30 consejos de diseño gráfico que todo principiante debe conocer
Los diseños gráficos lo impregnan todo, desde aparatos electrónicos, anuncios de revistas y anuncios de televisión hasta ropa de marca. Si eres principiante en diseño gráfico y careces de experiencia y necesitas algunos consejos e indicaciones, no busques más.
El diseño gráfico puede parecer intimidante; sin embargo, si tienes en cuenta los 30 consejos y trucos de diseño gráfico que te ofrecemos a lo largo de este artículo, deberías sentirte lo suficientemente seguro como para compartir tu trabajo con cualquiera.
Iniciarse en el diseño gráfico
1. Empezar con un concepto claro
Los diseñadores gráficos son un grupo creativo. Son expertos en visualizar grandes ideas en sus mentes antes de convertirlas en impresionantes diseños. Un concepto es como una joven plántula antes de convertirse en un magnífico árbol (diseño).
Empieza con una idea o concepto claro y dibújalo en hojas de papel. Anota todos los detalles de lo que veas en tu mente y no dejes nada fuera. Utilízalo como mapa para guiar tu diseño.
2. 2. Simplicidad
La simplicidad es el alma de un buen diseño y los diseños sencillos suelen ser la forma más eficaz y memorable de presentar imágenes fotográficas. Eliminar elementos extra en el fondo de la imagen guiará a los espectadores hacia el estilo que quieres que vean.
Intenta preguntarte "¿qué tengo que eliminar?" en lugar de "¿qué más necesita esto?" cuando llegues a una fase del proyecto en la que percibas que el diseño no funciona.
3. Utilizar la tipografía con eficacia
La tipografía es el estilo o la apariencia de un texto. También puede referirse al arte de trabajar con texto, algo que probablemente haga todo el tiempo. Kearning, leading, tracking y hierarchy son términos tipográficos habituales en el diseño gráfico.
Unos textos bien elaborados pueden marcar la diferencia entre un proyecto ordinario y una empresa extraordinaria. Elija los tipos de letra adecuados y utilice la tipografía con eficacia para transmitir su mensaje.
4. Hacerlo visualmente atractivo
Uno de los consejos para conseguir diseños gráficos visualmente atractivos es combinarlos con fotografía de alta calidad. La imagen adecuada puede marcar la pauta de un diseño y provocar en el espectador una respuesta emocional.
Las fotos y la tipografía en los titulares funcionan bien para la publicidad y los diseños. Utiliza el color, la textura y las imágenes para que tu diseño sea estéticamente agradable.
5. Utilice el contraste
Los buenos diseños utilizan el contraste para aumentar la visibilidad y mejorar la legibilidad. El contraste es una realidad y una simple cuestión de física. Si algo tiene un contraste demasiado bajo, no se ve fácilmente y el público al que va dirigido perderá pronto el interés.
Por ejemplo, el amarillo funciona bien sobre fondos oscuros, pero no sobre fondos blancos o claros. Utilice el contraste con eficacia para crear interés visual y guiar la mirada del espectador.
6. Considere la cuadrícula
Las cuadrículas proporcionan una estructura invisible a la composición y se utilizan para guiar la colocación de todos los elementos visuales del diseño. Las cuadrículas ayudan a equilibrar y dar unidad a un diseño gráfico cuando todos los elementos de una composición compleja flotan y dan un aspecto caótico poco profesional.
Las cuadrículas más comunes en diseño gráfico son las cuadrículas de columnas, las cuadrículas modulares, las cuadrículas de líneas de base, las cuadrículas de píxeles, las cuadrículas jerárquicas y las cuadrículas de manuscritos. Utilice una cuadrícula para organizar su diseño y mantener la coherencia.
7. Mantener el equilibrio
El equilibrio es el peso visual de los elementos de una composición y uno de los principios clave del diseño gráfico. El equilibrio aporta estructura y crea énfasis y dinamismo.
Para lograr el equilibrio, debe colocar los elementos visuales en una disposición estéticamente agradable para cumplir el propósito de un aspecto y sensación particulares. Los equilibrios más comunes son el simétrico, el asimétrico y el radial.
8. Utilizar eficazmente los espacios en blanco
El espacio en blanco es el "espacio vacío" de una página. Da orden y respira a los elementos de un diseño. El espacio en blanco no es una zona que haya que rellenar, sino que hay que "entenderlo" como un elemento más de la composición.
Los espacios en blanco crean un punto focal en el diseño gráfico, por lo que debe utilizarlos eficazmente para añadir interés visual y evitar el desorden.
