Guía para diseñadores gráficos principiantes: ¿Qué es el diseño gráfico?
¿Qué hace un diseñador gráfico?
El diseño gráfico es un estilo de arte visual generado por ordenador. Puede utilizar la forma, la tipografía e incluso la textura para comunicar algún tipo de mensaje. En algunos casos, el mensaje puede suscitar más un sentimiento o emoción, como con un diseño abstracto o un logotipo. En otros casos, el mensaje puede ser más literal, como en los materiales de marketing o en un sitio web.
El diseño gráfico puede englobar a menudo el diseño UX (experiencia de usuario), lo que significa que los diseñadores gráficos deben tener en cuenta la experiencia humana y la funcionalidad. Por ejemplo, si se diseña un sitio web, es esencial entender cómo va a navegar por él el usuario y hacerlo lo más fácil posible. En otros casos, si creamos un gráfico como un logotipo o una pieza abstracta, nos centraremos menos en la funcionalidad y más en la emoción.
Breve historia del diseño gráfico
El enfoque moderno del diseño gráfico afirma explícitamente que el diseño gráfico se genera por ordenador utilizando programas como Photoshop o Illustrator; sin embargo, el diseño gráfico tiene una historia mucho más larga que eso.
El diseño gráfico se remonta a 38.000 años antes de Cristo. Cómo es posible si en esa época no existían los ordenadores?
Bueno, es importante señalar que, en el fondo, el diseño gráfico no es más que comunicación humana, o cómo los seres humanos se comunican entre sí utilizando imágenes. Durante los primeros tiempos de la historia de la humanidad, la principal forma de comunicación eran las pinturas rupestres. Estas pinturas son un ejemplo del uso de gráficos para enviar mensajes y contar historias, lo que las convierte en un magnífico ejemplo de diseño gráfico en acción antes del uso de ordenadores.
En resumen: El diseño gráfico se reduce a la comunicación humana a través de elementos visuales, pero para nuestros propósitos, nos centraremos principalmente en digital diseño gráfico, ya que es lo más habitual en nuestra era moderna.
Convertirse en diseñador gráfico requiere tiempo, dinero y dedicación para aprender una nueva habilidad. Dicho esto, vamos a responder a algunas de las preguntas más frecuentes acerca de cómo convertirse en un diseñador gráfico profesional y cómo construir un sitio web de la cartera.
Nos adentraremos en lo que hace realmente un diseñador gráfico, cómo construir un cartera en líneaQué habilidades se necesitan para ser un diseñador de logotipos y cómo fijar el precio de su primer proyecto de diseño de logotipos. Al final, tendrá todas las respuestas que necesita para tomar una decisión informada sobre si desea una carrera en el diseño de logotipos. diseño gráfico.
Cada vez son más los trabajadores que optan por carreras digitales, por lo que no es de extrañar que el diseño gráfico se haya convertido en un sector muy popular.
Si estás interesado en empezar una carrera en diseño gráfico, pero no sabes exactamente por dónde empezar, esta guía te dará todos los consejos, trucos e información que necesitas para asegurarte de que estás lo más familiarizado posible con este campo.
Siga leyendo para informarse sobre todo lo relacionado con el diseño gráfico.
¿Qué hace un diseñador gráfico?
Antes de emprender el viaje para convertirte en diseñador gráfico, es importante que sepas exactamente a qué te enfrentas. Las funciones del diseñador gráfico pueden variar mucho en función de factores como si trabajas como autónomo o como contratista en empresas de diseño gráfico.
Sin embargo, el factor común es que los diseñadores gráficos crean conceptos visuales y comunican ideas a través de su trabajo. Esto puede significar trabajar en proyectos de diseño como logotipos, sitios web y folletos, y otro material de marketing, entre otras muchas oportunidades laborales potenciales. Un diseñador gráfico combina texto e imágenes utilizando un amplio conocimiento de las tendencias del diseño y la capacidad de contar una historia a través de elementos visuales.
En general, los diseñadores gráficos recibirán un briefing que traducirán en un elemento visual utilizando ilustración digital y software de diseño como Adobe Creative Suite. Sin embargo, en realidad, el proceso de diseño es mucho más complejo de lo que puede parecer a primera vista. Un diseñador gráfico debe estar familiarizado con el diseño de la identidad empresarial, el software de edición fotográfica y el de maquetación, además de ser capaz de comunicar estratégicamente ideas y emociones, todo ello mientras comercializa su negocio en su diseño gráfico portafolio online sitio web.
