Lorsqu'un photographe choisit de se spécialiser, cela signifie qu'il a atteint un certain niveau d'expertise. Chaque créneau, même si le photographe l'a fait paraître facile, s'accompagne d'immenses défis propres à ce sujet. Une fois ces techniques maîtrisées, il est plus facile de rester dans ce créneau parce que peu d'autres l'ont fait - parce que c'est un créneau qui n'a pas besoin d'être spécialisé. dur.
La photographie de mariage ? Imprévisible, stressante et, depuis une dizaine d'années, les photographes doivent faire face à des amis et à des membres de la famille qui tiennent leur smartphone dans leur champ de vision pendant les vœux.
Photographie de produits ? Essayez de rendre une imprimante intéressante. Ils y parviennent.
Ensuite, il y a la nourriture : bizarre, pâteuse, floconneuse, terne, brûlée, visqueuse - sans compétence, même la bonne nourriture peut avoir l'air mauvaise.
Une photographie de nourriture a une fonction fondamentale : elle doit vous donner faim, elle doit vous donner envie de manger que, Quoi qu'il en soit que est. Parfois, nous ne savons honnêtement pas ce que c'est, s'ils l'ont bien fait, nous savons juste que le photographe l'a bien rendu.
Deuxièmement, nous devrions avoir envie de manger les plats de ce chef, de ce restaurant ou de cette marque en particulier. Nous devrions envoyer le profil de ce restaurant à nos partenaires en leur disant nous allons.
Voilà pour le dossier.
À un moment ou à un autre, la plupart d'entre nous ont essayé de prendre une belle photo d'un repas extraordinaire dans un restaurant branché afin d'avoir l'air de gastronomes branchés, et pourtant, nous avons probablement échoué. Cette simple bougie à chauffe-plat ne rendra pas justice à votre poule de Cornouailles au jus farcie aux champignons sauvages. Ce n'est pas de votre faute. La photographie alimentaire est très technique et, en tant que telle, pleine de mensonges.
La difficulté de la photographie culinaire réside dans le fait que tous les aliments, aussi savoureux soient-ils, ne sont pas toujours bien photographiés dans leur état naturel ou à la lumière du jour. Les aliments figurant sur ces photos appétissantes ont probablement bénéficié d'un éclairage de studio, éventuellement traité avec des médiums de glaçage ou des sprays pour imiter la condensation, améliorer la brillance, et certains ont été mélangés avec des médiums ou des colorants pour améliorer leur viscosité, leur couleur et leur profondeur. Il y a ensuite, bien sûr, la postproduction.
Même pour les photos Instagram moins produites, les photographes se positionnent avec des assiettes devant les fenêtres tandis qu'un éclairage d'appoint obtient toutes ces ombres, le photographe se tenant sur une chaise pour obtenir le bon angle. Vous ne ferez pas tout cela lors d'un brunch.
S'il vous plaît, ne faites pas cela au brunch.
Pour les photographes qui souhaitent se lancer dans ce créneau et qui ont besoin d'inspiration, ou pour les chefs et les éditeurs qui recherchent le bon photographe, nous avons dressé une liste des meilleurs talents. Les photographes culinaires de ce tour d'horizon maîtrisent parfaitement leur art et leurs images sont un véritable régal pour les yeux.
Mangeons !
Hilaire Baumgartner
Hilaire Baumgartner fait ressortir les saveurs grâce à la couleur, au contraste et à un style ludique. Photographe commerciale ayant travaillé avec Adobe, Delish et Clean Eating Magazine, Hilaire Baumgartner est spécialisée dans les images vibrantes et dynamiques d'aliments, de boissons et de produits. Alors que la photographie culinaire a récemment été saturée de photos super sensuelles et charnues, son travail se distingue par son ton clair et joyeux. Elle incorpore souvent le mouvement, ce qui est parfait pour les canaux numériques.
Sarah Pflug
La qualité douce et cinématographique des photographies de Sarah Pflug donne aux sujets un aspect rêveur et nostalgique. L'effet est évocateur : ce n'est pas n'importe quelle tourte aux pêches, c'est la meilleure tourte aux pêches de ce petit restaurant que vous avez visité il y a des années lors de ce voyage...
Le magnifique travail naturaliste de Pflug serait parfaitement à sa place dans un livre de cuisine édité par Phaidon (Les livres de cuisine sont une autre source d'inspiration pour la photographie culinaire, mais les portfolios en ligne sont gratuits). Ce photographe basé à Toronto est également disponible pour des projets locaux - si vous cherchez à rassembler un livre de cuisine digne de Phaidon, ou à remplir le calendrier des médias sociaux de votre restaurant avec du contenu.
C'est aussi un témoignage du talent de Pflug que d'inclure cette image d'une pieuvre, même si c'est ma pire peur.
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Ashleigh Britten
L'esthétique à la fois douce et dramatique de Britten mêle harmonieusement le style de vie à la photographie culinaire. L'utilisation qu'elle fait de la lumière naturelle - et de l'absence de lumière - a quelque chose d'attirant. Son imagerie fait appel à une faible profondeur de champ séduisante, à des tons terreux et à des pointes vibrantes. Cette photographe de marque basée dans le Kent apporte de la tactilité et de l'aspiration à ses photographies - vous pouvez imaginer de manière vivante les flocons d'un Kouign-amann, ou la saumure de la mer. Formée à la photographie à RITBritten ne maîtrise pas seulement la technique de la photographie culinaire, mais aussi l'art de capturer l'atmosphère - un élément important que les chefs et les restaurateurs reconnaissent comme crucial pour l'expérience.