9. Ser coherente
La coherencia visual en el diseño gráfico significa ceñirse a uno o dos estilos de fuentes y colores y utilizarlos de forma coherente. Por ejemplo: elige un tipo de letra y ajusta el tamaño y el color para desarrollar una jerarquía visual en tus diseños gráficos.
La coherencia mejora la experiencia del usuario y fomenta la familiaridad. La familiaridad transmite confianza al público objetivo, que puede esperar la misma experiencia cuando vea sus diseños. Asegúrate de que los elementos de diseño sean coherentes, incluidos la tipografía, el color y las imágenes.
10. Elegir los colores adecuados
El color crea puntos focales, y cada color tiene un valor emocional de un determinado sentimiento. Los fotógrafos principiantes deben saber que el color cambia el estado de ánimo de los posibles espectadores y cómo percibirían los diseños gráficos.
En la práctica, los diseñadores deben tener en cuenta el valor inherente de cada color a la hora de seleccionar los colores para la tipografía. Elija colores que sean apropiados para su mensaje y su público objetivo.
Perfeccione su estilo de diseño
11. Conozca a su público
Entender a su público objetivo le ayudará a tomar decisiones de diseño que sean relevantes e impactantes. Ponerse en la piel de los espectadores e imaginar cómo interactuarían con tus diseños puede aportar información muy valiosa.
Una vez anotadas y organizadas, estas ideas son una información valiosa para encontrar la inspiración adecuada para el próximo diseño.
12. Que sea legible
No hay nada más frustrante que ver un diseño ilegible y no saber qué transmite. Hay muchos elementos que pueden hacer que su diseño gráfico sea ilegible, y usted puede conseguir que lo sea con unos pocos retoques.
Las fuentes tipográficas o los píxeles en las imágenes son problemas comunes que pueden hacer ilegibles los diseños. Asegurarse de que el diseño es legible y fácil de leer antes de publicarlo es el consejo para unas buenas prácticas de diseño gráfico.
13. Utilizar eficazmente las imágenes
En diseño gráfico, las imágenes son algo más que adornos y el gancho que atrae a los espectadores. Los elementos visuales convincentes pueden ayudarle a conectar con el público y causarle una fuerte impresión antes de que haya leído una sola palabra.
Un consejo rápido para principiantes a la hora de buscar imágenes adecuadas para su diseño gráfico es buscar imágenes de alta calidad, nítidas, claras y sin distorsiones. Utiliza las imágenes con eficacia para añadir interés visual y transmitir tu mensaje con viveza.
14. Utilizar la escala con eficacia
La escala en diseño gráfico se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. La escala añade profundidad y, bien utilizada, puede jugar malas pasadas al espectador en su diseño gráfico.
La escala también puede establecer una jerarquía y ayudar a destacar determinadas partes del diseño. Utilice la escala con eficacia para crear interés visual y guiar la mirada del espectador.
15. Experimentar nuevas ideas
Como en la fotografía, el truco para crear diseños gráficos de éxito es tener una mentalidad curiosa. Pregúntate: "¿Qué tal si escondo los textos a plena vista?". No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Tomar los caminos menos transitados es la clave para encontrar la inspiración y descubrir nuevas posibilidades que muchos han pasado por alto.
16. Hacerlo único
Los principiantes en diseño gráfico aprenden las técnicas siguiendo los consejos de otros profesionales experimentados. Aunque imitar el estilo de otros diseñadores gráficos tiene su mérito, no olvides que eres tan bueno como ellos.
Somos únicos a nuestra manera (como las huellas dactilares), así que haga que su diseño sea único y memorable añadiéndole su toque personal.
17. Asumir riesgos
Asumir riesgos asusta por miedo a posibles pérdidas, pero a veces asumirlos puede dar lugar a los diseños más innovadores e impactantes. La verdad es que los riesgos no serán tan malos si tienes planes para gestionarlos.
Por ejemplo, puede poner a prueba sus ideas de diseño más descabelladas en plataformas anónimas y observar cómo responde el público antes de dar a conocer su nombre.
18. Aprender de otros diseños
Aprender de otros diseños asumiendo riesgos asumibles puede llevarte a veces a sorpresas agradables e inesperadas. Estudiar otros diseños y aprender de lo que funciona y lo que no es el consejo para todos los principiantes del diseño gráfico.
Si combinas este proceso con algunos de tus toques personales, ¿te imaginas el éxito que vas a tener?
19. Mantente al día de las tendencias de diseño
Las tendencias del diseño gráfico son como materia orgánica que vive, respira y cambia con el tiempo. Mantente al día de las tendencias de diseño e incorpóralas a tu trabajo cuando proceda para evitar que tus diseños queden desfasados.
Nada está estancado en el diseño gráfico, y es estupendo para quienes se adaptan al cambio y se adelantan a los acontecimientos.
