La dernière série du photographe Yannick Anton se réapproprie le portrait de famille imprimé. "La plupart du temps, les gens n'ont que des images sur leur téléphone et non sur leur mur", explique-t-il. "Si l'on regarde l'histoire, l'idée de la photo de famille commence avec les familles riches, blanches et aisées qui peuvent documenter leur histoire. Si des personnes de couleur se trouvaient devant l'appareil photo, il s'agissait d'un regard scientifique ou fétichisé. Ce projet comble le vide de ne pas nous voir nous-mêmes - les personnes de couleur, les LGBTQ et toutes les familles, quels que soient leurs revenus".
Intitulé Édition limitéeAnton a trouvé des sujets en invitant des couples et des groupes dans un studio improvisé à la Gallery 187 de Toronto. Les images qui en résultent sont une célébration de l'importance de la famille et des amitiés qui deviennent des familles choisies. Comme vous pouvez le voir dans ses portefeuilleAnton utilise son appareil photo comme un outil qui lui permet d'entrer en contact avec ses sujets. La facilité et l'intimité qu'il capture devraient être étudiées par tous ceux qui s'intéressent à la photographie de portrait.
Anton est photographe professionnel depuis huit ans et a acquis la majeure partie de son expérience en documentant une fête mensuelle qui existe depuis longtemps et qui s'appelle Oui Oui Vous tous. "Avec le recul, c'est là que j'ai appris à photographier et à interagir avec les gens pour obtenir les portraits les plus honnêtes", a-t-il déclaré. The Faderqui a publié ses photos de l'événement dans "A l'intérieur de Yes Yes Y'all, le plus poppin' Queer Bashment de Toronto".
Nous avons rencontré Anton pour en savoir plus sur son intérêt pour les portraits de famille, sur les raisons pour lesquelles il utilise des pellicules instantanées et sur le rôle de la photographie dans la création d'un espace de diversité.
Je ne fais pas de travaux pour l'internet, je ne l'ai jamais fait pour l'internet, toutes mes photos sont pour plus tard, pour quand nous regarderons l'histoire.
Format : Comment avez-vous commencé à photographier ?
Yannick Anton : Mes meilleurs amis Keita Juma et Brendan Philip sont des musiciens, et pendant un certain temps, j'étais le seul à assister à chacun de leurs concerts, en permanence. C'est ainsi que j'ai commencé à photographier, tout simplement parce que j'étais le seul à assister à chaque concert et qu'ils avaient besoin d'images. Parfois, les gens venaient, parfois ils ne venaient pas du tout, mais je devais toujours trouver un moyen de donner l'impression que c'était plein à craquer et que c'était hype. Je devais toujours trouver un moyen de donner l'impression que c'était plein à craquer et qu'il y avait de l'animation. Ils ont donné un concert pour la Pride de Toronto, intitulé Yes Yes Y'all, et cela fait sept ans que je photographie cet événement.
Quelle a été votre expérience en matière de formation à la photographie ?
Je ne suis pas douée à l'école. J'ai demandé à aller à l'université mais je n'ai pas été accepté, alors je me suis dit : "On s'en fout, je vais me débrouiller tout seul". J'ai appris en demandant à des gens qui en savaient plus que moi. J'ai participé à un programme de résidence pour jeunes photographes qui m'a enseigné l'éclairage et la structuration d'un projet conceptuel. Che Kothari était un photographe qui m'a beaucoup aidé et m'a permis d'utiliser son matériel.
Cette expérience de résidence m'a fait comprendre que je voulais exposer mon travail dans des galeries. Je ne fais pas de travaux pour l'internet, je ne l'ai jamais fait pour l'internet, toutes mes photos sont pour plus tard, pour quand nous regarderons l'histoire.
Je me sens plus historien que photographe, notamment avec les portraits de famille. Je veux prendre des photos de personnes et de familles une fois par an, puis exposer ces images dans un bâtiment où l'on pourrait entrer dans les pièces de la vie des gens, afin qu'ils puissent voir comment ils ont évolué.
J'ai photographié la même fête pendant sept ans, j'ai vu les mêmes personnes à différentes étapes de leur vie - certaines sont mortes. Je me suis vu évoluer en tant que photographe. Lorsque j'ai commencé, je ne possédais même pas d'appareil photo. Je devais emprunter un appareil tous les mois et aujourd'hui, j'en possède deux. Les choses changent et c'est dans leur propre progression que je trouve de l'importance.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour les portraits de famille ?
