L'œuvre d'Andy Warhol Interview Magazine a récemment annoncé sa fermeture. The Village Voice est devenu totalement numérique. Les bastions de l'imprimé semblent effroyablement proches de la disparition. Mais si vous vous rendez dans votre librairie d'art locale, vous trouverez probablement de nouveaux titres imprimés locaux qui apparaissent en permanence. En fait, vous n'avez même pas besoin de sortir de chez vous : vous avez tout autant de chances de tomber sur des publications imprimées sur Instagram, ou du moins d'en trouver la promesse, avec tant de moodboards et de flux de photos en ligne qui annoncent "édition imprimée à venir" dans leur biographie. Alors que de plus en plus de grandes maisons d'édition ferment leurs portes, de petits magazines à tirage limité, souvent hyperlocaux, prennent leur place.
Magazine Ephemera est l'un de ces titres. Créé à Toronto et dirigé par Maegan FidelinoEphemera est la réponse de l'agence créative Kastor et Pollux aux magazines imprimés à court tirage. Magazine Ephemera ressemble à bien des égards à un magazine indépendant et fonctionne comme tel, mais il est financé et soutenu par Kastor et Pollux. Il opère dans un espace situé entre les agences d'impression et de stratégie de marque totalement indépendantes, ce qui témoigne de notre époque actuelle d'identités multihypothétiques : le personnel et l'entreprise se fondent en quelque chose de productif, grâce à l'internet.
Le magazine proprement dit est petit, doux au toucher, avec un papier velouté, et compte jusqu'à présent quatre numéros à son actif. Chaque numéro s'articule autour d'un thème : d'abord la musique pop, puis les voyages, l'alimentation et, plus récemment, l'âge. Chaque numéro présente un éventail de contributeurs, pour la plupart émergents et pour la plupart canadiens. Fidelino voit Ephémères comme offrant un point d'entrée accessible à la publication pour les créateurs talentueux qui n'ont pas nécessairement le CV ou les relations nécessaires pour faire publier leurs œuvres dans des médias plus établis.
Fidelino est avant tout une graphiste qui s'est attelée à la tâche d'organiser et d'éditer la publication. Nous l'avons contactée pour lui demander quels sont les avantages de l'imprimé à l'ère du numérique et pourquoi elle pense que des projets comme le Ephémères peut contribuer à amplifier les voix émergentes.
Format Magazine : C'est par votre slogan que j'aimerais commencer : Vous décrivez Ephémères comme "un magazine imprimé explorant la permanence dans un monde en mutation rapide". Comment l'idée de permanence est-elle prise en compte dans le magazine ? Quel type de permanence est exploré ?
Maegan Fidelino : D'une manière générale, l'ensemble du magazine explore des idées ou des objets éphémères, ou des choses que l'on qualifie d'éphémères mais qui ont une plus grande résonance dans l'esprit des gens. C'est d'ailleurs ironique, car un magazine imprimé est à bien des égards un objet éphémère. C'est quelque chose qui est en train de disparaître de nos jours.
C'est vrai, c'est un objet permanent, mais pas nécessairement un modèle commercial permanent. Comment cet état de permanence et d'anti-permanence situe-t-il votre position en tant que rédacteur en chef d'un magazine imprimé ?
Pour moi, il est très important de donner aux gens une plateforme pour se faire publier, car il y en a tellement qui disparaissent, et beaucoup de ceux qui restent appartiennent à des institutions, qu'il est difficile de mettre le pied dans la porte. Je veux Ephémères d'être un point de départ pour les gens.
Ephémères est un projet de Kastor et Pollux, financé par l'agence créative. Comment les EphémèresLa Commission européenne, qui, de l'extérieur, semble fonctionner comme un magazine indépendant, fait-elle partie d'une entreprise plus importante ?
J'ai eu beaucoup de chance. Dani Roche, qui est la fondatrice de Kastor et Polluxest un bon ami à moi. Je lui ai parlé de cette idée il y a deux ans. Elle m'a dit de la lui présenter et c'est ce que j'ai fait. Elle en était à un stade de son modèle d'entreprise où elle souhaitait s'étendre à d'autres branches et mettre la main à la pâte, sans se contenter d'être classée comme agence numérique.