Además de todos los conocimientos técnicos necesarios para crear elementos de marca utilizando una combinación de arte y tecnología, los diseñadores gráficos suelen ser responsables de otras tareas, como:
reunirse y comunicarse con sus clientes
comprender cómo crear diseños originales que atraigan al público objetivo del cliente
presentar conceptos minuciosamente investigados para su aprobación y crítica
incorporar cambios de clientes o directores artísticos
garantizar la ausencia de errores en los diseños antes de enviarlos a imprimir
En general, un diseñador gráfico tendrá unas pocas áreas principales de especialización o un tipo específico de cliente o trabajo que acepta. Eso significa desarrollar tu identidad como diseñador y determinar en qué tipo de proyectos te interesa más trabajar. Una vez que hayas decidido eso, se trata de mostrar trabajos relevantes en tu portafolio online para que los clientes potenciales puedan entender claramente en qué estás especializado.
Gráfico diseño es algo que todas las empresas necesitan cuando se trata de comercializar su negocio, y eso significa que hay un montón de industrias diferentes que contratan diseñadores gráficos. Estos son algunos ejemplos de los diferentes tipos de proyectos en los que puedes acabar trabajando como diseñador gráfico profesional.
diseño de envases de productos
diseño de cubiertas de libros
corporativo identidad de marca
diseñadores de comunicación
diseño de producción
experiencia del usuario
diseño web
arte e ilustración
Una de las mejores cosas de trabajar como diseñador gráfico es que tienes muchas oportunidades de trabajar en una gran variedad de proyectos. De hecho, cuanto más específico seas sobre el tipo de proyecto que puedes aceptar, más fácil te resultará destacar y establecerte como experto en tu campo.
¿Cuáles son los distintos tipos de diseño gráfico?
Como ya hemos mencionado en este artículo, no existe un enfoque único para el diseño gráfico. Hay muchos tipos diferentes de diseño gráfico en los que puedes especializarte y, en su mayor parte, cada tipo requerirá habilidades diferentes o, como mínimo, un enfoque diferente.
Lee los distintos tipos de diseño gráfico y piensa cuál se adaptaría mejor a tu talento:
Identidad de marca Diseño gráfico
Si te encanta todo lo relacionado con las marcas, este puede ser el tipo de diseño gráfico perfecto para ti. Este tipo de diseño gráfico, que consiste en crear una identidad visual de marca para una empresa, puede incluir desde las combinaciones de colores utilizadas en el sitio web de la marca hasta el logotipo o la tipografía utilizada en los envases.
De hecho, en la mayoría de los casos, la identidad de la marca será coherente en todas las plataformas, por lo que con este tipo de diseño gráfico, no sólo estás ayudando a diseñar un sitio web, envases y/o materiales de marketing, sino que también estás ideando todos los elementos visuales que se utilizarán en todas las plataformas.
Este tipo de diseño gráfico también requiere que pienses en la emoción, el público, los sentimientos, los mensajes y la personalidad que quieres ayudar a dar a la marca.
Marketing y publicidad Diseño gráfico
Si tienes formación en diseño gráfico y te gusta el marketing, esta es una gran opción para ti.
Con este estilo de diseño gráfico, trabajarás en gráficos para anuncios en redes sociales, anuncios impresos como en una revista, páginas de aterrizaje e incluso infografías si enseñar a los clientes sobre el producto puede ayudar a venderlo.
Probablemente uno de los tipos de diseño gráfico más tradicionales, este tipo de diseño gráfico no irá a ninguna parte en breve, especialmente con el auge del marketing digital y el marketing de contenidos.
Diseño gráfico de interfaz de usuario
Ya hemos hablado brevemente de esto antes, pero básicamente, el diseño de interfaz de usuario se centra en el diseño que es fácil de usar y con el que es fácil interactuar. Por ejemplo, diseñar una aplicación por la que un cliente pueda navegar fácilmente, o una tienda de comercio electrónico que facilite la compra. En concreto, tendrás que pensar en los botones, el diseño, el menú y los diseños más agradables a la vista.
Esencialmente, su trabajo con este tipo de diseño gráfico consiste en equilibrar la estética con la funcionalidad.