Ma grand-mère avait l'habitude d'aller chez Sears pour prendre des photos de famille et les offrir en cadeau à la famille à Noël, puis, une année, elle a cessé d'y aller. Je n'ai jamais eu l'occasion de l'accompagner et je n'ai donc pas de véritables portraits de famille.
Ta grand-mère est-elle vivante ? Que pense-t-elle de la série ?
Oui, elle est en vie - toute ma famille se dit "Ah, c'est bien". Je suppose qu'ils sont heureux de me voir faire quelque chose depuis si longtemps parce que j'étais l'un de ces jeunes dont personne ne savait ce que j'allais faire de ma vie. Je n'aimais pas l'école, je n'aimais pas le travail, je n'aimais pas écouter les gens. Ma famille est mon plus grand critique, c'est certain. Ils me disent toujours : "Je ne verrai jamais cette photo, alors ne la prenez pas". Un jour, il faudra que j'imprime un livre et que je me dise : "Voilà toutes les photos !
Quand vous étiez plus jeune, vous faisiez des albums de famille ?
Oui, c'est vrai ! J'avais l'habitude de passer des heures et des heures dans la cave à regarder les photos de famille et les pochettes d'album. Ma mère avait tellement de disques dans cette cave que je m'y évadais, tout simplement parce que je ne m'entendais pas avec tous ceux avec qui j'avais grandi. Donnez-moi des crayons de couleur et laissez-moi tranquille au sous-sol, et je me débrouillerai.
Revenons au sous-sol. Y a-t-il quelque chose dont vous vous souvenez et qui vous a marqué ?
Sur ces photos, tout le monde était super heureux. Les années 60 et 70 ont été une époque formidable pour la mode. Je pense que les sentiments qui se dégagent de ces photos sont encore inégalés. Ce style et cette esthétique correspondaient à ce qu'ils étaient, et j'ai vraiment apprécié ce bonheur. Ils ne se souciaient pas que ces photos soient floues ou que des parties du corps soient coupées - tout était dans l'instant.
Avez-vous fait des recherches pour préparer Édition limitée?
Non, je ne fais pas vraiment de recherches. Avant, je regardais beaucoup les autres photographes, mais maintenant c'est juste ennuyeux. Avec Instagram, on a l'impression d'être submergé. Ça commence à ressembler à une comparaison entre les réussites. Je suis dans ma propre merde, je ne suis pas super célèbre, personne ne me met vraiment en avant. Je n'ai pas de sponsor Fuji, Canon ou Lomography. Ce sont tous ceux que je veux, mais je ne les ai pas, alors je me débrouille tout seul et avec des gens qui sont eux aussi en train de faire leurs premiers pas. J'adorerais prendre l'argent d'une entreprise, mais les pellicules sont vraiment très chères, les appareils photo aussi !
Sur quel support avez-vous photographié les portraits de famille ?
Un Canon 5D Mark III et un Film instantané Lomography l'appareil photo. Le film instantané est important parce que je veux que les gens aient des photos sur leur murPour moi, il est important de pouvoir donner aux gens un objet physique à ramener chez eux plutôt qu'une simple pièce jointe à un courriel. Savoir que les gens prennent ces photos et les affichent sur leur mur signifie bien plus pour moi que 1 000 likes sur les médias sociaux.
Était-il important que des personnes de couleur se présentent au studio pop-up ?
Beaucoup de personnes de couleur sont venues, et c'était tout aussi important que de voir de nombreuses personnes homosexuelles. Le concept de famille a toujours été diversifié, mais la famille à la clôture blanche est la seule que l'on voit : la mère, le père, deux enfants et demi et un chien heureux. J'ai grandi avec des amis qui avaient cela, et je n'ai pas été blessée de le voir, mais ce n'était pas ma réalité ni celle de tant d'autres. Je n'ai jamais voulu prétendre être ce que je n'étais pas.
C'est la raison pour laquelle cette série est si importante pour moi : il s'agit de documenter la diversité au-delà de la famille nucléaire. Je remets visuellement en question le portrait de famille traditionnel dans la posture des portraits de famille. Je recherche de vrais moments de personnalité qui contribuent à faire avancer l'idée que la famille ne se résume pas à une seule chose, qu'il y a de la place pour la couleur et l'homosexualité. Il y a de la place pour briser l'imagerie traditionnelle et démontrer un amour et une connexion honnêtes.
Retrouvez d'autres travaux de Yannick Anton sur son site internet portefeuille, construit à l'aide de Format.
Photo du portrait par Patricia Ellah
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