Elle voulait toucher plus de monde, et le magazine est une bonne plateforme pour cela. Il est possible de s'adresser à des personnes créatives, d'explorer leur travail et de créer un projet davantage axé sur la communauté. En tant que rédactrice, j'ai la chance d'avoir les coudées franches.
Le numéro de The Age a été réalisé par Dani Reynolds.
Quelle est l'utilité du magazine pour Kastor et Pollux ?
On pourrait le qualifier de projet de passion à but non lucratif.
Considérez-vous qu'il est du devoir des entreprises ou des agences de ce type de soutenir directement l'art ?
Je ne pense pas que ce soit obligatoire, mais je pense qu'il est culturellement important de créer des œuvres qui trouvent un écho auprès des gens et qui ne sont pas uniquement destinées à financer la publicité.
Quel est, selon vous, le rôle d'un tel magazine dans le paysage culturel actuel ?
C'est difficile à dire. Je ne sais pas ce qu'il en sera dans deux, trois ou cinq ans, car il s'agit d'un modèle qui, d'une certaine manière, n'existe plus. Il est même difficile d'obtenir des financements publics. Le projet prend de l'ampleur et, à chaque édition, de plus en plus de personnes s'y intéressent. Avoir des gens qui veulent partager leurs histoires et leurs images, s'engager avec le contenu - c'est la partie la plus importante pour moi.
Vous venez de publier votre quatrième numéro. Le format de vos magazines est cohérent, mais voyez-vous une évolution entre chaque numéro ? Avez-vous une vision de l'évolution du magazine ?
Je ne pense pas avoir de vision à long terme, tout simplement parce que c'est un secteur en constante évolution. J'aimerais avoir un distributeur pour pouvoir toucher un public plus large.
Il y aura toujours un conflit entre l'art et le commerce et il faudra essayer de trouver un équilibre entre les deux.
Vous disiez que les éphémères sont également un outil permettant d'atteindre un public plus large pour Kastor et Pollux. Que pensez-vous de l'utilisation de l'art et des magazines comme outil de promotion de la marque ?
Tant que l'on est prudent et que l'on n'essaie pas d'être manipulateur, je pense que c'est un bon moyen pour les marques de communiquer avec la culture qui les entoure.
En parlant plus largement des agences de marque, pensez-vous qu'il y a un conflit entre la création d'œuvres d'art financées par une entreprise ou liées à une entreprise ?
Il y aura toujours un conflit entre l'art et le commerce et il faudra essayer de trouver un équilibre entre les deux. La plupart du temps, il faut accepter des projets d'entreprise pour financer son art.
Extrait du numéro de l'Age.
Comment voyez-vous le rapport entre les médias sociaux et l'imprimé ? Il y a une sorte de paradoxe étrange dans le fait que l'imprimé semble à bien des égards l'antithèse des médias sociaux, et pourtant j'ai trouvé que les médias sociaux étaient un élément essentiel de l'image de l'entreprise. Ephémères par le biais d'Instagram. Comment unir ces deux supports ?
Il faut accepter qu'ils aillent de pair. Certes, il s'agit d'un magazine imprimé qui existe hors ligne, mais presque tout le monde le trouve en ligne. Il doit être adapté à un public qui consomme du contenu en ligne. L'un des défis de la création d'un nouveau magazine est de rendre le contenu attrayant de manière à ce que les gens lisent des pages de mots, mais je dois aussi le concevoir de manière à ce que les gens ne s'ennuient pas.
Vous avez présenté un grand nombre d'artistes canadiens et torontois extraordinaires. Comment procédez-vous pour trouver des collaborateurs ?
Avant chaque numéro, j'envoie un dossier de présentation promu par Kastor et Pollux à quelques personnes dont j'apprécie vraiment le travail et que j'aimerais voir figurer dans le magazine. Ensuite, d'autres personnes me soumettent leurs idées et je les sélectionne, je modifie leur travail.
Que comprendrait un dossier de présentation ?
Pour notre dernier numéro, Age, il y avait une idée générale sur la façon dont l'âge est lié à l'éducation et à la santé. Ephémères et ce que j'en pensais. J'ai ensuite donné des idées sur la manière dont les gens pouvaient s'engager dans cette voie. Par exemple, la glorification de la jeunesse. J'y voyais une connotation négative, mais beaucoup de gens l'ont perçue comme positive, ce qui est intéressant lorsque les gens réagissent différemment de ce que l'on attendait d'eux.
