Fotografía de retratoEl retrato es un tipo de fotografía en la que el sujeto es una o varias personas y el objetivo es transmitir algo sobre su identidad, personalidad o historia.
Suele crearse con el uso estratégico de la iluminación y los fondos, y un componente importante de la fotografía de retrato es saber cómo hacer posar al sujeto para que parezca natural y cómodo. Es un estilo de fotografía que suele encargarse para conmemorar hitos o acontecimientos especiales, para ayudar a las personas a promocionarse en un mundo cada vez más digitalizado o incluso para crear un recuerdo de un momento determinado de la vida.
En el ámbito comercial, las empresas y las marcas utilizan la fotografía de retrato para dar un rostro humano a su negocio. También se suele encargar con fines narrativos, ya sea el retrato de un famoso que acompaña a un artículo sobre él, el retrato de alguien que aparece en una noticia o el retrato utilizado en un anuncio para transmitir el sentimiento que una marca quiere asociar a sí misma.
Existe un enorme abanico de posibilidades dentro de este tipo de fotografía. El estilo de los retratos puede ser desde limpio, profesional y práctico hasta muy estilizado y dramático. Todo depende de los objetivos del fotógrafo y de la persona o marca que encargue la fotografía.
Un retrato de un director general de empresa puede tratar de transmitir una sensación de experiencia, confianza y profesionalidad, mientras que un retrato de un actor puede estar más orientado a evocar asombro por la gama de emociones que puede expresar o aprecio por su belleza. Un retrato de primaria puede tratar de transmitir alegría, mientras que un retrato de graduación universitaria puede intentar representar un sentimiento de esperanza en el futuro. Lo que une a todos ellos es el elemento narrativo y la conexión con un sentimiento o emoción.
Desde que existe el arte, el rostro humano ha sido uno de los temas más atractivos e inspiradores en los que inspirarse y representar. En lo que respecta a la fotografía, no es diferente, y la fotografía de retrato es una de las piedras angulares de la profesión fotográfica.
Dado que la fotografía de retrato puede adoptar una gran variedad de formas y estilos, muchos fotógrafos empiezan experimentando con el retrato. Si quieres saber más sobre lo que se necesita para empezar a trabajar como fotógrafo profesional de retratos, sigue leyendo.
La definición más sencilla de la fotografía de retrato es un estilo de fotografía que capta a personas y pretende transmitir una historia o emoción a través de la imagen. Sin embargo, como toda la fotografía, hay mucho más implicado en crear un retrato fuerte que señalando la lente y lanzando el obturador. Ahora que usted tiene un sentido de cuál es el propósito o el significado de la fotografía del retrato, entremos en lo que implica realmente.
Una de las partes más importantes de la fotografía de retrato tiene lugar antes de capturar la imagen, en la fase de preproducción. Es cierto que muchos retratos excelentes se hacen sin mucha planificación previa. Sin embargo, sobre todo en el caso de los fotógrafos de retratos profesionales, comprender los objetivos de tu cliente o sujeto puede ayudarte a crear el mejor retrato posible. Esto influirá en lo que les aconsejes que lleven puesto, el peinado, el maquillaje y otras consideraciones de estilo, la ubicación, el decorado y la iluminación y, por último, qué tipo de poses o expresiones intentarás captar.
Otro componente dominante en la profesión de la fotografía del retrato está entendiendo cómo utilizar el sistema, el estilo, la iluminación, y el otro equipo para crear el tipo de imagen que usted va para. La fotografía del retrato utiliza con frecuencia los fondos, que pueden ser muy provechosos porque permiten que usted fije en las localizaciones que no serían necesariamente muy atractivas o convenientes de otra manera.
Puede que recuerdes los telones de fondo disponibles para elegir el día de la foto del colegio, pero hay alternativas más adultas que van desde telas sin costuras de casi todos los colores que puedas imaginar hasta una gran variedad de estampados o escenas.
Los retratos también se pueden hacer en el lugar sin necesidad de telón de fondo, pero parte del trabajo consiste en determinar la mejor ubicación para la toma. Un retrato de familia puede hacerse en una parte de la casa o en un bonito campo, mientras que un retrato de LinkedIn para un trabajador tecnológico puede hacerse en una oficina o vestíbulo bonito y luminoso.
