Todos conocemos el dicho "las imágenes valen más que mil palabras". Déjanos ayudarte a que tus ilustraciones llamen la atención con estos consejos para portafolios de ilustradores.
18 de junio de 2021Michelle Dao (she/her) is a Vietnamese Canadian illustrator based just outside Toronto, Ontario, who has primarily worked in animation. She is a graduate of Seneca College’s Illustration program, specializing in children’s illustrations and media. Michelle has a passion for creating enthralling worlds, charming characters, and dreamy colour palettes.
https://michelledaoart.format.comHanna was born in South Korea and spent her formative years traveling to China and Japan. She has been interested in the diverse artistic cultures of East Asia. She is settling in Italy now, immersing herself in the depths of Italian art, which became a significant role in her work. After graduating in comic art at college, she worked as an illustrator and cartoonist. She is expanding her focus to traditional oil painting right now.
https://hanna-kvcg.format.comNelson Wu es un artista chino-canadiense interesado en la animación y los videojuegos. Licenciado por la Universidad OCAD, actualmente trabaja en la industria del juego y el entretenimiento. Ha realizado diversas ilustraciones, pixel art y animaciones. El sentido de la distopía, la nostalgia y el surrealismo suelen ser temas presentes en la obra de Nelson.
https://nelsonwu-art.format.comSerena Valerio estudia actualmente Ilustración en el Sheridan College y se centra principalmente en Motion Graphics. Su principal objetivo a la hora de crear es hacer sonreír a cualquiera que vea sus creaciones. Le encanta combinar formas planas y colores vivos para crear diseños sencillos y desenfadados. Muchas gracias.
https://serenavalerio.format.comSadie Lew es una ilustradora mexicano-estadounidense licenciada en Arte. Se especializa en dibujar personas y vive en Colorado con su perro.
https://sadielew.format.comLiza Goncharova es una galardonada diseñadora e ilustradora independiente residente en Minneapolis. Está especializada en arte lineal y trabajos basados en personajes. Procedente de un entorno diverso, Liza utiliza sus habilidades de ilustración dibujada a mano para aportar el elemento humano a todo, desde una iniciativa de campaña e identidad de marca hasta cómics y animación. Se centra en su pasión por la justicia social, la narración de historias, la antropología, el folclore y la psicología.
https://lizarova.format.comCrear un sitio web puede resultar intimidante, sobre todo si no se sabe por dónde empezar. La mejor manera de portafolio profesional de ilustración es tener un objetivo claro en mente y un plan. Aquí es donde puede empezar: ¿cuál es el objetivo de su sitio web? Es probable que sea atraer a nuevos clientes o mostrar tu trabajo creativo para oportunidades de empleo. En ese caso, lo mejor es que elabores un plan que te permita obtener los resultados deseados.
Heather Storm es una ilustradora y grabadora afincada en Washington. Tiene más de una década de experiencia trabajando en la edición de bellas artes. La obra de Heather se inspira en nuestros espacios salvajes y terrenos públicos. Le encanta compartir su trabajo mediante la venta de tarjetas e impresiones Giclée y Letterpress.
https://heather-storm.format.comRenaud Lavency es ilustrador, diseñador de personajes y director de animación autónomo. Antes de trabajar por cuenta propia, Renaud era proveedor de conceptos en una agencia de publicidad y todavía le encanta jugar con conceptos e ideas. Su forma de hacer las cosas es muy sencilla: divertirse y encontrar un reto en cada proyecto.
https://renaud-lavency.format.comMatt Panuska es artista, ilustrador y tallador de madera. Se crió en el oeste de Texas y asistió a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Matt recibe influencias de varias fuentes, pero sobre todo del arte popular americano, la psicodelia, el outsider y el arte visionario.
https://matt-panuska.format.comEn Dishustle, el trabajo creativo está dirigido por el artista gráfico Sam Ashley. Con cientos de proyectos de marketing y editoriales producidos a lo largo de su carrera, Sam se esfuerza por seguir impulsando nuevas formas de comunicación visual. Su impulso actual consiste en definir un nuevo y auténtico estilo pixelado de arte vectorial.
https://dishustle.format.comMathilde Vigneau es una ilustradora y directora de arte independiente afincada en París. Se inspira en las mujeres, la naturaleza, los mitos, la mitología, el feminismo y la cultura pop.
https://vignettevignette.format.comFrancisco "Paco" Pérez, es un ilustrador/diseñador afincado en Miami, FL. Pac es un niño de los 80 que vive en un mundo que evoca un sentido primordial de la imaginación compuesto por robots y animales voladores tatuados que molan. El mismo lugar donde los cómics y el arte urbano se encuentran con los videojuegos. Sus inspiraciones cruzan el espectro de lo real a lo imaginario con un toque colorista.
https://pac23art.format.comEn lugar de compartir todas las obras de arte que has hecho, piensa en conservar su cartera para mostrar tus mejores trabajos. Ya lo hemos dicho muchas veces, pero tu portafolio de ilustración es tan fuerte como tu trabajo más débil, lo que significa que quieres que tu mejor trabajo brille. Abarrotar tu sitio web con proyectos de calidad inferior no hará más que rebajar tus logros generales. Si no estás seguro de qué incluir en tu portafolio, piensa en el tipo de trabajo que te gustaría hacer y diseña tu sitio web para atraer ese tipo de proyectos. No olvides preguntar a tus colegas, que te darán su opinión sincera y constructiva sobre las obras que elijas.
