Un ilustrador es un artista especializado en la creación de imágenes visuales mediante una combinación de diseño, arte y habilidades creativas. En términos más sencillos, un ilustrador es alguien que dibuja o crea imágenes para revistas, libros, anuncios, carteles, tarjetas de cumpleaños o de felicitación, material médico y mucho más. El significado simple es: es un artista que hace las ilustraciones.
También se les puede denominar artistas narrativos, es decir, alguien que mejora o complementa la escritura añadiendo una representación visual. Los ilustradores pueden servir para dar un toque de humor a un escrito o para aclarar algo que es difícil de explicar en formato de texto. El papel de un ilustrador es realzar lo que se comunica o simplificar una idea. Por ejemplo, se recurre a ilustradores para casi todos los libros infantiles y también desempeñan un papel vital en la creación de las viñetas editoriales de los periódicos. Los ilustradores se especializan en utilizar sus habilidades creativas y su capacidad para crear tanto arte como diseño para desarrollar estas imágenes creativas. Si te apasiona el arte y te encanta dibujar, un ilustrador puede ser el puesto perfecto para ti. En este puesto, estás constantemente creando arte que puede trascender las barreras del lenguaje.
La base de lo que significa ser ilustrador es comunicar ideas mediante el uso de imágenes. Se trata de atraer al público a través de imágenes, ya sean dibujos, pinturas o diferentes herramientas digitales. Las ilustraciones deben ser acordes con el proyecto en el que se está trabajando, lo que significa que es importante que las imágenes coincidan con el estilo de lo que se está transmitiendo. Por ejemplo, piense en las diferencias estilísticas que se necesitarían para las ilustraciones de un anuncio de productos capilares con respecto a una tarjeta de cumpleaños divertida o una ilustración de sala de vistas en un caso de gran repercusión. Las ilustraciones también tienen que ser cautivadoras y capaces de mantener la atención de alguien y atraerlo. Dado que un ilustrador es un artista, también tendrá su propio estilo y deberá centrarse en proyectos que encajen con esa estética; básicamente, su estilo ilustrativo se convierte en su especialidad.
Desde las antiguas civilizaciones hasta nuestros días, las sociedades han utilizado las ilustraciones para comunicar ideas importantes. Con la capacidad de trascender las barreras del lenguaje, la ilustración es una poderosa herramienta que permite contar historias a través del compromiso visual. Dado que las imágenes son especialmente llamativas cuando se hacen eco del estilo visual de una marca, la ilustración se ha convertido en una herramienta esencial en el mundo digital actual.
Si te gusta dibujar, es lógico que te atraiga la ilustración. La ilustración no solo ofrece un gran potencial comercial, sino que también es una profesión muy gratificante para quienes buscan conectar con la gente a través del poder de las imágenes intencionadas.
La capacidad de comunicar y amplificar el significado de un texto con dibujos y pinturas es la base de la labor de un ilustrador. Un ilustrador es un narrador que crea imágenes para revistas, libros, anuncios y mucho más. Si te interesa iniciarte en la profesión de ilustrador, hemos elaborado una guía completa sobre lo que eso significa, así como los tipos de ilustraciones en los que puedes especializarte. También te mostraremos algunos increíbles portafolios online de ilustradores diseñados con Format, y te daremos un marco de referencia sobre cómo empezar a trabajar como ilustrador, así como la forma de poner precio a tus ilustraciones.
Vamos a iniciarnos en todo lo relacionado con el campo de la ilustración y si quieres más, echa un vistazo a nuestro guía de la ilustración para principiantes.
La definición de ilustrador es que es el artista que crea las ilustraciones que cuentan una historia junto con el texto. Estas ilustraciones se utilizan para explicar una historia o un concepto, aportando la claridad necesaria. Crean imágenes bidimensionales en muchos sectores y no se limitan a libros infantiles, tribunales, editoriales, periódicos, medicina, etc. Las imágenes que crean los ilustradores deben ser claras e intencionadas. Las ilustraciones deben ser fáciles de entender, sobre todo si su objetivo es añadir valor a un texto.