La iluminación es igualmente importante, ya que el uso estratégico de la luz puede cambiar radicalmente el producto final.
Al comenzar tu carrera como fotógrafo de retratos, es una buena idea pensar en los diferentes tipos de fotografía de retratos y determinar cuál es el que más te interesa profesionalmente. No hay ninguna regla que diga que no se puede incursionar en todos los tipos diferentes, pero cuando se trata de armar una portafolio de retratos fotográficosCentrarse en uno o unos pocos tipos le ayudará a cultivar un aspecto distintivo y una especialidad con la que se le pueda asociar.
El retrato tradicional es lo que más le viene a la mente cuando piensa en el término "fotografía de retrato". Los retratos tradicionales siguen las reglas básicas de composición, como la regla de los tercios, a la hora de encuadrar al sujeto, utilizan fondos de estudio e iluminación para conseguir un aspecto limpio y profesional, e implican que el sujeto mire a la cámara y normalmente sonría.
Se trata de un enfoque profesional, atemporal y universalmente favorecedor del retrato gracias al uso estratégico de la iluminación, los ángulos y las poses.
La fotografía de retratos de estilo de vida adopta un enfoque más informal que los retratos tradicionales. En lugar de tomarse en un estudio, los retratos de estilo de vida suelen tomarse en un entorno real y se asemejan más a la vida real. Puede que sigan utilizando sistemas de iluminación profesionales, pero el estilo es natural y realista.
Se puede dirigir a los sujetos, pero no se les hace posar. En lugar de decirles que miren hacia arriba en un ángulo determinado o que muevan la barbilla de una manera determinada, se les puede pedir que caminen del punto A al punto B o que interactúen entre ellos si hay más de una persona fotografiada.
Headshots son un subconjunto de la fotografía de retrato que se asocia sobre todo con actores y otros artistas. Se parecen más a los retratos tradicionales en que se suelen hacer en estudio con iluminación profesional, pero tienen un encuadre más estrecho que los retratos tradicionales. Mientras que un retrato suele incluir la cabeza y los hombros, un headshot sólo incluye la cabeza.
Dado que los artistas suelen utilizarlas para presentarse a agencias o anuncios de trabajo, suelen incluir algo de maquillaje y estilismo.
El retrato conceptual parte de un concepto y utiliza el retrato para transmitirlo. Puede ser más caprichoso e imaginativo que otros tipos de fotografía de retrato y puede implicar interesantes manipulaciones y ediciones de Photoshop para transmitir aún más el concepto. Este tipo de retrato a menudo se solapa con la fotografía artística.
El retrato ambiental se sitúa entre el retrato tradicional y el retrato de estilo de vida. Los sujetos posan un poco más, pero el entorno también es una parte importante de la toma. Estas imágenes se toman en escenarios reales o en estudios preparados para que parezcan lugares reales, en lugar de contra un telón de fondo. Pueden tomarse tanto en interiores como en exteriores, y pueden estar iluminadas artificial o naturalmente.
Como su nombre indica, en los retratos espontáneos no se posa. Los retratos espontáneos pueden tomarse en eventos, en la calle o incluso en medio de una sesión de fotos entre tomas más posadas. Estos retratos pueden ser muy poderosos porque el sujeto suele tener la guardia baja de una manera que es rara cuando son más conscientes del hecho de que están siendo fotografiados.
Puede haber cierto solapamiento entre la fotografía de retrato cándido y la fotografía de retrato callejero, pero el retrato callejero no tiene por qué ser necesariamente cándido. Un fotógrafo de retratos callejeros puede retratar cándidamente a los transeúntes, pero otro enfoque común es detener a las personas que tienen algo interesante en su aspecto y pedirles que les hagan un retrato.
El selfie original, autorretratos puede ser tan informal o complejo como el fotógrafo quiera. Se puede crear un estudio para hacer retratos tradicionales, adoptar un enfoque conceptual o tomar una dirección más artística. Dado que el fotógrafo y el sujeto son la misma persona, los autorretratos suelen tener una calidad más cruda y convincente porque no hay nadie más que pueda hacer que te sientas intimidado por la cámara.
