Format a le plaisir de présenter le travail de la gagnante du grand prix Alexandra Obochi et des cinq finalistes de l'Online Portfolio Giveaway & Grant en partenariat avec Black Women Photographers (BWP). L'objectif de notre partenariat est de créer une visibilité pour les talents des membres de BWP tout en augmentant leurs activités avec des outils de portfolio accessibles, un webinaire gratuit, et en soutenant la communauté par le biais de bourses et de prix financés par Format.
Femmes noires photographes remet en cause l'idée qu'il est difficile de découvrir et de faire appel à des créateurs noirs. Fondé en juillet 2020 par Polly Irungu, BWP est une communauté mondiale, un répertoire et une plaque tournante de plus de 2 100 femmes noires et photographes ne s'identifiant pas à un sexe, répartis dans plus de 60 pays et plus de 35 États américains.
Le BWP soutient ses membres en promouvant leur travail dans une base de données active distribuée aux marques, aux éditeurs de photos, aux directeurs, aux conservateurs et aux acheteurs d'art.
En plus de soutenir le grand gagnant en lui offrant un abonnement gratuit à vie à Format et un prix en argent, Format a offert aux finalistes une année gratuite et présente leurs sites web au sein de notre communauté, célébrant ainsi leur travail. Ce prix s'inscrit dans le cadre des efforts déployés par Format pour promouvoir une communauté inclusive d'utilisateurs actuels et futurs. photographes en offrant aux membres du BWP une présence professionnelle en ligne pour soutenir leurs entreprises en pleine croissance. Format offre également une réduction spéciale aux membres de la communauté BWP qui souscrivent à un nouveau plan de site Web - visitez la communauté des membres BWP pour plus de détails. Si vous n'êtes pas encore membre, vous pouvez Postulez ici pour rejoindre la communauté.
Lauréate du grand prix : Alexandra Obochi
Alexandra Obochi est une créatrice pluridisciplinaire dont les compétences couvrent de nombreuses disciplines, notamment la photographie, la direction artistique et créative, le maquillage professionnel et la création de contenu. Elle vit et travaille actuellement à Abuja, au Nigeria.
Le travail d'Alexandra se concentre sur la représentation et la documentation de la vie queer dans une société où celle-ci est marginalisée et stigmatisée. Elle célèbre la diversité, la résilience et le pouvoir de l'expression personnelle tout en s'efforçant de mettre en lumière la beauté, la force et l'authenticité des personnes LGBTQ+ au Nigéria.
Le travail d'Alexandra est fortement inspiré par la culture. Les réalités de la femme igbo, la valorisation de la peau noire et l'exploration de la culture igbo servent de pont entre le passé et le présent, mêlant des éléments traditionnels à des récits contemporains.
En 2023, les œuvres d'Alexandra ont fait partie de l'exposition de la Commission européenne. Une exposition WA NIBI de Matthew Blaise et Kampnagel Hamburg. Elle a également fait partie de la deuxième catégorie de bénéficiaires de la bourse Black Women Photographers and Nikon USA en 2023. Son travail a été exposé à Times Square pour NFT NYC en 2022 et autour de New York pour la Fewocious x Saveartspace des expositions d'art public et d'autres expositions. Elle fait non seulement partie de Black Women Photographers, mais elle figure également dans la base de données des journalistes africains et dans le hub des photographes nigérians.
Inspirez-vous d'autres travaux d'Alexandra dans son portfolio Format : https://alexandraobochi.format.com/
Deuxième prix pour le portefeuille :
En quête d'inspiration ? Consultez les travaux et les portfolios des cinq finalistes :
Awo Renni
Awo Renni est une photographe documentaire et de nature indépendante qui a commencé à travailler dans le domaine de la photographie.
carrière en 2019. Renni nourrit sa passion pour la narration et l'aventure derrière l'objectif, capturant la beauté de la vie quotidienne avec authenticité. Avec sa marque de narration RenniStories, elle raconte les histoires des gens de tous les jours, des communautés et d'autres histoires qui ont besoin d'être racontées.