Los dos pilares fundamentales de la ilustración son transmitir con éxito el mensaje que acompaña al texto, ya sea aclarándolo o ampliándolo, y además hacerlo de forma atractiva o interesante.
El trabajo de un ilustrador puede confundirse a menudo con una serie de trabajos creativos diferentes, como el de un diseñador gráfico o un artista. Para ambos comparadores, es importante recordar cuál es el propósito de la imagen. Por ejemplo, un artista crea obras para expresar un concepto o una emoción, mientras que el trabajo de un ilustrador complementa un determinado conjunto de textos. Una obra de arte no suele necesitar ir acompañada de un texto y habla directamente por sí misma. Por otro lado, el diseño gráfico es otro ámbito similar, pero en este caso se utilizan imágenes, gráficos y tipografía para comunicar información, y de nuevo el ilustrador se centra en contar la historia del texto al que acompaña, ya sea aclarando o ampliando el mensaje. Si le gusta esbozar o dibujar y tener su propio proceso creativo para averiguar qué imagen debe ir acompañada de un conjunto de palabras, entonces ilustrador puede ser el trabajo perfecto para usted. En el otro lado del espectro, el papel de diseñador gráfico implicaría un enfoque más orientado al equipo y no sólo centrado específicamente en el dibujo o la ilustración.
Los ilustradores crean piezas bidimensionales (como dibujos, pinturas y diagramas) para diversos sectores y marcas, como revistas, libros infantiles, sitios web, diseños técnicos, diseño de moda, material médico, anuncios y mucho más. Las ilustraciones pueden ayudar a simplificar ideas complejas, complementar un conjunto de palabras para hacerlas más creíbles o incluso transmitir un significado concreto por sí solas.
Aunque algunos ilustradores desempeñan funciones tradicionales a tiempo completo, la mayoría trabajan como autónomos. Los ilustradores freelance amplían su cartera de clientes a medida que se encargan de cada proyecto, al tiempo que aprovechan su experiencia en el sector. cartera en línea y mantenerse al día de las últimas tendencias y tecnologías.
La ilustración es un campo muy competitivo, lo que significa que los ilustradores deben apasionarse por las últimas tecnologías y desarrollar la capacidad de dibujar en una variedad de estilos o medios.
Algunos de los tipos de ilustradores más comunes son:
Ilustradores editoriales
Ilustradores de libros infantiles
Ilustradores médicos
Ilustradores científicos
Ilustradores de cómics
Ilustradores de moda
Las ilustraciones se utilizan en un amplio abanico de sectores y estos dibujos bidimensionales que sirven para explicar diversas ideas tienen un gran alcance. Hemos elaborado una lista de siete tipos comunes de ilustradores, pero esta lista no es exhaustiva. De hecho, hay una serie de tipos diferentes de ilustraciones en las que puedes trabajar que no cubrimos en detalle, como las científicas, de guión gráfico, técnicas, forenses, de embalaje de productos, de arte conceptual, etc. Estas distintas especialidades te dan margen para encontrar espacios creativos en los que trabajar. Puedes encontrar un nicho que te apasione o uno que te suponga un reto fuera de tu zona de confort para crecer como artista. Veamos en detalle siete tipos diferentes de ilustradores:
Un ilustrador editorial trabaja en periódicos, revistas y diarios para crear imágenes que apoyen el texto. Su trabajo consiste en atraer a los lectores, captar su atención o llamar su atención sobre determinadas áreas para incitarles a leer más sobre un artículo. El objetivo de un ilustrador editorial debe ser explicar mejor lo que hay dentro de un texto. También son famosas las viñetas editoriales de los periódicos, que suelen ser secciones humorísticas y satíricas centradas en la política o la actualidad.