Yunjie Huang (nombre artístico como FengYe) es una ilustradora, diseñadora gráfica y ceramista apasionada y creativa afincada en Londres. Como pensadora crítica e investigadora de talento, se inspira en numerosas fuentes y utiliza el lenguaje visual para traducir conceptos abstractos en creaciones artísticas. Su estilo personal se centra más en conceptos oníricos, suaves y caprichosos con matices surrealistas.
https://fengyesart.format.comJustin Keys, natural de Mendenhall, Mississippi, ha alcanzado la fama como artista y diseñador gráfico muy influyente en Indianápolis. Su obra cautivadora y su estilo único han cautivado los corazones de muchos, dejando un impacto duradero en la escena artística de la ciudad. Gracias a su enfoque innovador y a su dedicación al oficio, Justin se ha convertido en un faro de inspiración para los aspirantes a artistas de la comunidad.
https://justin-keys-idzb.format.comVan Wentz, de Cleveland (Ohio), es un talentoso ilustrador y retratista cuya obra es respetada por estar llena de pasión y perspectiva. Utiliza lápices de grafito para producir el aspecto y la sensación tanto de las viejas películas de Hollywood como de la rica fotografía monocroma, ampliando los límites artísticos. Los retratos a lápiz de Van Wentz fusionan a la perfección la realidad y la imaginación, dejándote asombrado por su visión artística y su meticulosa atención al detalle. Su arte es un complemento extraordinario para cualquier colección.
https://van-wentz-visuals.format.comGeo Law es un ilustrador chino de origen británico afincado en Londres que utiliza una mezcla de doodle y arte de personajes para crear pequeños mundos con textura y detalle. Ha trabajado para notables marcas mundiales como Taco Bell, Google y Kiehl's, por nombrar algunas. Su trabajo se inspira en los videojuegos retro, los cómics y la música hip-hop, y se alimenta de curiosidad y tazas de café.
https://geolaw.format.comMichael Yoshimura - Artista conceptual. Su pasión radica en combinar los medios de la cinematografía, los CG y la arquitectura, comunicando el diseño espacial a través de narrativas visuales y multimedia. Michael se licenció y obtuvo un Máster en Arquitectura en la Escuela Azrieli de Arquitectura y Urbanismo. Michael también ha estudiado en España, en la Universidad Europa de Madrid.
https://myoshimura.format.comAfincado en Cadaqués (España), Javi Aznarez trabajó como dibujante en París durante cuatro años, antes de tomar la decisión de abandonar la ciudad e instalarse en un tranquilo pueblo de la costa española, rodeado de naturaleza. Dirige la galería Taller de Tabakov. Recientemente ha trabajado en colaboración con Wes Anderson para The French Dispatch.
https://aznarez.format.comSiempre que planificamos un portafolio creativo, preguntamos a los ilustradores principiantes a qué tipo de trabajo les gustaría dedicarse. A menudo, la respuesta es "no lo sé". La mejor forma de evitarlo es probar con un aliento de proyectos y ver en qué área de la ilustración te gusta trabajar. La verdad es que la única forma de averiguarlo es producir trabajo de forma constante y probar una amplia gama de estilos y tipos de proyectos, desde cómics, ilustraciones de productos, portadas de libros y animaciones.
Lazuli Ray es una diseñadora gráfica/ilustradora de Texas. Lleva más de 10 años diseñando e ilustrando desde que era adolescente. Lazuli obtuvo su título de Asociada en Arte en diciembre de 2014, y completó su BFA en Pintura y Dibujo por la UTSA en mayo de 2022,
https://lazuliray.format.comSheena Holm es una artista conceptual que vive en Los Ángeles. Actualmente trabaja con ForeVR Games, creando entornos, atrezzo y activos de marketing. Graduada por el Art Center College of Design, su experiencia consiste en diez años de trabajo como autónoma para parques temáticos y juegos.
https://sheenaholm.format.comTimothy Soriano es un artista apasionado y creativo con predilección por crear mundos e historias con personajes convincentes e intrigantes, no sólo por su diseño, sino también por sus personalidades e historias de fondo. Una vez que se sumerge en una historia, no puede evitar apasionarse por el tipo de personajes que puede crear a partir del mundo de una historia. Timothy cree que incluso los personajes y las historias de ficción pueden ser una fuente de inspiración tan poderosa como cualquier otra.
