que les spectacles exclusivement féminins sont excellents et s'ils sont à thème, c'est aussi très bien. J'aimerais pouvoir dire maintenant : "Je suis une femme". Cela changerait un peu l'opinion de tout le monde.
Dan Bergeron, artiste
Je pense que c'est probablement le meilleur moment dans l'histoire du monde pour être une artiste féminine, parce qu'il y a plus de portes qui s'ouvrent. En 2016, le point de vue de l'homme blanc n'est pas nécessairement intéressant, et la culture populaire célèbre et embrasse de plus en plus le point de vue féminin.
Il y a quinze ans, il aurait été très difficile pour une femme de gagner en crédibilité et en respect au sein de la communauté des graffeurs. Si quelqu'un vous dit que vous n'avez pas votre place ou que vous ne pouvez pas faire quelque chose, est-ce que cela vous rend plus difficile ou plus effrayant d'essayer ? Cependant, l'art de la rue est plus égalitaire et il y a plus de place pour des matériaux, des perspectives et des approches différents.
Certains de mes artistes préférés sont des femmes (Swoon, Maya Hayuk) et je ne vois pas la nécessité de catégoriser les artistes en tant qu'hommes ou femmes. Je pense que ce qui est le plus puissant dans le fait d'être une artiste de rue, c'est de puiser dans sa féminité et dans la perspective d'être une femme. C'est intéressant, instructif et valorisant.
Prenons l'exemple de Beyonce. Elle ne cesse d'insister sur ce que c'est que d'être une femme noire et c'est un point de vue puissant et intriguant. Au-delà de la manière dont elle a créé sa marque, elle se montre très directe quant à sa position dans le monde, ce qui est très intéressant.
Gâteau, artiste
Il était parfois difficile de se sentir sur un pied d'égalité lorsque je suis arrivée sur la scène. Je me suis souvent sentie en retrait dans un groupe d'artistes masculins du graffiti ou de la rue. J'avais l'impression d'être moins appréciée, même si j'avais un talent réel et tangible qui pouvait me soutenir.
Une fois, nous étions quelques-uns dans un cercle, un de nos camarades venait d'être arrêté par la brigade anti-vandalisme, et ils en discutaient tous. J'intervenais et, lorsque je le faisais, je remarquais que personne ne me répondait. J'ai compris que c'était parce qu'ils m'entendaient, mais qu'ils ne me reconnaissaient pas. C'était comme si j'étais un fantôme, mais en réalité, je pense que c'était parce que j'étais une femme.
Ces dernières années, j'ai été en quelque sorte isolée de la scène, ce qui est étrange car il peut s'agir d'une activité très inclusive. J'ai toujours eu tendance à ne pas participer à l'aspect plus social de la chose, et j'étais connectée à la communauté de l'extérieur.
C'est mon interprétation, bien sûr. Je pense que j'ai tendance à me considérer comme un outsider plus que je ne le suis réellement. Mais j'aime aussi travailler seul, c'est ainsi que je me connecte à moi-même et à l'œuvre d'une manière qu'il m'est difficile d'obtenir avec quoi que ce soit d'autre. C'est aussi probablement la raison pour laquelle je suis un artiste d'atelier si efficace.
En tant que femme, j'estime que je ne suis pas en sécurité dans les rues et que je ne le serai jamais. C'est pourquoi je sortais et collais beaucoup pendant la journée à Brooklyn et dans la ville. Je pouvais sortir la nuit lorsque mon ex-mari m'accompagnait, et je me sentais ainsi plus en sécurité.
Je pense qu'il y a des barrières à faire tomber sur la scène artistique en général. Cela tient en grande partie à la différence entre les ventes d'œuvres d'art des hommes et des femmes, ainsi qu'à la différence entre les artistes exposants.
Si cela change bientôt, cela se répercutera sur toutes les subdivisions qui composent l'ensemble. Nous sommes déjà séparés d'une certaine manière, et pour moi, cela se ressent surtout sur le plan économique. Je sais que beaucoup de gens pensent que les expositions exclusivement féminines sont nuisibles, mais comme je n'ai pas de solution viable pour résoudre le problème, je n'ai pas non plus de problème avec les expositions exclusivement féminines.
Je sais que le contexte met d'emblée l'accent sur ce point, ce qui peut influencer la façon dont l'œuvre est abordée et perçue au départ. Mais ensuite, nous entrons dans des choses que je ne peux pas contrôler, et c'est à ce moment-là que je m'excuse poliment de tout ce qui se passe.