El retrato glamuroso o de belleza puede ir de brillante y pop a temperamental y sensual, e implica peinar y maquillar al sujeto para crear un efecto glamuroso. El sujeto puede ser dirigido con un enfoque más tradicional o de estilo de vida, dependiendo de la imagen final deseada. Estas imágenes se utilizan a menudo en anuncios de belleza, maquillaje, moda o editoriales.
La mayoría de los tipos de retratos que hemos visto hasta ahora van desde los muy recortados, como los retratos de cabecera, hasta el encuadre estándar de cabeza y hombros de un retrato tradicional, pasando por composiciones que incluyen parte o todo el cuerpo. En la fotografía de retrato en primer plano, el sujeto se encuadra aún más de cerca, centrándose normalmente en un único rasgo. Por ejemplo, la foto puede incluir sólo los ojos o los labios. Este tipo de fotografía puede tener un aspecto artístico o sensual, según el enfoque.
Los retratos boudoir muestran al sujeto en lencería o desnudo, y suelen ser de estilo sensual o erótico. Algunos fotógrafos se especializan sólo en sesiones boudoir, ya que estas impresiones pueden ser regalos populares para parejas románticas, complementos a la fotografía de bodas o un regalo para uno mismo para conmemorar un momento en el que se sentía atractivo y seguro de sí mismo. La fotografía boudoir tiene que ver con el empoderamiento y con dar al sujeto espacio para celebrar su cuerpo de una manera que no ha hecho necesariamente antes. Se trata de ayudarles a sentirse cómodos y a conectar con su propia belleza.
Fotografía familiar o de grupo pueden ser parejas, familiares directos, familias extensas o cualquier otra agrupación de personas. La fotografía de familia es popular durante todo el año, pero es especialmente demandada durante las vacaciones y en verano, cuando la gente quiere capturar y conmemorar sus momentos especiales. Este tipo de retrato fotográfico plantea algunos retos únicos, ya que es más difícil conseguir que todo un grupo salga bien en una sola imagen. Suelen ser imágenes de estilo de vida o espontáneas, aunque también son comunes los retratos tradicionales con pose.
Inspirarse en otros fotógrafos de retratos puede ser una buena forma de iniciarse en este campo. De hecho, aprender sobre los fotógrafos de retratos famosos puede ayudarte a asentarte en las mejores prácticas e inspirarte en el desarrollo de tu propio estilo. He aquí algunos algunos retratistas famosos que son conocidos por su trabajo a la hora de captar a las personas a su manera:
Robert Mapplethorpe fue famoso por sus retratos artísticos. Su enfoque de las naturalezas muertas y los retratos en blanco y negro fue, como mínimo, innovador.
Diane Arbus también realizó atractivos retratos fotográficos en blanco y negro, retratando a sujetos a menudo marginados de la sociedad.
Annie Leibovitz, sin duda la fotógrafa de retratos más famosa de Estados Unidos, es conocida por sus retratos de famosos en ambientes que van de lo íntimo a lo extenso.
Cindy Sherman, fotógrafa de bellas artes especializada en autorretratos, cuya obra se apoya en lo teatral y en elementos del surrealismo.
Además de los famosos retratistas de la historia, hay muchos otros grandes fotógrafos. fotógrafos retratistas que puede consultar. Puede inspirarse y ideas creativas de artistas en activo y fotógrafos retratistas, que incluso podrían ayudarte cuando vayas a hacer una página web.
¡Impresionante! Es un género apasionante y, comparado con otros tipos de fotografía, puede reportarte unos ingresos más regulares. Hay que tener en cuenta muchas cosas a la hora de dedicarse a la fotografía de retrato, desde el equipo y el desarrollo de un estilo y una cartera hasta la exhibición y venta de tu trabajo. Empecemos por el tipo de equipo que hay que tener en cuenta.
Montar tu equipo puede resultar abrumador y caro, pero esperamos aligerarte la carga con un resumen de qué cámaras y objetivos debes buscar para hacer retratos fotográficos, así como opciones completas que se ajusten a distintos presupuestos. Puedes simplemente coger tu smartphone para empezar a hacer retratos o plantearte invertir en una cámara DSLR.
¿Tiene problemas económicos? Muchas tiendas de cámaras locales tienen opciones de segunda mano y su personal está bien informado para ayudarte a elegir los cuerpos y objetivos que mejor se adapten a tus necesidades. Los mercados de Facebook o los grupos locales de cámaras, Kijiji, eBay y Craigslist también son buenos lugares para empezar a buscar material de segunda mano.