Diseño gráfico de publicaciones
Piense en portadas de libros, boletines, catálogos y revistas. Este estilo de diseño gráfico suele hacerse en formato impreso, pero con cada vez más publicaciones impresas que dan el salto a los medios digitales, hay más demanda que nunca de diseñadores gráficos de publicaciones que puedan dar este salto.
Diseño gráfico de envases
Prácticamente todos los productos que salen al mercado llevan asociado algún tipo de diseño gráfico de envase. Ya sea la caja en la que viene el producto, la etiqueta colocada directamente sobre el producto o el albarán que lo acompaña, el diseño gráfico de envases está muy presente en la sociedad moderna actual.
En este tipo de diseño gráfico, no solo hay que pensar en el aspecto del envase, sino también en cómo hará sentir al cliente y qué mensaje transmitirá.
Diseño gráfico en movimiento
Si creas diseños gráficos que se mueven, eres un diseñador de motion graphics. La mayoría de ellos se especializan en animación o efectos especiales para televisión o cine.
El diseño de gráficos animados puede ser bastante complejo y a menudo requiere conocimientos básicos de diseño gráfico, además de conocimientos adicionales de gráficos animados.
El diseño gráfico en movimiento también puede incluir cosas como GIFS, banners en movimiento, tutoriales en vídeo, presentaciones, logotipos animados y trailers.
Arte/Ilustración Diseño gráfico
Este tipo de diseño gráfico consiste en crear obras de arte originales. Como ya se ha dicho, existe un diseño gráfico funcional y otro más emocional. En la mayoría de los casos, el diseño gráfico tendrá en cuenta tanto la emoción como la funcionalidad. Sin embargo, en el diseño gráfico artístico, la funcionalidad no es una preocupación clave, sino que se centra en el sentimiento, la emoción y la estética.
En la mayoría de los casos, este arte se crea por amor al arte en sí, pero a menudo la obra se vende para uso comercial. Algunos ejemplos son el diseño de camisetas, los patrones para tejidos, las imágenes de archivo, las novelas gráficas o cómics y las carátulas de álbumes.
Si este es un tipo de diseño gráfico que te interesa, tendrás que trabajar por tu cuenta y puede que te lleve más tiempo consolidar tu trabajo, pero a largo plazo, este tipo de diseño gráfico puede ser muy lucrativo si acabas haciéndote un nombre.
Medio ambiente
Este tipo de diseño gráfico trata de ayudar a mejorar el entorno a través de los gráficos. Por ejemplo, la señalización de un espacio para eventos o los murales de un restaurante. También puede incluir elementos como la marca de una oficina, el interior de una tienda o la marca de un estadio.
Combinación perfecta de marca, función y gráficos visuales, puede que el diseño gráfico medioambiental no sea lo primero en lo que piense cuando piense en diseño gráfico, pero es un tipo que siempre será necesario para mejorar el entorno de las personas.
¿Cómo iniciarse en el diseño gráfico?
El camino de cada persona hacia el éxito como diseñador gráfico va a ser ligeramente diferente en función del tipo de diseño gráfico que elija (tipos enumerados anteriormente). Dicho esto, la mayoría de los diseñadores gráficos tienen las mismas aptitudes generales en cuanto a habilidades visuales y experiencia con la tecnología.
Si quieres triunfar como diseñador gráfico, te recomendamos que sigas estos pasos.
Paso 1: Mojarse los pies
Si quieres convertirte en diseñador gráfico, merece la pena que empieces a experimentar con algunos principios del diseño gráfico. En algunos casos, puede que necesites determinados programas, como Photoshop, para experimentar plenamente lo que hace un diseñador gráfico. A menudo, puedes probar estos programas o pagar una cuota de suscripción mensual.
Aunque a menudo recomendamos no gastar mucho dinero al principio de cualquier actividad creativa, éste es un caso en el que el dinero es necesario porque te ayudará a tomar una decisión sobre el diseño gráfico antes de gastar más dinero en algo como los estudios.
Juega un poco. Prueba a hacer páginas web, a ver qué puedes conseguir con infografías sencillas o incluso ofrécete a diseñar algo para amigos y familiares. Cuanta más experiencia tengas en esta fase inicial, más probabilidades tendrás de seguir esta carrera con confianza.
