Une brève histoire de l'art contestataire

Dans le climat politique actuel, les artistes trouvent des moyens de s'impliquer dans la politique. Avec une administration américaine qui a déclaré que le soutien à l'art et aux sciences humaines n'était pas une priorité, les artistes ont trouvé des moyens de s'impliquer dans la politique. "prudent"La population créative prend sur elle de prouver que l'art joue un rôle vital dans la société.

Il en est résulté toute une série d'actions individuelles, telles que la mise en place d'un système d'alerte précoce. La dénonciation du travail de Richard Prince d'Ivanka Trump, à des expositions telles que Le Centre Knockdown's Femmes méchantes dans le Queens, à New York, qui a fait don des ventes d'œuvres d'art à Planned Parenthood.

Au fur et à mesure que les personnes sont appelées à action dans la rueCertains artistes voudront peut-être poser leurs pinceaux, fermer leurs ordinateurs portables et se joindre au mouvement. Mais ils peuvent aussi mettre leur talent et leur vision au service d'un mouvement. Par exemple, l'artiste Christo a décidé de se retirer d'un projet qui lui a coûté $15 millions de dollars de son propre argent, ainsi que plus de 20 ans de travail, dans le cadre de ce que l'Union européenne a appelé "le projet de l'Europe de l'Est". New York Times appelé "la plus grande manifestation du monde de l'art". L'action d'autres artistes semble imminente.

La volonté d'étouffer le financement de l'art pourrait-elle révéler le désir de l'administration actuelle de faire taire les voix critiques ? Tout au long de l'histoire, les artistes ont participé en tant que réactionnaires inflexibles à des actions politiques injustes. Ils ont été des protestataires déclarés pendant la guerre du Vietnam dans les années 60 et 70, entre autres. Ils sont souvent la première communauté à s'exprimer au nom des droits de l'homme et contre l'oppression. Au cours des cent dernières années, les artistes et leurs actions ont joué un rôle très important dans la défense des droits des LGBTQIA, du féminisme, du pacifisme, des droits de l'immigration et des droits des personnes de couleur.

L'histoire de l'art contestataire est vaste et dense. Dans ce bref aperçu, nous revenons sur une sélection d'artistes du siècle dernier qui ont eu un impact politique, afin de vous inspirer pour vos appels artistiques à l'action. Des dadaïstes aux Guerrilla Girls, voici les mouvements artistiques et les individus que vous devez connaître. Un regard en arrière pour mieux regarder vers l'avant.

Hannah Höch, "Untitled (Large Hand Over Woman's Head)", 1930, Photomontage via Artsy

Les dadaïstes

Absurdes politiques européens basés à Zurich

Dans les années 1920, les dadaïstes ont fondé la boîte de nuit Cabaret Voltaire en tant que lieu de performance expérimentale et politique. Ils ont également inventé collage comme un moyen d'expression abordable. Ils ont utilisé le collage pour s'approprier des journaux en réaction à la Première Guerre mondiale. Le groupe s'est divisé en plusieurs disciplines : sculpteurs, designers, artistes et poètes. Ils se sont unis autour de l'absurdité de l'humanité déchirée par la guerre et ont créé un art réactionnaire sans concession. Parmi les dadaïstes les plus influents, citons Hannah Höch, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Francis Picabiaet Kurt Schwitters.

Diego Rivera, Détail de "La révolte" 74 x 93 3/4″, 1931 via MoMA

Les muralistes mexicains

Muralistes pour le soutien communiste mexicain

En Amérique du Nord, dans les années 1920, les muralistes mexicains étaient en révolution contre l'industrialisation tyrannique. Leur intention était de protéger les droits des travailleurs. Des artistes tels que Diego RiveraIls peignent des fresques publiques à grande échelle illustrant les luttes du prolétariat. Le groupe s'est rallié à Les idéaux léninistes et se sont engagés dans la politique à travers les normes de l'histoire de la peinture. Ils ont reproduit les stratégies traditionnelles de la peinture, notamment en peignant des fresques à grande échelle. À l'instar des artistes de la Renaissance, ils s'adressent à des masses de gens par le biais de scènes didactiques et puissantes.