Crecer y ampliar su negocio de diseño gráfico
20. Utilizar un proceso de diseño
Utilice un proceso de diseño, como el proceso de pensamiento de diseño, para guiar su diseño. También puedes crear minisistemas de diseño y ponerlos en marcha para aumentar la velocidad y mejorar la eficiencia.
No hay necesidad de reinventar la rueda y complicar demasiado el proceso; en lugar de eso, intenta centrarte en lo que te funciona bien.
21. Conoce las reglas y luego rómpelas
Las reglas y consejos de diseño son una gran guía de aprendizaje para los principiantes en diseño gráfico cuando empiezan; sin embargo, estas reglas no son cadenas que te aten una vez que las dominas.
Conocer las reglas del diseño y saber cuándo romperlas para servir a tus objetivos es una habilidad que debes añadir a tu caja de herramientas de diseño.
22. Aprende de tus errores
El éxito se construye a base de ensayo y error. Los errores son necesarios y valiosos para encontrar el camino correcto hacia diseños de éxito. No te frustres ni te rindas fácilmente sin revisar los errores del pasado.
Lleva un diario para documentar tus errores y utilízalos como una oportunidad para aprender y crecer como diseñador.
23. Buscar opiniones
Los comentarios constructivos ayudan a mejorar tus diseños para que sepas cómo hacerlos mejor. Pide opiniones a los demás para obtener diferentes perspectivas y utilízalas bien para mejorar tu diseño.
Advertencia: Los comentarios deben utilizarse como granos de sal. Si es demasiado, te desanimarás, y si es demasiado poco, tu crecimiento puede estancarse.
24. Ser adaptable
Ser adaptable y estar abierto al cambio, ya que el diseño gráfico es un campo en constante evolución. Ser adaptable significa ser ágil, aprender nuevas habilidades, fallar rápido y recuperarse más rápido.
Ser adaptable no significa perfección, sino capacidad para evaluar la situación, identificar lo que no funciona y tomar medidas para que vuelva a funcionar para ti.
25. Colaborar con otros
Es habitual caer en la rutina y sentirse poco inspirado a la hora de diseñar. A veces, tres cabezas piensan mejor que una, ya que diferentes personas pueden ayudarte a aportar nuevas ideas de diseño.
Intente colaborar con otras personas para obtener nuevas perspectivas y crear mejores diseños que no se le habían ocurrido antes.
26. Hazlo versátil
Haz que tu diseño sea versátil para que pueda utilizarse en distintos contextos y con distintos fines. Un consejo de diseño gráfico es que tus diseños sean modulares y puedan modificarse rápidamente para adaptarse a diversas necesidades de diseño futuras.
Prueba a utilizar plataformas de terceros para crear y guardar plantillas ganadoras listas para usar. Puedes arrastrar y soltar los elementos en su sitio siempre que los necesites.
27. Conocer el proceso de impresión y producción
El proceso de producción del diseño gráfico es complejo y puede llevar mucho tiempo, ya que las imprentas están siempre ocupadas con pedidos desbordantes. Entender el proceso de impresión y producción puede ayudarte a tomar decisiones de diseño que sean prácticas y rentables.
Estos conocimientos resultarán muy útiles a la hora de trabajar con los clientes para planificar los presupuestos de los proyectos de diseño.
28. Mantenga su cartera al día
Mantenga actualizado su portafolio para mostrar su trabajo y sus habilidades a posibles clientes y empleadores. Los portafolios actualizados despiertan interés, ya que aportan relevancia y demuestran que tus habilidades no han quedado obsoletas.
Puedes convertir la actualización de tu portafolio en un hábito cada vez que termines un proyecto. Así te asegurarás de que tu portafolio esté siempre al día y listo para ser revisado por tus nuevos clientes.
29. Participar en la comunidad del diseño
Participe en la comunidad del diseño para establecer contactos, aprender e inspirarse. Inscríbete y asiste a conferencias, foros y eventos para satisfacer tu curiosidad y descubrir las últimas novedades del sector del diseño gráfico.
Las plataformas de las redes sociales son comunidades emergentes en las que diseñadores gráficos con ideas afines pueden reunirse en línea y crecer profesionalmente. No te cortes en presentarte a la comunidad y empieza a establecer contactos.
30. Diviértete
Muchos dirían que el diseño gráfico es uno de los mejores trabajos del mundo. Los diseñadores tienen libertad para fijar su horario y pueden trabajar en cualquier parte del mundo desde su portátil sin tener que trabajar de nueve a cinco en una oficina.
Los diseñadores pueden crear contenidos increíbles y el trabajo debe ser agradable. Así que, ¡aprovecha el proceso y disfruta del viaje!
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