Au fil des ans, elle a travaillé sur des projets avec les Nations unies, Al Jazeera, Russia TV et l'Agence photographique de la presse européenne. Ses œuvres ont été publiées dans The Republic Journal. En juillet 2023, elle a organisé sa première exposition solo, "Nous sommes intemporels.“
"À travers mon art, je donne la priorité à la collaboration et je célèbre la beauté des gens. La photographie est un langage universel qui permet de tisser des liens et d'inspirer les autres." - Renni
Inspirez-vous d'autres travaux de Renni dans son portfolio Format : http://aworenni.com/
Coltan Kubiangha
Coltan Kubiangha est un photojournaliste nigérian et un conteur visuel dont la pratique consiste à documenter les Nigérians atteints de maladies génétiques telles que la neurofibromatose et le trichoépithéliome par le biais de portraits. Les portraits servent à sensibiliser et à améliorer la manière dont les personnes atteintes de ces maladies génétiques sont perçues et traitées par la société.
La famille, le deuil et l'exploration de soi sont des thèmes récurrents dans leur travail. Leur pratique se concentre également sur la documentation des cultures indigènes du Nigeria, afin de créer des archives visuelles de ces cultures pour l'avenir, tout en renforçant les liens avec la culture et les traditions dans le présent.
Kubiangha est titulaire d'une licence en géographie et sciences de l'environnement avec une spécialisation en études touristiques de l'université de Calabar, dans l'État de Cross River, au Nigeria. Ses photographies des manifestations #EndSARS au Nigeria ont été publiées dans Aljazeera English (2021). En tant que personne s'identifiant comme nonbinaire, elle a été interviewée par Magazine quotidien Oprah sur la signification de la fierté pour les photographes queers (2022).
Inspirez-vous d'autres travaux de Coltan dans leur portfolio Format : http://coltankubiangha.com/
Edoghogho Ugiagbe
Edoghogho Joy UgiagbePhotographe de rue d'origine nigériane basée dans le Bronx, à New York, elle plonge dans l'essence de la vie urbaine à travers son objectif. Son travail capture des émotions brutes et des moments fugaces avec authenticité et profondeur, en s'inspirant de son héritage nigérian et de ses expériences dans le Bronx.
Edoghogho se consacre à l'amplification des voix souvent marginalisées par les médias traditionnels, en mettant en lumière la diversité et la richesse des expériences humaines. Avec un sens aigu du détail et une passion pour la narration, sa photographie sert d'outil puissant pour la défense des droits et le changement social, favorisant une connexion et une compréhension plus profondes au sein des communautés. Ses images ne se contentent pas de documenter la réalité, elles inspirent aussi les spectateurs à voir le monde sous des angles différents, laissant un impact durable sur tous ceux qui rencontrent son travail.
Sa première exposition personnelle, "Baltimore - Surveillance de quartier," faisait partie de la Bromo Arts District Art Walk en mai 2024.
Inspirez-vous d'autres travaux d'Edoghogho dans son portfolio Format : www.ohmyjoyyy.com
Lace Garrett
Lace Garrett est une photographe indépendante originaire de St. Louis, actuellement basée à Chicago. Sa passion pour la photographie a commencé à l'université et s'est poursuivie après l'obtention de son diplôme. Spécialisée dans le portrait, le style de vie et la photographie de concert, elle photographie également des événements d'entreprise, des prises de tête, des célébrations, des décors, etc.
Sa fascination pour la lumière naturelle est à l'origine de son parcours créatif. Elle croit qu'une seule photo peut raconter une histoire et s'efforce de le faire chaque fois qu'elle est derrière l'objectif. Lace s'efforce de créer des images qui marqueront les spectateurs et encourage ses clients à vivre l'instant présent.
Inspirez-vous d'autres travaux de Lace dans son portfolio Format : https://www.createwithlace.com/
Norkor Nortey
Norkor Nortey est une photographe documentaire ghanéenne profondément curieuse de savoir comment les femmes africaines naviguent, prennent de la place et s'épanouissent dans le monde d'aujourd'hui. Dans sa pratique artistique, les femmes sont les protagonistes, revendiquant leur histoire personnelle et leur culture visuelle.
Norkor a obtenu une licence en design de communication à l'université Kwame Nkrumah des sciences et technologies en 2019. Elle est également diplômée de la Centre Dikan-la première et la plus grande bibliothèque de photographie d'Afrique - en tant que membre de la cohorte inaugurale du programme de pratique du photojournalisme et du documentaire et a reçu le prix de l'étudiant exceptionnel.
Sa première œuvre, "Her Pulpit", a été exposée au Dikan Center à Accra, au Ghana, où elle est actuellement installée.
Inspirez-vous d'autres travaux de Norkor dans son portfolio Format : https://www.norkornortey.com/
L'image de cet article a été réalisée par Alexandra Obochi.
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