Un ilustrador de productos crea el dibujo de un producto específico para una empresa o marca privada. Estas ilustraciones de productos se utilizan para materiales promocionales como folletos, sitios web, envases de productos comerciales y otros tipos de publicidad. Estas ilustraciones, ya sean dibujos o pinturas, pueden convertirse a menudo en una parte importante de la identidad de marca de la empresa. Los ilustradores de productos se utilizan para añadir un elemento humano a un producto.
Las ilustraciones de los libros infantiles son un ejemplo perfecto de cómo los dibujos y las imágenes pueden combinarse con el texto para ayudar a contar una historia, realzando el propio texto. El trabajo de un ilustrador de libros infantiles consiste en crear representaciones visuales que coincidan con la historia del texto en cada página para que el niño pueda seguir visualmente la narración. Los ilustradores de libros infantiles suelen trabajar de forma independiente con escritores o con una editorial. Empiezan por reunirse con el cliente para hacerse una idea de cómo visualizan el argumento, antes de sumergirse en la creación de las propias ilustraciones.
Un ilustrador médico es alguien que crea ilustraciones de modelos médicos para facilitar su comprensión al lector. Esta especialidad es difícil porque hay que tener una amplia formación en medicina y ciencia, así como la capacidad de utilizar la tecnología y los medios de comunicación para comunicar los conceptos. Las ilustraciones médicas se utilizan a menudo para mejorar la alfabetización de los pacientes, así como la del público, por lo que los ilustradores médicos suelen trabajar en estrecha colaboración con profesionales de la medicina para garantizar que los dibujos sean precisos. El objetivo último de un ilustrador médico es hacer que un tema médico difícil sea fácil de entender, lo que puede ser una experiencia a la vez desafiante y gratificante para un ilustrador.
Si te apasiona la moda, ser ilustrador de moda es una opción laboral interesante y creativa. La función de un ilustrador de moda es crear imágenes abstractas o dibujos vivos de distintos artículos o tendencias de moda, ya sea un artículo o accesorio concreto o el diseño de un conjunto completo. Se trata de comunicar la moda a través del arte y el dibujo. Un ilustrador de moda puede trabajar para una revista de moda, un blog, unos grandes almacenes o una marca o casa de moda concreta. Estas ilustraciones pueden utilizarse para ayudar a los clientes a decidir sobre conjuntos de moda o para publicitar y vender distintas líneas de ropa. El proceso de la ilustración de moda puede utilizarse como herramienta de brainstorming en el desarrollo de nuevos estilos de ropa, por lo que hay mucho espacio para grandes ideas creativas.
La función de un ilustrador de cómics se explica por sí sola: crea los dibujos para tiras cómicas, libros y viñetas. A veces, estas funciones también se denominan dibujantes, artistas de novela gráfica o ilustradores de guiones de cómic, aunque todos significan lo mismo. A menudo tendrás que incluir texto o espacios para texto dentro de las propias ilustraciones. El objetivo es contar la historia, representar a los personajes, crear la escena o la situación de forma clara, concisa y cautivadora para el público. Los lectores quieren que sus cómics les enganchen y les entretengan, y las ilustraciones desempeñan un papel importante en ello, por lo que convertirse en ilustrador de cómics es un nicho en el que especializarse.
Un ilustrador de sala de vistas desempeña una función importante que a veces puede ser bastante estresante: su trabajo consiste en dibujar las actuaciones de un juicio para cotejarlas con las notas tomadas. Estas ilustraciones deben ofrecer una representación visual de lo sucedido en la sala y son especialmente importantes en los juicios a puerta cerrada, en los que no se permite la presencia de cámaras en la sala por prohibición del juez. Los medios de comunicación se refieren mucho a su trabajo, sobre todo en casos de gran repercusión, por lo que los ilustradores suelen trabajar para los medios de comunicación o directamente con ellos para ayudar a compartir la información con el público. Un ilustrador de salas de vistas tiene que trabajar con rapidez dentro de las limitaciones de tiempo que impone la duración de los procedimientos judiciales. A menudo, esto significa dibujar lo más rápido posible y, al mismo tiempo, captar la escena con precisión, y todo ello bajo presión.
