Les photographes les plus connus ont un style particulier, immédiatement reconnaissable. C'est ce qui permet à leur travail de se démarquer, mais le style ne se résume pas aux étapes de l'édition des photos ou au sujet lui-même. Le style naît organiquement au fil des années de création et d'expérimentation de votre métier.
Le style est ce qui se produit après avoir trouvé sa voix authentique à travers le moyen de communication de son choix. Lorsque vous commencez à peine à devenir un photographe professionnel, il est bon d'avoir une idée générale de l'endroit où vous voulez aller. L'un des meilleurs moyens de tracer votre route est de choisir et de développer le style de la photographie qui vous parle.
Passer un peu de temps à définir votre style photographique personnel vous aidera à vous sentir beaucoup moins désorienté en tant que débutant. Une fois que vous aurez affiné vos compétences, la créativité sera grandement récompensée si vous sortez des sentiers battus et que vous essayez les différents types de photographie pour développer vos compétences.
Ce que nous voulons dire lorsque nous parlons de styles photographiques
Il existe de nombreuses les types de photographieCertaines d'entre elles ont déjà fait l'objet d'un examen approfondi. Voici quelques-unes des options que vous pouvez choisir :
- Photographie de mariage
- Photographie de nouveau-né
- Photographie de maternité
- Photographie de portrait
- Photographie de paysage
- Photographie de mode
- Photographie de natures mortes
- Photographie de produits
- Photographie d'art
- Photographie alimentaire
- Photographie de la faune et de la flore
Cette liste n'est en aucun cas exhaustive - et même au sein de cette liste de genres, vous pouvez trouver des sous-genres et différents styles de photographie, mais ces catégories générales sont destinées à vous donner un point de départ, et vous n'êtes pas obligé d'en choisir une seule. Certains de ces styles, comme la photographie de mariage, contiennent eux-mêmes plusieurs styles esthétiques (de nombreux mariages comprennent des photos de portraits, de paysages et de plats), il est donc préférable de commencer par un seul et d'évoluer à partir de là.
Le type de photographie que vous pratiquez n'est qu'une pièce du puzzle lorsqu'il s'agit de définir votre style personnel.
La composition, les objectifs, les sujets choisis, les angles de prise de vue, la lumière et le style, les couleurs, ainsi que la manière dont vous éditez et recadrez, tout cela concourt à donner à votre travail un aspect distinct.
Photographe, connais-toi toi-même
Il n'est pas toujours facile de répondre définitivement à la question "quel type de photographe suis-je ?". L'équipement passe après votre propre créativité. Ce qui compte, ce n'est pas le type d'appareil photo que vous utilisez, mais plutôt le sujet que vous capturez et la manière dont vous le capturez.
La découverte de votre style photographique personnel passe en grande partie par l'introspection et la découverte de soi.
Cela peut sembler stupide ou un peu gênant au début, mais essayez de commencer par réserver 15 à 30 minutes pour un entretien ininterrompu avec un ami. écriture libre session sur ce qui vous inspire. Ne réfléchissez pas trop ; écrivez simplement ce qui vous vient à l'esprit.
Une fois que vous avez écrit librement, recherchez les thèmes qui se dégagent de vos notes. Pensez à la première fois que vous avez tenu un appareil photo. Qu'est-ce qui vous a attiré vers la photographie ? Qu'est-ce qui vous a donné envie d'apprendre à devenir photographe professionnel ? Qui vous a inspiré à l'époque ? Qui vous inspire aujourd'hui ? Quel est le lien entre les deux ?
Voici d'autres questions que vous pouvez vous poser au cours de cet exercice :
- Qu'espérez-vous atteindre avec votre photographie ?
- Quels types de clients souhaitez-vous attirer ? Êtes-vous intéressé par des relations avec des entreprises, des rédactions ou des clients plus intimes ?
- Qu'aimez-vous dans la photographie ? Qu'est-ce qui vous déplaît ?
- Quels sont les photographes que vous admirez ? Pourquoi ?
- Qu'aimez-vous photographier ? Soyez très précis. Si vous aimez prendre des photos de nourriture, de quel type de nourriture s'agit-il ? Dans quels décors ? Pourquoi ?
Plus vous passerez de temps à définir vos motivations, vos goûts et vos aversions, plus il vous sera facile de trouver un style de photographie qui vous convienne.
L'écriture est un excellent moyen de désencombrer ses pensées. À un moment ou à un autre, vous avez réfléchi à ces questions, mais les consigner dans un journal peut vous aider à organiser ces pensées et ces intentions afin d'orienter votre processus créatif dans une certaine direction.
L'inspiration est partout
Lorsque vous avez une idée de ce qui vous inspire, il est temps d'explorer le monde qui vous entoure.