Jacob Lawrence, "L'une des plus grandes émeutes raciales s'est produite à East St. Louis" via NPR

Jacob Lawrence

Peintre social afro-américain

Jacob Lawrence est l'un des plus importants artistes visuels américains. Il a réalisé des séries d'œuvres illustratives axées sur des moments historiques illustrant l'inégalité raciale. L'image représentée ci-dessus fait partie de son immense collection de peintures de 60 pièces, appelée la "Collection de peintures". La série sur les migrations. La série dépeint les causes, les troubles et les résultats de la grande migration des Afro-Américains du Sud vers les villes du Nord-Est et du Centre. Cette migration a eu lieu après que Jim Crow a menacé leur vie et l'égalité dans le sud. Lawrence a peint sans relâche sur du carton et du bois simple avec de la peinture à la détrempe colorée. Les peintures expriment des moments du voyage, y compris des moments plus chaleureux montrant la famille et la camaraderie. Mais le plus fort, c'est qu'il décrit les moments de violence et d'oppression, tant dans le Sud que dans le Nord. Lawrence a ensuite réalisé plusieurs autres séries sur des questions sociales et historiques, et a été un contributeur prolifique à l'art américain.

Gordon Parks, "American Gothic, Washington, D.C.", 1942, épreuve à la gélatine argentique via Galerie Metivier

Gordon Parks

Photographe documentaire sur les droits civiques des Afro-Américains

Gordon Parks était un photojournaliste prolifique, un cinéaste, un écrivain et un humaniste. Artiste de premier plan dans les années 1940-70, il a travaillé jusqu'à sa mort en 2006. Il a documenté les droits civils, les inégalités raciales et la pauvreté. En tant que l'un des premiers cinéastes afro-américains, Parks a également joué un rôle essentiel dans le développement de l'image "BlaxploitationLe genre cinématographique "Black". La plupart des films de ce genre sont essentiellement des films d'action destinés au public noir. Cependant, son œuvre politique la plus marquante est probablement ses images de la pauvreté noire prises dans les années 1940. Formellement composées et obsédantes, ces œuvres décrivent une communauté appauvrie qu'il fallait mettre en lumière pour susciter le changement. Parks a joué un rôle déterminant dans le développement de la photographie sociale et politique. '

Danny Lyon "Arrest of Taylor Washington" Atlanta, 1963, Imprimé en 1967, Vintage gelatin silver print - 10 x 8 inches (25.4 x 20.3 cm)

Danny Lyon

Photographe de rue américain

Au cours de l'été 2016, Danny Lyon a présenté une rétrospective plus tardive que jamais intitulée *Danny Lyon : Message pour l'avenir au Whitney Museum of Art. La galerie présentait des photographies historiques de personnes de couleur arrêtées lors de manifestations dans les années 1960, des images du récent mouvement Occupy, ainsi qu'un film de type interview intitulé "One Man One Vote : Danny Lyon en conversation avec Julian Bond". En regardant les nouvelles images juxtaposées à celles du mouvement des droits civiques, il est clair que nous n'avons pas beaucoup progressé. Danny Lyon a passé les six dernières décennies à photographier certains des moments les plus chargés socialement. Des moments où les gens se battent pour leurs droits et où les communautés réagissent contre eux. Nombre de ses images sont utilisées comme photographies de référence pour le mouvement des droits civiques. En tant qu'artiste associé à la photographie de rue américaine, son travail est considéré comme une documentation nécessaire pour les mouvements des années 1960 à nos jours sur les questions raciales et les droits de l'homme. Il a travaillé en tant que photographe indépendant, sans être affilié à une quelconque publication médiatique majeure. Il n'était pas seulement un photographe de l'activisme, mais il a également travaillé sans relâche avec les mouvements en tant que participant et organisateur.

William Kentridge, Still from "Felix in Exile", 1994, Hand Drawn Animation via Galeries Serpentine

William Kentridge

Animateur politique sud-africain

William Kentridge est un artiste sud-africain. Sa pratique, basée sur le dessin, utilise des récits et des images pour exprimer ses préoccupations en matière de droits de l'homme. Il se concentre souvent sur Johannesburg, une ville criblée de problèmes industriels, politiques et économiques. L'œuvre bien connue Félix en exil est une animation qui dépeint une critique pleine de remords du paysage politique de la ville. La courte animation se compose de plus de quarante dessins qui sont effacés et dessinés successivement pour animer des scènes complexes. Kentridge illustre une ville industrielle abandonnée où règnent la douleur et la souffrance des corps noirs. Le film exprime une inquiétude, un chagrin et une perte profonds face aux conséquences de l'état social et politique de la ville. Ce n'est qu'une œuvre parmi tant d'autres que Kentridge a réalisées en utilisant sa technique unique. Il continue à créer des œuvres politiques chargées d'émotion sur les nuances de la douleur qui résultent du déni des droits de l'homme.