Observar ejemplos de portafolios de ilustración es a la vez divertido e inspirador: también puede darte ideas sobre cómo organizar tu propio trabajo y crear con éxito tu historia ilustrativa. Format ha capturado 21 de los mejores ejemplos de portafolios de ilustradores de 2022 y hemos destacado algunas golosinas para ti. Todas las plantillas fueron creadas usando la variedad de diferentes que FormatoSin embargo, todas son muy diferentes y están personalizadas para contar la historia del artista.
Edmon es un ilustrador español que ha creado su sitio web utilizando la plantilla Slate. Su especialidad es la ilustración y la animación, y su trabajo se centra en aportar claridad sobre el mundo en que vivimos. La plantilla Slate utilizada le permite enfocar su trabajo a través de una imagen grande a la vez, con una fila o columna de miniaturas más pequeñas - esta plantilla es perfecta para permitir que los vídeos se muestren en grande o que las pequeñas imágenes de la galería se muestren en detalle a medida que un visitante se desplaza a través de su portafolio en línea.
Tema utilizado: Slate
Miriam Galea es una ilustradora que describe su trabajo como "siempre sin compromiso", optando por eludir la definición en la creencia de que lo no dicho es a menudo más verdadero que lo explicado. Esta ideología es la base de su trabajo. Utilizó la plantilla Ora para mostrar sus ilustraciones. Ora es una plantilla de desplazamiento vertical que organiza las imágenes en una sola columna y es ideal para exponer algunos de tus mejores trabajos.
Tema utilizado: Ora
Mingjun Guo es un ilustrador que utiliza diversos medios, como la acuarela, el acrílico y el gouache, para retratar la relación entre la naturaleza y el ser humano desde una perspectiva filosófica. Guo eligió la plantilla Amazon para mostrar sus ilustraciones. La plantilla Amazon es perfecta para mostrar un gran número de fotos a la vez con una cuadrícula de estilo mampostería que permite hacer clic para ampliar las imágenes. Es una plantilla juvenil, divertida y con muchas imágenes.
Tema utilizado: Amazon
Una buena ilustración no es sólo un dibujo o un concepto creativo. Debe ser una obra de arte inspiradora que atraiga e implique a su público objetivo.
Ejemplos de una buena ilustración pueden ser un gráfico editorial divertido que le haga leer un artículo de noticias que, de otro modo, sería aburrido, o imágenes de un libro de cuentos de la infancia que siempre permanecerán frescas en su mente. Son elementos visuales que llegan al público porque..:
a) Transmitir con éxito el mensaje adecuado para acompañar un conjunto de textos.
b) Presentar dicho mensaje de forma atractiva e interesante.
Por regla general, una buena ilustración debe ser clara e intencionada. Esto significa que el trabajo de un ilustrador debe consistir en encontrar la forma más directa de hacer que su público entienda lo que quiere que entienda y sienta cuando interactúe con sus imágenes.
Tenga en cuenta que esto no significa necesariamente que una buena ilustración tenga que ser sencilla o poco detallada: lo más importante es que sea funcional y que consiga evocar el nivel adecuado de atención y respuesta emocional de su espectador.
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Como ocurre con muchas profesiones del ámbito creativo, los ilustradores pueden trabajar como empleados a tiempo completo para una empresa o como artistas autónomos que fijan su propio precio y valor para el trabajo que realizan. Negociar salarios o fijar tarifas puede resultar complicado, así que hemos preparado una guía para ayudarte a empezar a fijar tus precios como ilustrador. Sea cual sea el sector en el que trabajes, es importante que te paguen como corresponde por tus servicios y que no subestimes tus ilustraciones en el proceso. Si trabajas como freelance, debes asegurarte de fijar un salario competitivo, a la altura del sector. Empecemos por fijar tu precio para las ilustraciones:
Según el BLS, el salario medio anual de un ilustrador en EE.UU. es de $49.120 al año. Al igual que en cualquier otro trabajo, este salario varía en función del tamaño de la empresa para la que trabajes, el alcance de los proyectos y el tipo de ilustración en el que estés especializado. Por ejemplo, es habitual que un ilustrador de libros reciba un salario más alto en función de la demanda. Un ilustrador principiante también cobrará menos que uno con mucha experiencia o bien establecido en su carrera. Los ilustradores que entran en esta categoría pueden llegar a cobrar un salario de $80.000 o más.