Paso 2: Matricularse en un curso/programa
Tanto si se trata de un curso como de un programa completo, puede que la formación sea un gran paso para reforzar tus habilidades. Aunque la formación no es necesaria para tener éxito como diseñador gráfico, es probable que puedas aprender algunos consejos, trucos y buenas prácticas que de otro modo podrías perderte.
Dicho esto, con una habilidad como el diseño gráfico, la práctica siempre será tu mejor amiga, así que, incluso fuera de la escuela, asegúrate de trabajar en tus propios proyectos y seguir perfeccionando tus habilidades.
Un curso o programa también puede ser especialmente útil para aquellos que quieran aprender más sobre diseño UI UX (es decir, interfaz de usuario y experiencia de usuario). Además, estas habilidades serán especialmente importantes para aquellos que quieren entrar en el diseño de sitios web, embalaje de productos, y / o diseño de aplicaciones.
Además, cuando elijas una escuela o un curso, busca un programa que haga hincapié en la práctica. No se puede aprender diseño gráfico simplemente escuchando o leyendo sobre él. Hay que practicarlo. No lo olvides.
Paso 3: Empiece a confeccionar su cartera
Como ya hemos dicho, siempre deberías trabajar en tus propios proyectos. Ya sean maquetas de logotipos, anuncios, portadas de libros o infografías, todas estas piezas pueden funcionar de forma excelente para tu portafolio.
Si te preocupa crear un portafolio antes de tener clientes profesionales, no lo hagas. Al igual que con cualquier otra actividad creativa, debes empezar a crear tu portafolio lo antes posible.
Aunque los trabajos profesionales y remunerados de los clientes quedarán muy bien en un portafolio, todo el mundo tiene que empezar por algún sitio y, practicando y creando tus propios proyectos simulados, tendrás más que suficiente para añadir a tu portafolio durante estas fases iniciales.
Si desea más orientación sobre creación de una cartera para un diseñador gráficono deje de consultar la guía completa.
Paso 4: Elige tu carrera profesional
Como diseñador gráfico, tienes muchas opciones para estructurar tu carrera profesional.
Para algunos, trabajar como autónomos y asumir proyectos individuales a lo largo del año funciona bien. Para otros, trabajar en equipo y ayudar a construir una marca suena más emocionante.
En cualquier caso, te darás a conocer y serás juzgado por la calidad de tu trabajo.
También puedes optar por una combinación de estas opciones. Puedes empezar trabajando como freelance, adquiriendo experiencia remunerada para tu cartera y, a medida que aumente tu experiencia, puedes empezar a solicitar trabajo en una empresa que te permita trabajar como diseñador gráfico a tiempo completo.
Si decides trabajar como autónomo, ya sea a corto o largo plazo, debes tener en cuenta algunas cosas.
Consejos para diseñadores gráficos autónomos
Cumpla siempre con sus clientes. Esto le ayudará a conseguir trabajo recurrente, y podría ayudarle a conseguir trabajo a través del boca a boca.
Marca tú mismo. Como diseñador gráfico, demostrar que tienes conocimientos de branding puede ser muy útil para conseguir trabajo. Puedes crearte una marca a través de tu sitio web y tus redes sociales.
Facilite al máximo la navegación por su sitio web. Si un cliente está interesado en trabajar con usted, debe facilitarle la tarea de ver su trabajo y ponerse en contacto con usted. Format puede ayudarle a conseguirlo.
¡Red! Como autónomo, el trabajo siempre puede ir y venir. Debes asegurarte de contar con una red de contactos de gran alcance que te ayude a mantener tu cartera de clientes estable. Amigos, familiares, clientes actuales, clientes anteriores, compañeros y clientes de ensueño.
Estar abierto a todo tipo de trabajo al principio. Al principio de tu carrera, no seas demasiado exigente con el tipo de trabajo que aceptas. En este momento, debes centrarte en ampliar tu cartera, establecer contactos y conseguir referencias y críticas positivas. Acepta lo que puedas y, a medida que aumente tu experiencia, podrás ir creando tu cartera de clientes.
Si está interesado en saber más sobre cómo convertirse en diseñador gráfico, este guía para diseñadores gráficos debería ayudarte.
¿Qué significa diseño gráfico?
