Aundre Larrow a découvert l'existence de l'Adobe Creative Residency par hasard. Il était en train de tourner son premier Semaine de la mode de New York lorsqu'il a reçu un courriel d'un employé d'Adobe qui avait découvert ses photographies. Après s'être renseigné et avoir examiné les œuvres créées par d'anciens résidents d'Adobe, M. Larrow a été convaincu. "Je ne sais toujours pas pourquoi elle m'a envoyé ce courriel, mais je suis très heureux qu'elle l'ait fait. Je ne savais pas que cela existait.
L'intérêt de M. Larrow pour la photographie a commencé lorsqu'il était un enfant obsédé par son appareil photo. Après l'université, il s'est installé à New York pour ce qu'il considérait comme une année d'exploration personnelle. Il s'agit d'une année d'exploration personnelle. carrière de photographe a fini par décoller, et Brooklyn est maintenant devenu sa maison. Jusqu'en mai, il fait partie de la résidence créative Adobe et travaille à la réalisation d'un ambitieux projet de portrait.
Intitulé histoires d'iciLe projet de résidence de M. Larrow explore la manière dont notre sentiment d'appartenance à un lieu influe sur notre identité en tant qu'individu. Larrow a voyagé à travers le pays pour photographier et interviewer des personnes dans le cadre de ce projet, créant ainsi une série de portraits diversifiés qui offrent une fenêtre sur l'identité américaine. Larrow déclare histoires d'ici a été inspiré par les résultats de l'élection présidentielle de 2017 et les réactions qu'elle a suscitées dans tout le pays. Larrow a commencé à se demander quelles histoires sont entendues, quelles vies sont jugées légitimes, et comment notre situation géographique peut déterminer qui nous écoutons, et qui nous négligeons.
Depuis qu'il a rejoint la résidence créative d'Adobe, M. Larrow a signé avec l'agence de photographie Rue Tinker. Il se trouve qu'ils représentent également le photographe Paul Octavious, de Chicago, que Larrow considère comme une source d'inspiration majeure. "Si vous m'aviez dit, lorsque j'avais vingt ans et que je vivais à Chicago, en été, dans une chambre sans ventilateur, sans commode et sans climatisation, qu'après avoir rencontré Paul Octavious, je serais plus tard représenté par la même agence que lui... je vous aurais ri au nez". La boucle est bouclée d'une manière à laquelle Larrow ne s'attendait pas.
Nous avons demandé à M. Larrow de nous faire part de son expérience de la résidence créative Adobe, de la manière dont il a évolué en tant qu'artiste grâce à ce programme et des conseils qu'il donne aux photographes émergents qui cherchent à se frayer un chemin dans ce monde de l'art en pleine effervescence.
Format Magazine : Comment fonctionne la logistique de la résidence Adobe ? Les résidents ont-ils toujours des emplois et des contrats ?
Aundre Larrow : Adobe vous paie comme un employé. Vous bénéficiez d'une assurance maladie et d'un salaire ; vous faites des dépenses comme une personne normale. Une fois que vous commencer la résidenceVous n'avez pas d'autre travail. L'internat est votre travail. Ils disent toujours qu'ils veulent que vous grandissiez trois ans en un, alors ils essaient de vous pousser. Ils ne vous donnent pas seulement des ressources - mon projet est vraiment axé sur les voyages, et ils ont payé les vols, les Uber, la nourriture et les lieux d'hébergement. En outre, j'ai deux mentors internes et deux mentors externes.
Tout au long de cette année, j'ai eu beaucoup de chance, de bonheur et de gratitude de pouvoir travailler avec Samsung, American Express et CNN. Tout cela s'est produit parce que des gens ont découvert mon travail au milieu de l'année et m'ont tendu la main. Adobe est d'un grand soutien, donc si vous avez une opportunité importante, ils vous disent : "Mettez votre projet en pause et travaillez là-dessus". L'objectif est qu'à l'issue de la résidence, vous soyez à un autre niveau en tant que créatif. Vous n'avez donc pas d'autre emploi, mais en fonction de ce qui se présente, vous avez la possibilité de travailler sur d'autres projets s'ils vous aident à faire avancer votre carrière.
De histoires d'ici : Peter S. à El Paso, Texas.
Parlez-nous un peu de vos mentors et de la manière dont vous travaillez avec chacun d'entre eux.
Mes mentors internes sont Matthew Richmond [directeur de la conception de l'expérience chez Adobe XD] et Michelle Wei [chef de produit pour Adobe Lightroom]. Matthew et moi passons en revue ma stratégie générale, les conception de mon siteet la façon dont je commercialise mon travail et ma personne. Michelle passe au crible chaque mot de tout ce que j'écris, en se demandant si cela correspond à votre objectif, car le but est vraiment de vous faire passer de "Je viens d'obtenir mon diplôme universitaire, je suis créatif, tout cela est amusant et j'essaie de ne pas être fauché" à "C'est du sérieux maintenant et vous devez comprendre tout ce qui entre en jeu".
Les mentors externes sont des personnes payées par Adobe pour vous encadrer. J'ai Mac PremoIl s'agit d'un cinéaste basé à Brooklyn ; et JM Harperqui est également cinéaste. Si j'ai choisi deux cinéastes, c'est parce que je n'ai aucune expérience de la réalisation et que mon dernier projet pour la résidence est censé être un court métrage. En outre, le directeur du programme et vous-même vous rencontrez chaque semaine.