Hay dos tipos de pago que puedes recibir como ilustrador autónomo: una tarifa plana por proyecto o una tarifa por hora. Más adelante hablaremos de ambos, pero para empezar es importante que decidas tu tarifa base para saber cuánto quieres cobrar por tus ilustraciones. Una buena forma de hacerlo es partir de lo que esperas ganar en sueldos durante un año completo y luego calcular cuánto tendrías que cobrar por tu trabajo por hora o por semana. Por término medio, hay 261 días laborables al año; para tener en cuenta las vacaciones, se reducen a 250 días. También puede decidir que desea tener en cuenta algunos otros días libres en el año o días de enfermedad, que dependerá de su propia discreción. A partir de ahí, debe crear una cantidad salarial con la que se sienta cómodo para el año y dividirla por el número de días, seguido de las horas. Este número base es el punto de partida perfecto para decidir si tu trabajo como ilustrador autónomo se basará en una tarifa plana o por horas.
Con la tarifa plana, basarás tus ilustraciones en el producto final y no en la cantidad de tiempo que vas a emplear. El precio fijo para tus ilustraciones es el más común cuando se trata de ilustración freelance. Después de saber cuánto valoras tus ilustraciones por hora, tendrás que estimar la cantidad de tiempo que te llevará el proyecto y luego desarrollar la tarifa plana. A medida que adquiera más experiencia y comprenda mejor cuánto tiempo tarda normalmente en realizar las ilustraciones, le resultará más fácil calcular con precisión el número de horas que tardará en completar un proyecto.
Como se ha indicado anteriormente, trabajar hacia atrás a partir de lo que quieres que sea tu salario medio te ayudará a afinar tu tarifa por hora. A modo de referencia, la tarifa media por hora para contratar a un ilustrador es de $200, aunque vemos que la horquilla real varía mucho. Podemos ver rangos entre $25 y $100 por hora, pero pueden ser más altos dependiendo de la experiencia y la especialización del ilustrador. Si nos fijamos en el rango nacional en los EE.UU. que cubre proyectos más grandes, diseños de especialidad, o factores en la reputación de los diferentes artistas, se puede ver que estos números van desde $90 a $465. Ten en cuenta que tu tarifa por hora puede subir o bajar en función del proyecto y que también se verá afectada a medida que avances en tu carrera.
A estas alturas ya hemos hablado de todo, desde qué es un ilustrador y qué hace un ilustrador hasta cómo poner precio a tu trabajo de ilustración y los pasos para empezar en el sector.
Como en cualquier vocación creativa, en el centro de tu práctica debe haber un portafolio sólido, y para mostrar tu duro trabajo necesitas un sitio web o portafolio de artista bien diseñado y fácil de navegar. Puede empezar a crear un portafolio en línea en unos sencillos pasos: vaya a Format para echar un vistazo a nuestras bonitas plantillas y empezar gratis.
Dado que tanto el diseño gráfico como la ilustración son formas artísticas estrechamente relacionadas, no es raro que la gente confunda ambas profesiones o las clasifique bajo el mismo paraguas. Sin embargo, el diseño gráfico y la ilustración son dos campos artísticos distintos, ambos con objetivos finales diferentes. Si eres un artista digital en ciernes, quizá te preguntes qué campo puede ser más adecuado para ti.
El diseño gráfico es una forma de arte que se basa más en un conjunto de elementos (como imágenes, combinaciones de colores, tipografía, etc.) y que se orienta más hacia un fin comercial. Para atraer a su público objetivo y evocar la respuesta deseada, los artistas gráficos comunican información y emociones a través de un concepto visual. Su arte combinará animación, texto y otros elementos de diseño para dar a un producto o campaña una sensación particular. Los proyectos más habituales de los diseñadores gráficos son la publicidad impresa, el envasado de productos, el diseño de sitios web, etc.