L'observation du travail d'autres photographes est un excellent point de départ. L'examen attentif de vos sources d'inspiration peut vous donner une idée de vos goûts esthétiques ou du style qui vous convient le mieux.
Vous pouvez utiliser des applications comme Pinterest, Instagram et Behance pour cataloguer l'inspiration que vous trouvez en ligne, ou vous pouvez passer à l'analogique et créer un tableau d'humeur physique.
Réfléchissez à la raison pour laquelle vous avez sauvegardé ces photos - ce qui vous a séduit dans ces images (sujet, couleur, composition, émotion). Plus vous vous habituerez à classer les photos qui vous inspirent, plus vous serez en mesure d'identifier le style de l'artiste.
Nous avons rassemblé quelques photographes talentueux pour vous aider à démarrer :
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Que faire de cette inspiration ?
La clé pour s'inspirer d'autres photographes est de s'en tenir à ce qui suit l'inspiration et rester à l'écart des imitation.
Recherchez les aspects du travail qui vous attirent et intégrez-les dans votre propre style de photographie. Est-ce leur composition qui les fait ressortir ? Ou la façon dont ils utilisent la couleur pour mettre en valeur leur sujet ? Quoi qu'il en soit, prenez un élément et appliquez-le à votre travail sans recréer le style entier du photographe. Vous avez un point de vue unique, et le monde veut le voir.
Une fois que vous avez une idée de ce qui vous intéresse, le plaisir peut commencer !
Emportez votre appareil photo partout et pratiquez, pratiquez, pratiquez. Prenez des photos de tout ce qui vous parle - Même si vous n'êtes pas tout à fait certain du style de photographie qui vous convient le mieux, prenez des photos tous les jours. Avec le temps, votre style deviendra évident.
C'est aussi l'occasion d'apprendre les règles et d'affiner vos compétences. Vous serez en mesure d'attraper certains des les erreurs de base commises par les débutantscomme des arbres sortant de la tête de vos sujets - et corrigez-vous.
N'essayez pas avant d'avoir essayé
Lorsque vous commencez à chercher comment devenir photographe professionnel, vous pouvez être tenté de vous orienter vers ce que vous connaissez et aimez déjà.
Mais si vous évitez les choses parce que vous n'êtes pas doué, vous risquez de passer à côté de quelque chose de formidable. La meilleure façon de découvrir votre style et ce que vous savez faire, c'est d'essayer. Même si votre premier essai n'est pas le meilleur, donnez-lui une bonne chance pour voir si vous pouvez continuer à explorer.
En plus d'essayer différents types de photographie, voici quelques autres éléments clés que vous devriez explorer pour trouver votre style.
Composition se réfère généralement à la manière dont les éléments sont disposés dans le cadre.
Une photo bien composée attire l'attention du spectateur et met en évidence les principaux points focaux, tout en le guidant dans l'ensemble de l'image. Un bon point de départ est la règle des tierset de nombreux appareils photo disposent d'une grille de visualisation pour vous aider à aligner la prise de vue.
Une fois que vous êtes à l'aise avec la règle, il est temps de l'enfreindre. Expérimentez une image centrée, trouvez un élément qui fasse office de cadre dans le cadre ou utilisez des motifs pour guider l'œil dans la photo. Vous vous rendrez peut-être compte que vous êtes plus à l'aise avec un type de composition qu'avec un autre, et vous pourriez même vous surprendre avec ce que vous découvrirez.
Vous disposez d'un grand nombre d'options lorsqu'il s'agit de lentilles.
Le bon objectif peut faire ou défaire une photo et avoir un impact majeur sur votre style photographique. De nombreux photographes aiment avoir à portée de main une combinaison d'objectifs à zoom rapide, comme le 16-35 mm f2.8, le 24-70 mm f2.8 et le 70-200 mm f2.8.
Ils sont populaires car ils permettent d'utiliser la gamme de longueurs focales la plus courante, et leurs grandes ouvertures laissent entrer beaucoup de lumière avec une faible profondeur de champ pour faire ressortir les sujets. Pour les prises de vue en basse lumière et un bokeh crémeux, il est bon d'inclure au moins un objectif principal à grande ouverture, comme un 35 mm, un 50 mm ou un 85 mm avec une ouverture maximale de 1,2 à 1,8. Dans de nombreuses villes, il est possible de louer du matériel photographique, ce qui est un excellent moyen d'essayer différents objectifs avant d'investir.
Couleur est une autre occasion d'insuffler à votre travail un style qui vous est propre.
La couleur peut modifier l'émotion d'une prise de vue - êtes-vous attiré par des couleurs calmes et froides comme le bleu et le vert, ou par des teintes plus chaudes et vives comme le rouge et le jaune ? Qu'espérez-vous que les gens ressentent en regardant votre travail ? Comment la palette de couleurs va-t-elle soutenir ce sentiment ?