Tanto si buscas una cámara DSLR básica como una cámara de gama alta con excelentes sensores de fotograma completo para hacer retratos, si eres fiel a una determinada marca de cámara o si tienes unos cuantos objetivos que te gustaría montar en una nueva cámara sin espejo, hay una serie de cámaras fantásticas entre las que puedes elegir la que mejor se adapte a tus necesidades. Desde Nikon hasta Canon, echa un vistazo a nuestra guía completa para las mejores cámaras para retratos.
El objetivo con el que disparas es clave para hacer grandes retratos, después de tu ojo y tu habilidad, por supuesto. La compra del objetivo tendrá que ir acompañada de la compra de la cámara o ajustarse a los límites de la cámara que ya tienes.
A la hora de comprar un objetivo, tendrás que tener en cuenta el cuerpo de la cámara y el tamaño del sensor, ya que esto afecta a la distancia focal del objetivo. Los objetivos de 50 mm y 85 mm son distancias focales bastante estándar para la fotografía de retratos. Un objetivo de 50 mm incluirá más fondo y uno de 85 mm se centrará más en el sujeto. Puedes encontrar un objetivo zoom que te ofrezca un rango que se adapte a ambas distancias focales, o un objetivo de focal fija, que suele ser más ligero y rápido de usar, pero más caro y puede que quieras llevar varios para tener más opciones. Los objetivos de focal fija suelen ser los preferidos de los fotógrafos profesionales de retratos por su mayor nitidez y calidad de imagen.
Hay mucho que considerar, así que aquí está nuestra lista de los mejores objetivos para retratos para ayudarle más.
Si echas un vistazo a los sitios mencionados anteriormente para encontrar objetivos de segunda mano, un consejo: ten cuidado al inspeccionar los objetivos de segunda mano, busca posibles hongos y separación del cristal, ya que esto hará que tu objetivo quede inservible.
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Trípode: Si aún no tienes un trípode, conseguir uno puede ayudarte con cosas como disparar con exposiciones largas, así como con la facilidad de uso a la hora de establecer tu composición o dirigir a tu sujeto.
Fondos: Tienes muchas opciones en cuanto a telones de fondo, desde el tipo de material (nos encanta la muselina) hasta el tamaño (ten en cuenta el tamaño del estudio y los sujetos) y el estampado.
Las luces: Una iluminación adecuada (de estudio o natural) es fundamental para la fotografía de retrato. Los flashes encendidos y apagados, los reflectores de luz y la iluminación continua son formas de controlar el entorno y determinar las tomas. No te agobies con el equipo de iluminación, ya que una simple luz de retrato puede tener efectos increíbles.
Filtros: Por supuesto, los filtros pueden complicar la toma de fotografías y, en algunos casos, degradar la calidad de la imagen, pero cuando se compran y utilizan los adecuados, los filtros sirven para beneficiar el proceso y el resultado. Pueden ayudar a minimizar brillos y reflejos, controlar la luz, proteger el objetivo de posibles daños e incluso mejorar el color.
Lo que te define como fotógrafo de retratos probablemente marcará la diferencia a la hora de conseguir trabajo, frente a tu competencia. Aunque, por supuesto, hay aspectos universales a tener en cuenta en la fotografía de retratos, como la captación de los ojos del sujeto, la personalidad, la técnica de iluminación, las composiciones, etc., lo que hagas en estas áreas puede diferenciarte como fotógrafo de retratos. Además, las habilidades interpersonales como la conexión con el sujeto y las buenas habilidades de comunicación le ayudarán a hacer crecer su negocio a través de recomendaciones y referencias.
He aquí algunos enfoques y consideraciones comunes en la fotografía de retrato que merecen la pena:
La forma en que iluminas a tus sujetos puede cambiar por completo el aspecto y la sensación de tus fotos. Familiarizarte con las técnicas de iluminación, desde las configuraciones hasta los efectos, te dará más opciones para apoyar tu visión y ofrecer opciones a tus clientes.
¿El sujeto estará muy enfocado con un fondo desenfocado? Quizá prefieras un enfoque diferente, iluminando más el fondo o suavizando el sujeto. Utiliza tus objetivos para jugar con la forma en que el enfoque cambia la sensación de tus fotografías.