Comment trouver un fil conducteur pour une question ?
Une fois que toutes les propositions ont été reçues, j'examine les principaux thèmes explorés, je m'assure qu'il n'y a pas trop de choses identiques et je cherche les fils conducteurs que je peux tirer. Dans le cas de la photographie, les auteurs proposent une série et, à partir de là, j'étudie ce que je souhaite voir figurer dans le reportage photo. J'examine les illustrations qui peuvent se suffire à elles-mêmes et celles qui sont très prometteuses, mais dont l'idée n'est pas nécessairement suffisamment cohérente, et je les fais alors participer à la création d'un article écrit.
Beaucoup de magazines de marché sont de grandes entreprises et veulent donc que les auteurs aient déjà fait leurs preuves. J'aime les articles rédigés par des auteurs qui n'ont jamais écrit nulle part auparavant.
De nombreux contributeurs sont basés à Toronto. L'idée d'être local est-elle importante pour vous ?
Cela s'est fait de manière organique puisque Kastor and Pollux est basé à Toronto. Nous sommes en stock chez Skylight Books à Los Angeles parce qu'un collaborateur y vit ; quelqu'un m'a envoyé un message sur Instagram pour me demander s'il pouvait faire partie du magazine et il est dans celui-ci. C'est incroyable !
Comment faire pour que les magasins stockent le magazine sans distributeur ?
Il s'agit principalement d'envoyer des courriels à froid, en demandant aux contributeurs s'ils connaissent des endroits dans leur ville que nous devrions contacter. Je m'efforce encore de développer ce réseau, mais il est en train de prendre de l'ampleur. Il y a deux numéros, c'était vraiment difficile pour moi parce que je voulais que les choses se fassent tout de suite. Mais les choses progressent enfin et vont dans la bonne direction.
Maegan Fidelino tire sur Brandi Shields-McGee.
Quelle est votre vision de la Ephémères est ce qui le différencie des autres magazines existants ?
J'essaie vraiment de faire appel à de nouveaux talents. Beaucoup de magazines de marché sont de grandes entreprises et veulent donc des personnes qui ont déjà fait leurs preuves. J'adore les articles rédigés par des auteurs qui n'ont jamais écrit nulle part auparavant. Ils apportent des voix, des images et des façons de voir les choses tellement nouvelles. Comme le thème du magazine change continuellement, il engage des personnes différentes à chaque fois.
D'un point de vue technique, comment se déroule la création d'un tel magazine ? Quelle est la logistique nécessaire ?
Comme je l'ai dit, j'ai d'abord présenté le projet à Dani Roche. Ensuite, j'ai eu recours à de nombreuses feuilles de calcul pour déterminer si le projet serait un jour rentable. Nous avons imprimé le premier numéro avec un très petit budget, seulement 100 exemplaires, et nous avons tout vendu, ce qui est bien. Pour le deuxième numéro, Dani a réussi à obtenir le soutien de Fido, ce qui nous a permis de disposer d'un budget plus important. Nous avons imprimé 500 exemplaires, ce qui était beaucoup trop. Il est difficile de distribuer les exemplaires à un nombre suffisant de revendeurs.
Comment se déroule le processus de conception du magazine et combien de temps cela prend-il en général ?
Nous avons envoyé le dossier de présentation pour ce numéro en janvier, nous avons reçu des présentations fin janvier ; les gens ont commencé à travailler sur leurs premières ébauches, et quand ils ont commencé à les envoyer, je les ai mises en page d'une manière très dépouillée. J'ai continué à dessiner au fur et à mesure que je recevais des mises à jour. Il s'agit essentiellement d'un projet mené par une seule femme, et c'est donc moi qui conçois l'ensemble du numéro.
Avez-vous des conseils à donner aux personnes qui souhaiteraient lancer leur propre publication ?
Si vous voulez lancer un projet, faites-le aussi peu cher que possible et parlez-en à tous vos amis. Demandez de l'aide par DM à n'importe qui. Les gens veulent soutenir d'autres personnes créatives.
Image d'en-tête prise par Dani Reynolds.
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