Ana Mendieta ; Sans titre ; 1974

Ana Mendieta

Artiste féministe de la performance

Ana Mendieta est née à Cuba mais a émigré aux États-Unis à l'âge de 12 ans pour échapper à la révolution cubaine. Elle a joué un rôle important dans le développement de l'art corporel féministe. Elle a souvent combiné son corps dans des installations de land art et des performances utilisant des matériaux naturels, ainsi que ses cheveux et son sang. L'une de ses œuvres les plus connues est Sans titre (greffe de poils faciaux) (1976), dans laquelle elle coupe les poils du visage des participants masculins pour en orner son propre visage. L'œuvre commente la nature performative du genre. Son travail se concentre sur les questions du féminisme, du corps, de l'appartenance culturelle, du lieu et de la mortalité. Son œuvre prend la forme de performances, d'installations, de films, de livres et de pièces sonores. Ana Mendieta est morte prématurément. la pensée populaire que son mari et artiste Carl Andre l'a jetée par la fenêtre de son appartement new-yorkais. Cependant, aucune accusation n'a été portée contre elle et sa mort est officiellement considérée comme un accident.

"Une Guerrilla Girl pose devant un panneau d'affichage en 2002 qui critique les Oscars, non loin de l'endroit où ils sont décernés à Hollywood" via NYT

Les filles de la guérilla

Artistes féministes anonymes

En 1985, les Guerrilla Girls se sont lancées dans l'action en tant que manifestantes anonymes portant un masque de gorille. Elles luttaient contre le manque de reconnaissance et d'intégration des femmes et des personnes de couleur dans le monde de l'art. Les Guerrilla Girls sont toujours actives aujourd'hui, alors que nous continuons à faire face à ces problèmes, et l'identité de leurs membres est toujours cachée. Le groupe d'activistes utilise des pseudonymes d'artistes féminines décédées pour maintenir leur travail en vie. Le groupe proteste, parle et se produit en public, dans des institutions artistiques et des galeries privées. La dissimulation de leur identité permet aux membres de ne pas ruiner leur carrière d'artiste. Elles critiquent souvent les grandes institutions financées par des fonds publics et les galeries privées pour leur manque de rémunération et d'inclusion des artistes marginalisés. Ils sont surtout connus pour leurs affiches, panneaux d'affichage, prospectus et livres intelligents et humoristiques. Le travail utilise un graphisme stylisé pour présenter rapidement des statistiques claires sur le déficit de soutien.

Judy Chicago "The Dinner Party", 1974-79. Céramique, porcelaine, textile, 576 × 576 in.

Atelier du studio féministe

Organisé par Judy Chicago, Sheila Levrant de Bretteville et Arlene Raven

Le Feminist Studio Workshop était un programme autonome géré par les fondatrices de l'association Feminist Studio. Bâtiment des femmes à Los Angeles. Les fondateurs étaient trois femmes : La célèbre artiste féministe Judy Chicago, qui a conçu la fameuse œuvre féministe des années 1970, la quintessence du féminisme. Le dîner de galaGraphiste Sheila Levrant de Bretteville qui a réalisé d'innombrables images en faveur du féminisme ; et l'historienne de l'art féministe Arelene Ravenqui, en 1989, a écrit "Art in the Public Interest" (L'art dans l'intérêt public) sur les mêmes questions que celles auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui. Le Women's Building et le Feminist Studio Workshop ont existé de 1973 à 1991. Le Feminist Studio Workshop a été l'une des premières écoles d'art indépendantes pour les femmes. Les trois membres fondatrices l'ont créé après en avoir eu assez de travailler dans des écoles d'art dominées par les hommes. CalArts. L'espace a été une initiative importante pour le développement d'autres artistes féministes, et tout simplement d'œuvres d'art réalisées par des femmes. L'espace comprenait une galerie, une librairie, un café et des espaces de travail.

Carrie Mae Weems. Extrait de "The Kitchen Table Series", 1990

Carrie Mae Weems

Photographe et vidéaste

Carrie Mae Weems est l'une des artistes les plus importantes de notre époque. Elle a passé sa vie à explorer les questions de race, de genre, de classe et d'activisme. Elle travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéo, de la parole et du textile. Son travail décrit les problèmes quotidiens avec des images poétiques et une clarté astucieuse sur le poids de la condition humaine. La série des tables de cuisine est probablement son projet photographique le plus connu. L'œuvre décrit les moments qui se produisent dans les espaces intérieurs domestiques entre les sexes et la famille. Son travail est truffé de descriptions subtiles du pouvoir et de l'intimité. Elle capture magnifiquement la façon dont le personnel est politique.