Los ilustradores, por su parte, se centran más en utilizar su arte para contar una historia. Dado que un proyecto de ilustración suele consistir en reforzar el mensaje de un libro, un artículo, un sitio web o un programa en particular, se centrarán más en crear imágenes específicas y utilizarlas para acompañar las palabras o los conceptos de apoyo.
También es importante tener en cuenta que los ilustradores y los diseñadores gráficos suelen entregar su trabajo mediante procesos diferentes. Los diseñadores gráficos suelen tener que pasar más tiempo en contacto con clientes, ejecutivos, directores y otros diseñadores para hacer aportaciones a campañas de marketing o proyectos en equipo. Los ilustradores también pueden trabajar de forma similar, pero tradicionalmente son contratados por revistas, editoriales, periódicos o empresas digitales que necesitan gráficos para programas informáticos o sitios web.
Si te preguntas si deberías dedicarte a la ilustración o al diseño gráfico, esto depende sobre todo de tus habilidades, intereses y flujo de trabajo deseado. Quienes disfrutan con el trabajo en equipo, prefieren crear diseños más completos o les gusta la idea de transmitir un mensaje a través de una amplia gama de medios pueden encontrarse más capacitados para el diseño gráfico. Si tiene talento para dibujar y esbozar y le gusta la idea de que su trabajo acompañe a historias o artículos, la ilustración puede ser más adecuada para usted.
Informes de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU. (BLS) muestran que, si bien los artistas plásticos están experimentando un crecimiento del empleo más lento que la media, los ilustradores expertos en software de ilustración digital están más solicitados.
Los ilustradores también son muy solicitados en los sectores de la publicidad y el marketing, ya que cuando se trata de atraer al público objetivo, las imágenes suelen ser mucho más llamativas que el texto. Además, las imágenes se perciben mucho más rápido que las palabras o los vídeos, por lo que son esenciales para transmitir mensajes claros y sencillos.
A raíz de COVID-19, la ilustración también se ha convertido en una alternativa eficaz a la fotografía. Como los fotógrafos tienen cada vez más dificultades para acercarse a sus temas, la ilustración editorial ha proporcionado a las marcas y los puntos de venta una forma más segura de mantener sus campañas visualmente estimulantes.
Según el BLS, el salario medio anual de un ilustrador en EE.UU. es de $49.120 al año.
Según las previsiones actuales, el empleo global de los "artistas de artesanía y bellas artes" (incluidos los ilustradores) "apenas variará" entre 2019 y 2029. La tasa de crecimiento del empleo en esta categoría depende sobre todo del crecimiento económico y de la disposición de la gente a gastar dinero en arte.
Muchos ilustradores son autónomos o trabajan como artistas independientes, lo que les da libertad para generar ingresos por proyecto. Sin embargo, los ilustradores que ejercen profesiones más demandadas tienen más probabilidades de percibir salarios anuales más elevados. Por ejemplo, los ilustradores que trabajan para editoriales de libros ganan una media de 1.465.620 PTT al año, mientras que los artistas independientes perciben una media ligeramente inferior (1.474.110 PTT al año).
Por supuesto, como ocurre en la mayoría de los campos creativos, los ilustradores que adquieren experiencia y construyen un gran cartera en línea pueden ver hasta $80.000 en etapas posteriores de su carrera.
Cuatro sencillos pasos te ayudarán a iniciarte en la carrera de ilustrador: sumergirte en la educación formal, encontrar tu especialidad o tu nicho, construir tu portafolio de ilustrador en líneay hacer crecer tu red para conseguir clientes. Vamos a profundizar en cada paso:
La educación formal no es en absoluto un requisito previo para convertirse en ilustrador, pero la ilustración es una carrera de bellas artes, por lo que recibir algún tipo de formación formal será beneficioso para iniciar tu trayectoria profesional. Puedes plantearte cursar una licenciatura o un certificado postsecundario que te proporcione conocimientos técnicos de dibujo, pintura y software de infografía o animación, como los elementos de la suite Adobe. También hay una serie de recursos y cursos en línea a los que puedes recurrir si buscas opciones de formación que vayan más allá de un título o diploma postsecundario completo.