Captar al sujeto comprendiendo y utilizando los ángulos es otra forma de mejorar radicalmente tu juego. Ten en cuenta tanto los ángulos del sujeto como los de la cámara a la hora de disparar.
Una planificación adecuada y el tiempo suficiente para disparar te ayudarán mucho en el proceso. No sólo te ayuda a prepararte, sino que también ayuda a que el sujeto te vea tranquilo cuando no te precipitas en la toma. Además, cuanto más tiempo y planificación dediques a la sesión, más seguro te sentirás, ¡y eso también se transmite al sujeto!
Sentirse a gusto o tener una conexión ayuda mucho a que el sujeto se relaje, lo que a su vez permitirá que su personalidad cobre vida para que puedas captarla. Sé tú mismo, pero haz saber al sujeto todo lo que necesites saber sobre ti antes de empezar, por ejemplo: "Oye, soy bastante tranquilo mientras hago fotos. Avísame si necesitas algo". O, "Hazme saber si hay algo que te haría sentir más cómodo mientras estamos fotografiando".
Puede que este sea tu tema, puede que lo sea ahora. En cualquier caso, es importante que las expectativas del cliente estén claras. Ponte de acuerdo sobre los resultados, pide aclaraciones si las necesitas y prepárate para trabajar con críticas.
Depende. En el camino hacia el desarrollo de un estilo y unas técnicas propios (formación autodidacta), hay cosas que probablemente ya te hayas planteado, como investigar sobre fotógrafos de retratos famosos y diversas técnicas. Otras formas de obtener más formación, como consejos de fotografía y trucos, puede ser a través de vías no tradicionales como vídeos explicativos, conferencias en línea o en persona, talleres, conversaciones entre compañeros y mucho más.
Por suerte, hay muchos cursos en línea gratuitos y talleres de fotografía que están disponibles para aprender más sobre la fotografía de retrato. También hay numerosos tutoriales gratuitos en YouTube. Aunque un título no es necesario, si usted está buscando para explorar escuelas de arte Para una formación de nivel universitario, puede considerar la posibilidad de buscar en institutos postsecundarios.
Después de decidirte por una dirección, buscar inspiración, incluso hacer unas cuantas fotos y probar diferentes configuraciones de iluminación, hay unos cuantos enfoques más considerados para la fotografía de retrato.
Enfoques en la fotografía de retrato que quizá desee explorar más a fondo:
Construccionista: este enfoque centra realmente al sujeto. El sujeto construye literalmente el retrato. Suele verse sobre todo en retratos de estudio y en fotografía social.
Entorno: Este enfoque tiene en cuenta el entorno que rodea al sujeto, que suele ser un lugar conocido por el sujeto, por ejemplo, donde vive o trabaja.
Cándido: Este enfoque es común en la fotografía de calle, emite un aire relajado y mucho menos escenificado que un enfoque como el construccionista tiene. Este enfoque está lejos de ser una tendencia, algunos de los retratos más icónicos del mundo son cándidos, y muchos fotógrafos ven muy buenos resultados cuando trabajan dentro de este confín.
Creatividad: Los enfoques creativos en el retrato ejemplifican la experimentación y el arte. A veces, esto puede implicar bastante post-procesamiento para realizar cambios artísticos en la imagen.
Crear tu negocio de fotografía de retratos puede llevarte mucho tiempo, pero todo es cuestión de práctica y experimentación. Ahora que ya tienes equipo, algo de inspiración y técnicas a tener en cuenta, ¡es hora de crear!
Si todavía estás en la fase de experimentación, utilizar a una persona puede intimidarte o puede que no tengas acceso a una. Utilizar objetos cotidianos, mascotas o la cabeza de un maniquí puede ayudarte a perfeccionar la iluminación y a practicar el uso de tu equipo sin tener que preocuparte por las limitaciones de tiempo. Asegúrate de anotar los ajustes de la cámara y las posiciones de iluminación en un diario o en tu teléfono para poder volver a ellos en el futuro y hacer un seguimiento de tu progreso, o recordar ajustes que quieras repetir o utilizar de nuevo.
Como punto de partida, pregunta a familiares y amigos íntimos si pueden ser tus sujetos de prueba, o pide a tus compañeros que se sienten a tu lado a cambio de fotos. Estas personas también pueden ofrecerte valiosos comentarios sobre cómo mejorar tu trabajo o destacar áreas en las que destacas y que deberías seguir potenciando.