https://tsoriano.format.comLibby es una ilustradora afincada en Sussex y entusiasta de la historia natural, licenciada en ecología y conservación. Estudia aves, plantas, insectos y hongos antes de volver a casa y dibujarlos. Su proceso creativo se originó en la autodidáctica de la historia natural, y la mezcla de ilustración y ecología ha florecido en una carrera apasionante y variada. Ha trabajado en proyectos para HarperCollins, la RSPB y Waitrose, y dirige Little Plover, que vende tarjetas de felicitación basadas en sus ilustraciones.
https://libby-morris.format.comEve Pyra es una ilustradora digital y tradicional afincada en Cardiff, Reino Unido. Se pasa el día creando ilustraciones para libros, revistas y diversos clientes que necesitan elementos visuales para enriquecer sus proyectos, ideas y servicios. También vende impresiones artísticas y páginas para colorear que puedes encontrar en la página de su Tienda. Su trabajo tiene una calidad rica, texturizada y vibrante. Le apasionan la Salud y el Bienestar, la Naturaleza, la Espiritualidad, la Cultura y la Feminidad.
https://portfolio-orntxgi.format.comJane Cabrera es una conocida autora e ilustradora de libros infantiles. Ha escrito e ilustrado 59 libros que se han traducido a más de 25 idiomas. Ha ganado premios tanto en Estados Unidos como en Europa. Los libros de Jane abarcan desde álbumes ilustrados hasta libros de cartón para bebés. Jane diseña sus libros desde el concepto inicial, incluyendo elementos novedosos y tipografía a mano. Muchos de sus libros ilustrados se basan en canciones infantiles tradicionales, actualizadas con su propio toque moderno y divertido.
https://janecabrera.format.comTus experiencias vitales, tus influencias artísticas y tu trabajo en proyectos seguirán dando forma a tu estilo creativo, por lo que debes actualizar periódicamente tu portafolio de ilustración digital para reflejar tu trabajo. Las tendencias estilísticas también cambiarán con el tiempo, por lo que querrás demostrar a tus clientes potenciales que puedes mantener la relevancia de tu trabajo. Intenta que tus trabajos sean recientes, con un margen de 2-3 años.
Jenn Woodall es una galardonada ilustradora y creadora de cómics que reside en Toronto, Ontario. Es licenciada en Diseño por la OCADU en la especialidad de Ilustración, así como licenciada en Diseño de Moda. Autoedita sus propios cómics y también distribuye y publica sus obras a través de Silver Sprocket, con sede en San Francisco.
https://jennwoodall.format.comVeronica Lee es una ilustradora coreana de Toronto, que cursa su 3er año en la OCAD U. Con su experiencia de trabajo como profesora de arte en preescolar, Veronica dibuja libros ilustrados para niños, desarrolla y diseña cuadernos de lenguaje. También se interesa por la educación preescolar. En la actualidad, es redactora jefe de Magazine Be, una revista femenina en línea que ayuda a las mujeres desatendidas de Corea.
https://lee-veronica.format.comEmilie Leduc es ilustradora de libros infantiles y vive en Montreal. Se licenció en Diseño Gráfico en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) en 2010 y obtuvo su diploma universitario en Animación en el Cégep du Vieux Montréal en 2005. Emilie ha trabajado como diseñadora de gráficos por ordenador y artista de animación en varias series de televisión antes de centrarse en la ilustración de libros.
https://emilieleduc.format.comSid es un ilustrador y dibujante de cómics cuyos dibujos suelen ser irreverentes y un poco espeluznantes. Viven en Toronto, donde están trabajando en una nueva novela gráfica.
https://sid-sharp.format.comHenry Rivers, más conocido por sus carteles lúdicos y minimalistas, es un ilustrador apasionado por los viajes. Trabajando con una combinación de técnicas digitales y pintadas a mano, Henry crea obras de arte ricas en texturas con una sensación de calma y evasión. Originario de la Isla de Wight, Henry vive y trabaja actualmente en Londres. Sus obras se han expuesto en 18 países y han aparecido en botellas de vino, portadas de libros y carritos de avión.
https://henryrivers.format.comSteve Adams es ilustrador.
https://steveadamsillustration.format.comSi se te presenta un proyecto que realmente no te entusiasma, aprende a dejarlo pasar con elegancia. Aunque puede parecerte que tienes que aceptar todos los proyectos que se te presenten al empezar tu carrera como ilustrador, debes aprender a aceptar únicamente trabajos que se ajusten a tus objetivos. De lo contrario, corres el riesgo de realizar trabajos de baja calidad para proyectos que no te entusiasman y que no te ayudarán a construir tu portafolio.