El siguiente paso es decidir cuál es tu especialidad y empezar a desarrollar tu estilo. Hay tantos tipos diferentes de ilustración, desde libros médicos a infantiles, pasando por ilustraciones de moda o de tribunales, que encontrar tu pasión y decidirte por una especialidad será un buen punto de partida para saber hacia dónde quieres canalizar tu energía. Investigar más también puede ayudarte a decidir qué camino se adapta mejor a tu pasión o a tus objetivos. Querrás empezar a dibujar y adquirir experiencia en esa especialidad. Este paso también es importante porque en él te centrarás a medida que construyas tu portafolio en línea y te orientará sobre cómo y dónde poner en red tus servicios. También querrás pensar en el estilo de ilustraciones que quieres crear como artista. A menudo, los estilos distintivos de los ilustradores serán algo así como su firma y lo que los diferencia de otros ilustradores.
El siguiente paso es crear un portafolio de ilustrador en línea, imprescindible para darse a conocer y utilizarlo como plataforma para mostrar su trabajo a posibles clientes. Para empezar, Format ha reunido algunas consejos para crear un sitio web de portafolio de illustrator y desarrolló un guía completa para ayudarle a hacerlo. Aquí tienes algunos consejos importantes que te ayudarán a crear tu sitio web de portafolio online de ilustrador:
Menos es más: céntrate en destacar lo mejor de tu mejor trabajo cuando se trate de ilustraciones, en lugar de abrumar al público poniendo absolutamente todo lo que has hecho. Una buena regla a la hora de decidir qué ilustraciones mostrar es la de "calidad frente a cantidad". Céntrate en elegir entre 10 y 20 piezas diferentes que sean variadas y muestren tu estilo. Y no te preocupes, siempre puedes cambiarlas cuando salga un nuevo proyecto que no puedas esperar a compartir.
Contar una historia: su sitio web debe ser coherente y fácil de seguir. Su objetivo debe ser crear una narrativa para compartir con el espectador. Debe mostrar una selección variada de su trabajo, pero de forma que exprese la esencia de lo que es usted como ilustrador.
Quién eres: tu portafolio online debe ser también un espacio en el que compartas tu historia como ilustrador. A través de tu biografía, las entradas de tu blog o los textos que acompañan a tus ilustraciones, quieres ofrecer a tus clientes potenciales una visión de ti como ilustrador, de tus pasiones y de por qué haces lo que haces. Permitir que la gente conecte contigo te ayudará a ganar clientes. Recuerda también que debes añadir un formulario de contacto en tu portafolio y conectar el sitio web de tu portafolio online con tus plataformas de redes sociales para que la gente tenga varias formas de ponerse en contacto contigo.
El último paso es empezar a crear una red de contactos y conseguir clientes. Compartir tu portafolio en línea a través de las redes sociales puede ayudarte a ampliar tu alcance y a conectar con otros ilustradores. También puedes centrarte en la investigación específica del sector en LinkedIn o asistir a conferencias y eventos del sector para conocer a otros ilustradores y a posibles clientes. Cuanto mayor sea tu red de contactos y mayor sea tu alcance, más fácil te resultará conseguir trabajo, ya sea a tiempo completo o como freelance. A medida que construyas tu red, es posible que te presenten a más gente y así sucesivamente. Tu red no siempre consiste en encontrar personas que puedan darte un trabajo o un rendimiento instantáneo, sino en encontrar personas a las que puedas acudir en busca de mentores, para hacer preguntas o hablar con ellas en busca de apoyo.
Después de leer esta guía para principiantes, esperamos que hayas aprendido más sobre cómo iniciar una carrera en la ilustración.
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