En salario medio anual para un fotógrafo de retratos en EE.UU. es de unos $44.000, pero la media en tu ciudad puede ser muy diferente. Tener una idea de lo que te gustaría cobrar al cabo del año puede ayudarte a orientar tu estrategia de precios.
Por supuesto, su objetivo de ingresos para el año debe ser informado por lo que es realista sobre la base de las características específicas de su negocio de fotografía de retrato. Aquí están algunas de las variables más importantes a considerar al subir con una estrategia de fijación de precios que sea realista y le ayudará a alcanzar sus metas financieras:
¿Dónde vives? Los fotógrafos de retratos pueden cobrar más en las ciudades caras, donde sus clientes tienen sueldos más altos, que en las ciudades pequeñas o las zonas rurales. Si vives en un lugar con muchos clientes comerciales o empresariales con los que podrías trabajar, es posible que tengan presupuestos más elevados que, por ejemplo, las familias que quieren hacerse retratos en vacaciones.
¿En qué tipo de retratos estás especializado? Lo más probable es que te resulte más fácil conseguir trabajos regulares haciendo retratos profesionales para personas y empresas que especializarte en la fotografía artística de retratos. Esto no quiere decir que no se puede hacer dinero haciendo fotografía artística, pero su estrategia puede tener que ser un poco diferente. Por ejemplo, puede tener más sentido centrarse en la venta de impresiones y mostrar su trabajo en galerías en lugar de reservar conciertos retrato con regularidad.
¿Puedes aumentar los ingresos medios de cada trabajo con complementos? Si has llegado a un punto en el que trabajas con regularidad pero no alcanzas tus objetivos en cuanto a ingresos regulares, plantéate cómo ofrecer a tus clientes más valor por un precio mayor. Por ejemplo, si encargan copias de tus sesiones de retrato, puedes ofrecer paquetes más grandes que sean más caros pero que, en general, supongan una mejor oferta por copia.
¿Puede llenar el tiempo de inactividad con mini sesiones? Si tu trabajo es estacional, ofrecer minisesiones (sesiones más cortas con una o varias tomas a un precio asequible) puede ser una forma de llenar tu agenda, ganar un dinero extra y dar a conocer tu negocio. Los clientes potenciales que no tengan presupuesto para tus sesiones habituales pueden probar a trabajar contigo, y reservando un lugar o un estudio y programando varias minisesiones seguidas, puedes tener un día sorprendentemente rentable.
¿Puede conseguir más boca a boca marketing? A medida que vaya contratando más clientes, anímeles a dejar una reseña o a hablar a otros de su empresa tras su experiencia positiva. Para endulzar el trato, ofrézcales un descuento por recomendación que puedan compartir con otros y utilizar ellos mismos la próxima vez que reserven con usted. Esto no solo les incentivará a volver, sino que puede hacer que nuevos clientes le descubran.
Uno de los mejores aspectos de trabajar como fotógrafo profesional de retratos es que hay mucha flexibilidad en cuanto al tipo de trabajo que puedes aceptar, y siempre puedes cambiar a otro tipo de fotografía de retratos si quieres un cambio de ritmo o una nueva fuente de ingresos. Las habilidades que se adquieren en un tipo son transferibles al resto.
La fotografía de retrato siempre tendrá demanda, sobre todo en nuestro mundo cada vez más digital en el que las personas y las empresas tienen que representarse visualmente en línea. Como fotógrafo de retratos, puedes desempeñar un papel fundamental a la hora de contar la historia de las personas. Ahora que ya tienes las herramientas necesarias para empezar a trabajar como fotógrafo de retratos, es hora de que empieces a crear esa cartera.
Si te estás haciendo esta pregunta, es probable que ya hayas compartido tu práctica e incluso hayas hecho fotos a tu familia y amigos, llegando a tus redes personales. En este punto, deberías tener tu portafolio de fotografía de retrato y tu sitio web llenos de contenido. Cosas como la optimización SEO, hacer más conexiones en su comunidad local de fotografía, incluso la publicidad en Google y a través de Facebook e Instagram, le conseguirá más y más exposición. Sólo asegúrate de tener un portafolio sólido cuando el tráfico de tu sitio web comience a filtrarse.