Si beau, si confortable. Peut-on vivre dans un bol de muscles ? Est-ce mal de le vouloir ?
Joel Goldberg
Travaillant avec des clients tels que The Food Network, The New York Times et Shake Shack, Goldberg connaît tout le spectre du stylisme et de la photographie culinaires. Les palettes sophistiquées, presque monochromatiques, utilisées pour le NYT donnent toujours des images délicieuses. Nous serons simplement des adultes retenus lorsque nous mangerons du gâteau au petit déjeuner, en l'accompagnant du journal du dimanche. Goldberg est tout aussi doué pour créer des compositions ludiques et lumineuses qui transforment les aliments en motifs et les textures en design. Il fait preuve d'une brillante retenue par moments, et d'une grande exubérance lorsque le plat l'exige. Un menu qui a l'air d'être délicieux.
Andrea Di Lorenzo
Le portfolio de Di Lorenzo est riche et attrayant, ce professionnel chevronné (je suis désolé) est renommé en Italie pour ses photographies de nourriture et de boissons, tout en étant également (je ne le fais pas exprès) conférencier à l'Université de Rome. Di Lorenzo met un point final à la "ceux qui ne le peuvent pas, enseignent" Il s'agit là d'une véritable révolution dans le domaine de la photographie, car il le peut, et il le fait, et le fait encore. Son travail époustouflant va de la macro : hamburgers alléchants et juteux, au plein cadre : petites assiettes centrées, délicates, raffinées et composées. Sachant exactement quelle technique appliquer à chacune d'elles, il utilise la profondeur de champ, l'échelle et le contraste pour un effet qui met l'eau à la bouche.
Si vous me disiez que le hamburger était recouvert de glaçage, je vous dirais que je tente ma chance.
Nadim Sabella
En nous emmenant dans ce qui est traditionnellement considéré comme de la restauration rapide, Nadim Sabella est le genre de talent qui peut créer des attentes délicieusement irréalistes. Nous savons que cela ne va pas ressembler à cela, et pourtant Sabella l'a rendu si bon que même en sachant cela, vous le voulez quand même. Après avoir élevé la restauration rapide, Sabella est tout aussi à l'aise pour mettre en valeur l'art de la gastronomie, et tout ce qui se trouve entre les deux. Présenté dans des publications internationales, le photographe basé à San Francisco compte parmi ses clients les vins Casamigos et Vinafore.
L'objectif de Lenka
Le sombre, le lunatique clair-obscur popularisée par la série de Netflix La table du chef La lumière doit éclairer les aliments avec justesse, en donnant à ces points focaux une vie vibrante, tendre et floconneuse. Lenka l'a perfectionné, et le portfolio de son site suit un magnifique gradient de l'obscurité à la lumière, montrant un éventail de sujets et d'approches parfaitement adaptés au plat. Lenka fournit aussi généreusement un guide de la photographie alimentaire au flash. Elle propose d'autres services dans son domaine, notamment le stylisme culinaire et le développement de la marque pour les chefs.
Délicieux, gluten interdit, rien d'autre ne peut me réduire au niveau de Gollum de la dualité et de l'angoisse. Nous le voulons, nous en avons besoin.
John Troxell Photographie
Qu'il s'agisse d'une cuisine raffinée ou rustique, d'un seul ingrédient ou de la haute cuisine qui s'ensuit, John Troxell transmet magnifiquement l'expérience. John Troxell a passé des années en tant que directeur de la photographie sur des productions cinématographiques et est un pro du suivi d'une scène du début à la fin. Il incorpore le mouvement dans de multiples collaborations, créant ainsi des captures vraiment convaincantes. Il n'est pas surprenant qu'un ancien directeur de la photographie n'ait pas peur de travailler sur une flamme nue, rendant ainsi justice à la technique culinaire.
Dan Robb
Ayant travaillé avec des clients tels que Lindt, The Food Network et Chef's Plate, Robb, basé à Toronto, a fait forte impression dans l'industrie de la photographie alimentaire commerciale. Et aussi sur moi, parce que j'ai envie de manger tout ce que j'ai vu dans son portfolio et, franchement, je suis très contrarié que la technologie n'ait pas encore rattrapé cette demande. Les compositions les plus convaincantes de Robb sont naturellement éclairées, chaleureuses et accueillantes.
Je ne sais même pas ce qu'est ce truc en bas à gauche... Je sais qu'il contient du gluten, selon qu'il est bon ou non, je te lègue mes biens terrestres ou je disparais pendant trois semaines - il suffit de me l'apporter.
Yasmin Alishav
Yasmin Alishav marie une conception graphique audacieuse à une maîtrise culinaire. Une union qui prend tout son sens lorsqu'on sait qu'elle a fait ses études à l'école de la Le Cordon Bleu et Art Center College of Design. Son travail témoigne d'une immense compétence technique dans la représentation des sujets, de la lumière et de la texture, mais aussi d'un niveau de concept artistique. Cette double menace continuera sans aucun doute à créer des plats incroyables, et des images pour documenter leur brillance. Il est difficile de réduire le nombre d'images, je n'y suis pas parvenu et je ne le ferai donc pas.
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