Tamara Alves, artiste
Je viens du sud du Portugal et j'ai grandi dans un petit village, je n'ai donc pas eu beaucoup de contacts avec des gens qui peignaient. Puis je suis allé à l'université et j'ai rencontré des garçons qui peignaient. Ils m'ont appris à le faire et à réaliser des peintures illégales. J'ai commencé à incorporer ce que j'aimais dans les graffitis et l'art de la rue dans mon travail d'artiste.
Je pense que beaucoup de femmes ont peur. J'ai rencontré cette fille récemment et elle est vraiment bien, mais la façon dont elle en parle, c'est qu'elle a peur. Même les garçons ont peur. Je pense que les filles, parce que le monde est tellement masculin, mettent cela de côté et se disent que ce n'est pas pour moi.
Avant que le street art ne devienne la chose la plus importante qu'il soit aujourd'hui, mon travail artistique était toujours un peu brutal. J'essayais de copier les murs sur ma toile et, pour cette raison, mes œuvres n'étaient pas considérées comme des œuvres féminines, sensibles ou féminines. Les gens étaient donc un peu méfiants. J'avais l'impression qu'ils ne prenaient pas mon travail au sérieux et j'ai été refusée par quelques galeries.
À l'époque, j'avais l'impression que c'était parce que j'étais une fille. Je suis sûre que mon travail était bon et je pensais qu'il y avait quelque chose de plus. Je ne veux pas utiliser cela comme une excuse, mais j'avais l'impression qu'il était difficile d'être dans ce monde.
C'est un travail difficile pour le corps, il faut peindre à plus grande échelle et monter et descendre des échafaudages. Mais les gars avec qui j'ai travaillé sont vraiment sympas - nous sommes tous égaux. Même si, en tant que fille, il faut supporter les discussions entre garçons, c'est amusant. Ils sont formidables, j'ai l'impression que nous sommes tous frères et sœurs. Je pense qu'ici, au Portugal, si vous êtes une femme, ils essaient de vous ouvrir la porte parce que nous ne sommes pas très nombreuses.
Certaines filles doivent s'impliquer davantage, car je pense qu'elles ont un peu peur de la peinture. Il s'agit simplement de faire savoir à tout le monde que les filles sont là et qu'elles font un travail formidable. Mais aussi, je ne suis pas une grande adepte de la séparation. Je pense que ce que nous valons, c'est grâce à notre travail artistique et non parce que je suis une "femme". J'ai participé à des expositions exclusivement féminines et c'était cool parce qu'on avait l'impression que les filles régnaient en maître en ce moment, mais il n'y avait pas de séparation. Je pense que les gens ont encore besoin de voir que des filles travaillent dans cette forme d'art.
Scott Marsh, artiste
Je crée des œuvres d'art depuis environ sept ans. J'ai toujours été plus proche de la scène graffiti que de la scène artistique. Lorsque j'étais enfant et que je faisais des graffitis, c'était complètement tabou. Même à l'université en 2008, personne n'utilisait de peinture en aérosol et aucun de mes professeurs ne connaissait ce médium. J'étais en quelque sorte livré à moi-même.
Aujourd'hui, avec l'émergence de l'art de la rue, le graffiti semble tout à fait dans l'air du temps. Si vous m'aviez demandé, lorsque j'étais adolescent, si je pensais pouvoir gagner ma vie en utilisant une bombe aérosol, je vous aurais ri au nez.
Je pense qu'il faudrait que je sois une femme dans le monde de l'art pendant un certain temps pour voir si c'est différent. Pour être honnête, je ne vois pas de différence, il y a beaucoup de femmes qui créent des œuvres extraordinaires et elles suscitent autant d'admiration que les hommes.
Dans le graffiti, c'est beaucoup plus difficile de s'imposer en tant que fille, il y a beaucoup de conneries et de bravades dans ce milieu. Pour cette raison, il n'y a pas beaucoup de femmes dans le "street art" qui ont plus de 10 ans d'expérience dans le graffiti, ce qui, je pense, fait d'elles des artistes solides.
Il y a des filles partout qui déchirent. À Sydney, Georgia Hill est probablement l'une des meilleures artistes du moment, et elle jouit du respect de toute la communauté.
Je ne suis pas sûre qu'il existe une mentalité de club de garçons, pas à Sydney en tout cas. Peut-être que je ne le remarque pas parce que j'en fais partie sans le savoir ? Il y a un certain nombre de collectifs de filles à Sydney, comme Stay Fly et les filles du Ladies Network, qui semblent se regrouper davantage que les garçons.
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