Nancy Spero. "Search and Destroy", détail, 1967 Gouache et encre sur papier, 24 x 36 pouces.

Nancy Spero

Peintre féministe politique

Nancy Spero était dans les tranchées en tant que féministe pendant les débuts du mouvement des femmes dans les années 1960. Ses peintures/dessins gestuels à grande échelle illustrent les réactions émotionnelles à la guerre et aux problèmes des femmes. Bien qu'elle soit considérée comme une peintre, l'artiste a rejeté l'utilisation de la peinture sur toile, synonyme de peintres masculins misogynes. Elle a plutôt opté pour une variété de matériaux de dessin pour créer des œuvres politiques intenses, brutes et illustratives. Discutant de son Série sur la guerre travaille avec Stephanie Buhmann pour The Brooklyn RailSpero a déclaré : "Avec les peintures de guerre, j'ai dû trouver comment peindre des "manifestes" contre la guerre et la violence. De 1966 à 1970, j'ai travaillé rapidement et furieusement. Je n'ai plus travaillé avec de la peinture à l'huile et de la toile. J'ai utilisé de la gouache, des aquarelles, des encres de dessin et du papier". Elle a également a lancé des tartes dans le visage des gens en signe de protestation, nous sommes donc de grands fans.

Image d'archive via

PAD/D

Groupe d'artistes activistes basé à New York

Dans les années 1980, le groupe PAD/D, basé à New York, est descendu dans la rue et dans les archives. Le nom du groupe signifie Political Art Documentation and Distribution (documentation et distribution de l'art politique). Le groupe avait pour mission de "fournir aux artistes une relation organisée avec la société, de démontrer l'efficacité politique de la création d'images et de fournir un cadre dans lequel les artistes progressistes peuvent discuter et développer des alternatives au système artistique dominant". Le groupe a organisé des événements, distribué des informations, participé à des manifestations, créé des œuvres d'art destinées à être utilisées dans les manifestations, publié des bulletins d'information, organisé des forums et s'est impliqué dans tout ce qui combinait l'art et la protestation.

Martha Rosler. "Gladiateurs de la série Bringing the War Home : House Beautiful, 2004, photomontage.

Martha Rosler

Photomontage politique astucieux

Martha Rosler est une artiste américaine. Elle utilise le photomontage, la vidéo, la photographie, le texte, la performance et l'installation pour créer des commentaires politiques d'un point de vue féministe. Le mandat qui unit sa pratique multidisciplinaire est son sens aigu de la politique et son regard fervent sur les médias. Elle utilise souvent l'appropriation pour créer des images satiriques et puissantes. Son travail capture et commente de manière concise des moments d'injustice, des nuances de violence et des questions d'inégalité. Son travail est devenu très populaire dans les années 1970, mais Rosler est toujours aussi active. Il ne fait aucun doute qu'elle réalisera des œuvres en rapport avec le climat politique qui règne actuellement aux États-Unis.

Felix Gonzalez-Torres, "Sans titre", 1991. Panneau d'affichage. Vue de l'installation du projet Billboard de Felix Gonzalez-Torres.

Felix Gonzalez-Torres

Artiste conceptuel cubano-américain

Felix Gonzales-Torres était un artiste conceptuel de premier plan qui s'est attaqué à des questions sociales et politiques par le biais du minimalisme. Il a utilisé un large éventail de matériaux pour exprimer ses prémisses conceptuelles visuelles en utilisant des piles de papier, des bonbons, des guirlandes électriques et des puzzles. En tant qu'homosexuel vivant à New York dans les années 1980, il a réalisé de nombreuses œuvres qui commentaient avec compassion la prolifération du sida dans sa communauté. Son travail utilise des approches subtiles, concises et puissantes pour discuter de la mortalité et de la nature éphémère de la vie. L'œuvre ci-dessus, Sans titre (1991), représente l'image d'un lit vide. Cette œuvre, d'une simplicité élégante, traite de la perte d'un amant et de la façon dont la mort nous entoure dans les lieux quotidiens, à la suite d'une perte. Son travail a souvent cette capacité d'utiliser des matériaux et des allusions de tous les jours et de créer un effet émotionnel profond.

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