La forma en que presentas tu fotografía en Internet es un paso importante en tu proceso, y crucial para conseguir un nuevo negocio y una forma estupenda de que te encuentren nuevos clientes. Desde la selección del constructor de sitios web más adecuado para mostrar tu trabajo hasta la carga, edición, optimización y mantenimiento de tu sitio, mostrar tu fotografía en línea es una parte crucial de tu proceso. Y lo que es más importante, ¡conseguir cada vez más trabajo!
¿Está empezando? En primer lugar, inspírese y explore las plantillas de sitios web de algunos de los mejores carteras de retratos fotográficos. Desde allí, inicie su prueba gratuita de 14 días y empieza a construir tu propio retrato sitio web de portafoliodonde puedes integrar tus redes sociales, crear una tienda online y mostrar tu trabajo como mejor te parezca, con la orientación que necesitas. Incluso hemos creado este guía paso a paso para crear una cartera de retratos fotográficos para sorprender a los clientes.
Ya está. Tanto si te estás aficionando a la fotografía como si quieres dar un paso adelante en tu carrera profesional, esperamos haberte dado algunos consejos y trucos sobre la fotografía de retrato.
No hay nada como hojear los portafolios en línea de fotógrafos de retratos reales tanto para inspirarte como para hacerte una idea de la variedad de imágenes que pueden crearse bajo el amplio paraguas de la fotografía de retrato. Estos ejemplos de fotografía de retrato seguro que le sacarán el jugo a su creatividad y le servirán de inspiración para su propio portafolio.
Todd Collins es un fotógrafo de Salt Lake City, Utah, especializado en retratos, bodas y fotografía comercial. Aprovecha al máximo el bello rincón del mundo en el que se encuentra al ambientar muchos de sus retratos con los impresionantes paisajes de Utah como telón de fondo. Aunque también incluye retratos de estudio en su portafolio, esto demuestra que no hace falta ser un escenógrafo para hacer retratos inolvidables. Utilizar los escenarios naturales de los que dispones en tu zona puede hacer que tu portafolio de retratos sea visualmente único.
Tema de formato utilizado: Gloss
Henri Verhoef vive y trabaja como fotógrafo de retratos en Ámsterdam. Su portafolio demuestra un alto nivel de habilidad técnica, con un uso experto de la iluminación y decorados estilizados para un aspecto pulido, comercial, que puede inclinarse hacia lo surrealista y lúdico. En este portafolio hay algunas tomas realmente únicas y creativas, y no falta inspiración para el fotógrafo imaginativo y audaz que quiera desafiarse a sí mismo desde el punto de vista técnico.
Tema de formato utilizado: Chroma
Cheril Sánchez es una fotógrafa de retratos nacida en la República Dominicana y criada en el Bronx. Su estilo es inmediatamente reconocible, y se caracteriza por toques suaves y vibrantes unidos a una energía atemporal. Trabaja tanto en formato digital como en película, lo que hace que este portafolio destaque por su calidad cálida y natural. Ella se centra en el desarrollo de una conexión personal con sus temas y absolutamente viene a través de sus imágenes.
Tema de formato utilizado: Offset
Muchos fotógrafos se inician en la fotografía de retrato mucho antes de plantearse dedicarse profesionalmente a la fotografía. Después de todo, todos tomamos fotos casuales de amigos y familiares, y no es improbable que cuando empezaste a aprender a manejar una cámara preguntaras a las personas de tu vida si podías practicar con ellas.
Si quieres tomarte la fotografía de retrato más en serio y hacer de ella una profesión, esas experiencias casuales son útiles, pero puede que quieras perfeccionar tus habilidades en un entorno formal o con una formación más dedicada. Si usted es el tipo que tiene gusto de aprender en una sala de clase o usted está más de un tipo de DIY, hay una trayectoria para que usted consiga comenzado en fotografía del retrato.
Si quieres adquirir mucha práctica en un estudio profesional con acceso a equipos que quizá no tengas en casa o en los que no estés dispuesto a invertir, hacer algunos cursos o cursar una licenciatura en fotografía puede ser beneficioso para ti. En una escuela, aprenderás las técnicas avanzadas de iluminación que producen los impresionantes retratos que ves de famosos, políticos y otros personajes famosos que tienen acceso a los mejores fotógrafos. Los mejores fotógrafos hacen que parezca fácil, pero se necesita un buen conocimiento de la luz, los objetivos, los ajustes de la cámara y la producción para crear ese tipo de imágenes.