Expérimentez différentes combinaisons de couleurs et voyez ce qui se passe lorsque vous éditez des photos complémentaires (bleu et orange), analogues (rouge et orange) ou monochromes. Adobe Color CC est une excellente ressource pour jouer avec les couleurs et trouver ce qui fonctionne.
La façon dont vous traiter vos photos peut également avoir un impact important sur votre style de photographie.
Il existe de nombreuses options pour la retouche d'images, notamment Adobe Photoshop et Lightroom, Affinity et GIMP. Si vous débutez, vous pouvez essayer les logiciels suivants différents préréglages Lightroom pour voir quel type d'apparence vous convient le mieux, à vous et à votre travail. N'ayez pas peur d'ajuster les choses manuellement.
Certains des meilleurs montages peuvent être réalisés par accident ! Voici quelques modifications que vous pourriez essayer de faire en post-production :
- Redressement de l'image
- Recadrer pour se concentrer sur le sujet
- Régler l'exposition
- Appliquer des courbes pour modifier le contraste
- Enlever la poussière ou les taches
- Modifiez la saturation pour faire ressortir les couleurs
- Rendre la prise de vue plus froide ou plus chaude
Eclairage est un autre aspect de la photographie qui peut avoir un impact considérable sur votre style.
En examinant les travaux d'autres personnes, ainsi que les vôtres, notez les types d'éclairage que vous trouvez les plus convaincants.
Peut-être les portraits lumineux avec beaucoup de détails attirent-ils votre attention, ou peut-être êtes-vous plus intéressé par les photos où les ombres créent de la profondeur et de l'intrigue. Quelle que soit votre attirance, il est important de prendre le temps d'apprendre à travailler avec différentes sources de lumière avant de vous engager dans un seul style.
Si vous débutez, un bon disque réflecteur est un excellent moyen de travailler avec la lumière naturelle et de s'assurer que vos photos (et les sujets) sont à leur meilleur. De nombreux photographes montent également un flash sur leur appareil photo et font rebondir le flash à partir d'un angle de 45 degrés lorsqu'ils prennent des photos à l'intérieur.
En fonction de votre budget et de vos objectifs, vous pouvez envisager d'autres options d'éclairage, notamment des stroboscopes de studio et des émetteurs à distance.
Créer un site web de photographie qui reflète votre style
Votre look ne s'arrête pas à la prise de vue. Vous devez vous assurer que votre identité est cohérente, et cela inclut la façon dont vous partagez vos photos.
Il existe autant de façons différentes de présenter votre travail qu'il existe de styles de photographie. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'être un designer pour construire un beau site web-Il existe d'excellents outils de création de sites web avec de nombreux modèles et thèmes disponibles.
Essayez-en quelques-uns et voyez ceux qui correspondent à votre style. Quelques questions auxquelles vous voudrez peut-être répondre lors de la création de votre site web :
- Voulez-vous que la page défile verticalement ou horizontalement ?
- Préférez-vous des images indépendantes ou une présentation en grille ?
- Quelle(s) police(s) de caractères correspond(ent) à votre travail ?
- Quelle palette de couleurs souhaitez-vous utiliser ?
- Prévoyez-vous d'utiliser un logo ?
La tenue d'un site web portfolio est également une excellente référence pour votre développement en tant que photographe. Vous pouvez remarquer certaines phases, des changements de style et des sauts dans les compétences techniques en entretenant régulièrement votre portfolio, ce qui vous permet de mieux comprendre votre processus créatif en tant qu'artiste.
N'oubliez pas de demander à vos collègues et à vos amis ce qu'ils pensent de votre style. Nous sommes parfois trop proches de notre travail pour percevoir clairement les changements de style. Les collègues peuvent également vous donner un retour d'information précieux sur votre travail et vous donner une impression honnête de votre portfolio, ce qui pourrait vous être utile lorsque vous serez prêt à vous lancer sur le marché.
À mesure que votre style évolue, il est important de revoir et de mettre à jour les informations sur votre site Web. Ajoutez de nouvelles images au fur et à mesure que vous travaillez et affinez votre style photographique, mettez à jour vos tarifs ou écrivez des articles de blog pour aider les moteurs de recherche. site web de portfolio en ligne frais.
Une étape à la fois
S'il peut sembler difficile de trouver son style, surtout lorsqu'on débute et qu'on apprend à devenir photographe professionnel, le meilleur conseil que l'on puisse donner est d'avancer pas à pas. Amusez-vous, prenez beaucoup de photos et essayez de nouvelles choses.
Vous ne savez jamais quel style vous conviendra et où votre photographie vous mènera.
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