Guide des artistes préférés de David Bowie

En juillet dernier, Sotheby's a annoncé La Commission européenne a annoncé aujourd'hui qu'elle avait fait l'acquisition de la collection d'œuvres d'art personnelle de David Bowie, aujourd'hui décédé, et qu'elle prévoyait d'en exposer certaines pièces dans le monde entier avant de la vendre aux enchères lors de trois ventes distinctes au début du mois de novembre. Si l'on considère la carrière de Bowie, dont la musique était souvent accompagnée d'éléments visuels très élaborés, avec des costumes et des décors changeant radicalement d'un album à l'autre, il n'est pas surprenant qu'il ait été un collectionneur d'art passionné et accompli.

En une interview de 1998 Dans une interview accordée au New York Times, Bowie a déclaré à Michael Kimmelman : "L'art était, sérieusement, la seule chose que j'ai jamais voulu posséder. Il a toujours été pour moi une nourriture stable". Et c'est ce qu'il a fait. Avant il est décédé en janvier 2016, il a accumulé environ 400 œuvres d'art, comprenant des peintures, des sculptures et des pièces de design.

La collection de Bowies, comme sa discographie, n'est pas seulement vaste en taille, mais aussi en étendue (bien qu'elle soit principalement composée d'artistes britanniques). Ses goûts éclectiques comprennent des œuvres classiques allant de la musique calme et feutrée d'Harold Gillman à la musique d'opéra, en passant par la musique d'opéra et la musique de film. "Intérieur avec Mme Mounter" (1917) à la "peinture d'essorage" agressivement colorée de Damien Hirst intitulée Magnifique, fracassant, tranchant, violent, petit doigt, piratage, peinture du sphincter". (1995).

Si la collection de Bowie comprend un certain nombre de noms connus (Auerbach, Basquiat, Duchamp), elle compte aussi son lot d'artistes moins connus. Voici un guide des artistes préférés de Bowie que vous devez connaître.

L'art était, sérieusement, la seule chose que j'ai jamais voulu posséder. Il a toujours été pour moi une nourriture stable.

Alexandra, objets trouvés (1995)

Romauld Hazoumé

Bowie a découvert et acheté les œuvres de l'artiste béninois Romauld Hazoumé lors de la Biennale inaugurale de Johannesburg en 1995. Hazoumé est surtout connu pour La Bouche du Roi (2005)La collection d'œuvres Hazoumé de Bowie est composée de ses petites pièces sculpturales.

Les sculptures de Hazoumé sont créées à partir d'objets trouvés - des détritus tels que des bouts de tissus, des téléphones cassés et, principalement, des bidons d'essence en plastique. À partir de ces déchets, Hazoumé crée des pièces puissantes qui ressemblent à des masques africains, souvent avec des expressions faciales vaguement menaçantes ou malveillantes. Les masques de Hazoumé portent un double message politiqueIl s'intéresse à l'exploitation et au commerce dangereux du pétrole sur le marché noir entre le Nigeria et le Bénin, ainsi qu'aux effets de l'érosion du capitalisme mondial sur la culture Yoruba, son pays natal.

L'abreuvoir, acrylique sur grillage (2013)

William Tillyer

L'artiste britannique William Tillyer travaille depuis 1956. Sa longue carrière l'a amené à travailler dans un certain nombre de styles différents, allant de ses peintures éthérées à ses peintures à l'huile, en passant par ses peintures à l'huile. aquarelles à son travaux mixtes et imprimerie. L'œuvre de Tillyer, quel que soit le style ou le support, semble dégager une sorte de conscience méditative, induisant un air de calme ou de contemplation.

Norbert Lynton a écrit dans son livre sur Tillyer, William Tillyer : À contre-courantL'artiste utilise une variété de styles et de médiums afin de "rechercher et de démontrer toujours plus pleinement l'artificialité de l'art".

Glacier (Os), huile et crayon sur carton (1950)

Wilhelmina Barns-Graham

Dans son aperçu de la vente aux enchères de Bowie, Sotheby's souligne que la collection de Bowie "contient de solides exemples d'œuvres réalisées par des femmes artistes". L'une d'entre elles est Wilhelmina Barns-Graham, une artiste britannique qui a travaillé à St. Ives avec Peter Lanyon, entre autres.

Barns-Graham, comme Lanyon, s'est inspirée du paysage de Cornouailles et a souvent oscillé entre l'abstraction et la figuration dans son travail. Glacier (os) (1950), l'œuvre de Barns-Graham dans la collection Bowie, a été inspirée par son voyage au glacier Grindwald en Suisse. Ses peintures de glaciers sont révélatrices de sa tentative de rendre chaque aspect d'un objet, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, ce qui donne des paysages abstraits détaillés, presque schématiques.

Dervater Meines Vorgangers (1985)

Johann Fischer

L'obsession de Bowie pour l'étrange, le théâtral et l'indéfinissable fait partie de ce qui a fait de lui la figure culturelle légendaire qu'il est aujourd'hui. Compte tenu de son individualité absolue, il semble tout à fait naturel qu'il soit fasciné par l'Outsider Art, c'est-à-dire l'art produit par ceux qui ne font pas partie de l'establishment artistique.

L'intérêt de Bowie pour l'art brut l'a conduit à Johann Fischer, un Autrichien né juste après la Première Guerre mondiale. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale et travaillé comme boulanger, Fischer est interné à l'hôpital psychiatrique de Klosterneuburg en 1961. En 1982, il reprend le dessin et est invité à travailler au prestigieux Atelier Gugging. Les dessins de Fischer, qui comportent parfois un élément textuel, évoquent souvent l'art médiéval allemand par leur bidimensionnalité. Selon Sotheby's, Bowie se rendait parfois à l'Atelier Gugging pour observer Fischer et d'autres artistes de l'Atelier créer leurs œuvres uniques.

Témoin, huile sur toile (1961)

Peter Lanyon

Si Lanyon est avant tout connu comme paysagiste, s'inspirant de la campagne idyllique des Cornouailles, où il est né, à St. Ives, ses paysages sont étonnamment abstraits. Lanyon voulait atteindre l'essence de son paysage de Cornouailles bien-aimé, au-delà du figuratif. Avec de grands coups de pinceau gestuels combinés à une palette de couleurs distinctes (pervenches et céruléens dominants), ces paysages sont des affaires très personnelles et expressionnistes.

Lanyon a commencé à pratiquer le vol à voile à la fin des années 1950 (une activité qui le conduira plus tard à sa mort en 1964), ce qui l'a amené à peindre des impressions abstraites de ses vols en plus des paysages. La maison d'édition artistique de David Bowie, 21 Publishing, a publié en 2000 un livre sur Lanyon intitulé Peter Lanyon : À la lisière du paysage.

Croate et musulman (1994)

Peter Howson

Peter Howson est un autre peintre britannique de la collection. Les peintures de Howson, qui comprennent un portrait de Bowie lui-mêmeIls déforment la forme humaine avec des parties du corps grotesques et surdimensionnées et une musculature intensément détaillée et gonflée.

En 1993, il a été nommé artiste de guerre britannique officiel pour le conflit yougoslave en Bosnie-Herzégovine. Croate et musulman (1994), l'œuvre de la collection Bowie, date de cette période. L'œuvre avait été commandée par l'Imperial War Museum de Londres, mais le conseil d'administration du musée a finalement décidé de ne pas l'acheter, jugeant le sujet (le viol collectif d'une femme musulmane) trop brutal pour être exposé.

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