Estudiar en un programa de fotografía también te da la ventaja de disponer de mucho tiempo para dedicarte a tu oficio. Tendrás encargos regulares, por lo que será más difícil posponer las cosas, y al final del programa, es probable que tengas un montón de retratos diferentes para incluir en tu portafolio en línea cuando estés listo para empezar a buscar trabajo remunerado.
El inconveniente, por supuesto, es que ir a la escuela de arte puede ser bastante caro. También puede quitarte tiempo que podrías emplear mejor en otras cosas, como dedicarte a tu propio trabajo creativo o incluso salir al mercado y empezar a conseguir clientes. Si ya tienes una gran habilidad técnica, puede que no te merezca la pena pasar demasiado tiempo en clase.
Incluso si usted pasó tiempo en un aula, la mayoría de los fotógrafos profesionales le dirá que siempre están perfeccionando sus habilidades a través de métodos de auto-enseñanza. Si ir a la escuela de fotografía no es lo más adecuado para ti por la razón que sea, la fotografía de retrato no es el tipo de campo en el que tienes que demostrar que tienes un título para tener éxito. A tus clientes no les importará si has ido a una escuela de arte de lujo o no. Lo que sí les importa es tu portfolio y tu reputación.
Para mejorar tus conocimientos de fotografía de retrato de forma autodidacta, no hay mejor maestro que la práctica. El reto es que tienes que motivarte para seguir mostrando y probando nuevas habilidades y técnicas, al tiempo que encuentras mentores o recursos en línea donde ampliar tus conocimientos.
No faltan vídeos de alta calidad en YouTube, artículos y cursos gratuitos o económicos en línea, donde puedes aprender mucho de lo que necesitas saber sobre la fotografía de retrato. La información técnica no es difícil de encontrar, pero el truco está en aplicarla y perfeccionar tus habilidades.
Si te estás iniciando en la fotografía de retrato como fotógrafo autodidacta, un buen lugar para empezar es tu círculo social. Amigos y familiares pueden ser tus sujetos para retratos que puedes utilizar en tu cartera, y también pueden estar entre tus primeros clientes cuando necesiten retratos o headshots.
La mayoría de la gente necesita hacerse fotos profesionales en algún momento, así que ser la persona a la que acudir en tu círculo te ayudará a adquirir ciertas habilidades en la vida real en cuanto a cómo dirigir e interactuar con tus sujetos, cómo ayudarles a sentirse cómodos y a gusto y cómo conseguir el aspecto que tienes en mente con tus retratos.
Tanto si eliges el camino de la escuela como el de aprender por ti mismo, el reto una vez que consideres que tus habilidades son lo bastante buenas como para empezar a hacer trabajos profesionales remunerados es comercializarte y empezar a conseguir clientes.
Crea tu portafolio de retratos. Tener un espacio digital para tu trabajo, donde los clientes potenciales puedan hacerse una idea de tu estilo y del tipo de trabajo que puedes hacer, es esencial si quieres empezar a contratar a gente que no te conoce personalmente.
Intenta conseguir publicado. Puede que esto no se aplique a todos los tipos de fotógrafos de retratos, pero si puedes encontrar blogs o revistas que publiquen envíos, acostúmbrate a publicar tu trabajo con regularidad. Esto no solo te retará a crear un trabajo fresco y de alta calidad, sino que también te mantendrá al día de las tendencias de tu sector.
Presentar clientes. Estaría bien que pudiéramos sentarnos y que los clientes vinieran a nosotros, pero la verdad es que los fotógrafos de retratos tienen que acostumbrarse a presentar regularmente sus proyectos a las empresas o personas con las que les gustaría trabajar para coger impulso y seguir trabajando con regularidad. Puede que llegue un momento en el que ya no necesites hacerlo, pero es una buena práctica para construir tu carrera.
Crear un página de precios. Los fotógrafos de retratos deben dar a sus clientes potenciales una idea de su gama de precios. Los precios no tienen por qué ser fijos, pero pueden ofrecer un rango de partida para los distintos paquetes.