Quel est le projet principal sur lequel vous travaillez ? Est-il toujours assez proche de ce que vous aviez initialement proposé dans votre demande de résidence ?
Mon projet s'appelait auparavant Echo Chamber. Je me souviens d'une conversation avec mon colocataire lors des émeutes de Ferguson. Il m'a demandé pourquoi les gens détruisaient leur propre quartier, et j'ai essayé de lui expliquer pourquoi cela se passait, mais il ne l'a pas compris. Au moment des élections, j'ai été un peu surprise par les résultats et par le choix des États. J'avais l'impression de ne pas vraiment comprendre les gens autour de moi. Je n'arrêtais pas de penser au vote en termes de lieu, comme l'Ohio qui est un État pivot. J'ai trouvé cela très intéressant d'un point de vue idéologique.
Au départ, je pensais qu'Echo Chamber était un projet dans lequel l'endroit où nous nous trouvons crée une chambre d'écho pour nous. C'était un nom un peu trop agressif. Au fur et à mesure que le projet a démarré, j'ai changé le nom en Histoires d'ici.
Dans le processus de candidature, on vous pose beaucoup de questions sur ce que vous avez fait, sur des exemples de travaux antérieurs, sur la manière dont vous voulez évoluer. L'objectif de l'année est la croissance et la documentation de cette croissance.
Quel a été l'aspect le plus difficile de votre résidence à Adobe jusqu'à présent ?
En tant que créatif, beaucoup de vos pairs sont des créatifs. On s'attend à ce que vous ayez obtenu cette résidence et que vous fassiez immédiatement le travail le plus impressionnant que personne n'ait jamais vu. Je pense qu'au début, j'ai vraiment eu du mal à partager mon travail parce que j'avais peur de la façon dont il serait perçu par mes pairs, mes nouveaux pairs ou les internautes. J'avais vraiment peur que ce que je faisais ne soit pas bien perçu. L'autre chose qui m'a posé problème, c'est qu'après avoir interviewé des gens, je me sens toujours très mal à l'aise de partir. Sortir de ces entretiens après que quelqu'un a mis une partie de son âme à nu pour moi, c'était vraiment difficile. Chaque fois que je fais une interview, je me sens un peu mal à l'aise.
De histoires d'ici : Essence H. à Los Angeles.
D'un autre côté, quelle a été la partie la plus gratifiante de votre résidence jusqu'à présent ?
Tout d'abord, les autres résidents sont formidables. En général, nous ne vivons pas tous au même endroit, alors c'est vraiment bien que chaque fois que nous nous voyons, nous parlons de ce sur quoi nous travaillons. Chacun travaille sur des choses très différentes, mais c'est passionnant de voir comment les choses ont évolué depuis notre première rencontre jusqu'à aujourd'hui. Ces relations sont formidables.
Par ailleurs, j'ai vraiment apprécié d'être mise au défi. Souvent, lorsque vous travaillez sur quelque chose qui a du succès, le client vous demande de faire la même chose à plusieurs reprises jusqu'à ce qu'elle ne soit plus populaire. Il y a des moments où l'on se sent vraiment frustré parce que l'on s'enferme dans le même style de prise de vue, d'illustration, de conception ou autre. Mais cela vous permet de montrer l'étendue de vos compétences, car le client, c'est vraiment vous-même.
Vous êtes à plus de la moitié de votre résidence. Que savez-vous maintenant que vous auriez aimé savoir avant de commencer ?
Je fonctionne trop souvent à partir de la peur. J'essaie de me montrer confiante et, à mesure que les enjeux deviennent plus importants, je continue à jouer, mais l'anxiété est beaucoup plus présente. Pendant la première moitié de la résidence, j'étais anxieuse ! Certains jours, je m'endormais en me demandant si j'avais fait assez de choses aujourd'hui, ce qui m'était déjà arrivé, mais pas à ce niveau. Pendant un certain temps, j'ai pensé qu'il était vraiment important que je travaille assez dur pour justifier la décision de ces personnes de me laisser être résidente. Ou que je travaillais assez dur pour justifier les personnes qui avaient choisi de me laisser les interviewer. Je pense que cette mentalité avait besoin de faire surface. J'avais besoin de me regarder en face et de me demander de quoi j'avais si peur.
Quels conseils donneriez-vous aux créateurs qui envisagent de poser leur candidature à l'Adobe Creative Residency ?
Mon conseil pour les nouveaux créateurs en général est d'y aller doucement. Pour les créatifs qui pensent à la résidence : il suffit de le faire. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire. La pire chose qui puisse arriver, c'est que vous ne l'obteniez pas, mais au moins vous aurez appris à préparer un discours et à l'articuler. C'est très précieux. J'ai des amis qui sont très talentueux, mais qui ont peur de tant de choses qu'ils n'essaient jamais rien. Je leur dis toujours de ne pas avoir peur.
Toutes les images proviennent de histoires d'ici. Découvrez d'autres photographies d'Aundre Larrow sur son site internet site web, construit Utiliser le format.
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