El diseño gráfico puede englobar una gran variedad de estilos de diseño, como el diseño de páginas web, el diseño de logotipos, el diseño de libros, el diseño de productos e incluso el arte por el arte mismo, que veremos más adelante. Por ahora, sin embargo, es importante entender que a pesar de todos estos diferentes tipos de diseño gráfico, todavía hay algunos rasgos comunes compartidos entre los diseñadores gráficos.
Si quieres convertirte en diseñador gráfico, significa que necesitarás tener algunas habilidades y capacidades generales. Aquí tienes algunas:
Los diseñadores gráficos deben tener una mentalidad visual
Los diseñadores gráficos se pasan la mayor parte del día pensando en cómo reunir distintos elementos visuales para crear un diseño coherente. Por eso no es de extrañar que los diseñadores gráficos tengan una mentalidad visual.
Algunos de los elementos visuales que deben tener en cuenta los diseñadores gráficos son el color, el patrón, la forma, la simetría, la fluidez, la repetición, el equilibrio, la tipografía y las proporciones.
Los diseñadores gráficos deben tener en cuenta al usuario/espectador
Dependiendo de lo que esté diseñando, a veces sus gráficos se crearán sólo para el placer visual, y otras veces, necesitarán tener un diseño funcional. En cualquier caso, los diseñadores gráficos siempre deben tener en cuenta a la persona que está al otro lado del trabajo.
A menos que estés creando gráficos simplemente para tu propio placer visual, siempre hay otro ser humano al otro lado, y estar en contacto con él puede ayudar mucho a que tu trabajo sea más accesible y tenga más éxito.
Los diseñadores gráficos necesitan algunos conocimientos informáticos
Puesto que estamos hablando de diseño gráfico estrictamente en su formato digital, es probable que quieras sentirte seguro utilizando un ordenador. Tanto si se trata de solucionar problemas técnicos como de sentirse cómodo estando al día con la tecnología, si no tienes mucha experiencia con la tecnología informática, esto podría obstaculizarte como aspirante a diseñador gráfico.
¿Es difícil el diseño gráfico?
Antes de que empieces a dedicar mucho tiempo y energía a perseguir diseño gráficoes una buena idea comprender mejor cómo es en realidad el proceso de convertirse en diseñador gráfico. Como en cualquier carrera profesional, los diseñadores gráficos de éxito saben que no siempre es un trabajo fácil. Por ejemplo, si eres un artista que suele hacer arte para sí mismo, trabajar de cara al cliente puede resultar difícil a veces. Puede resultarle difícil tener que ajustarse al estilo y las exigencias de otra persona para crear algo que quizá no se corresponda con su estética artística personal. Si eres de los que no aceptan las críticas constructivas, es probable que el diseño gráfico no sea tu profesión.
Otro reto de convertirse en diseñador gráfico es que tendrá que aprender mucho sobre software de diseño gráfico y mantenerse al día de las tendencias del sector y los nuevos programas para seguir siendo competitivo. Aquí es donde es posible que desee considerar la asistencia a un programa de diseño gráfico o la participación en la educación continua, incluso después de establecerse como diseñador gráfico para que siempre se mantiene en la parte superior de los avances en la industria.
Dado que, como diseñador gráfico, es probable que trates directamente con los clientes, también tienes que ser consciente de que algunos clientes pueden acabar siendo más difíciles de satisfacer. A veces puede que te encuentres con un cliente que no confía en tu autoridad de razonamiento para tomar las decisiones de diseño que tomas e insistirá en que sigas sus indicaciones, aunque no coincidan con lo que tú crees que será mejor para la empresa. Llegados a este punto, tendrás que decidir si es mejor intentar explicarles por qué tus elecciones serán mejores para ellos, o si simplemente vas a aceptar sus comentarios a pesar de creer que a la larga no les beneficiarán.
El diseño gráfico consiste en dar vida a la visión de un cliente, lo que significa que tienes que estar en sintonía con él para entender qué es exactamente lo que te pide. Si no tienes muy claro lo que quieren, pregúntales. Es mucho mejor pedir más información por adelantado que fingir que sabes lo que quieren decir y acabar generándote más trabajo.
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¿Qué conocimientos necesito para ser diseñador gráfico?
Ahora que ya conoces algunos de los aspectos más difíciles de convertirse en diseñador gráfico, ¿qué habilidades necesitas para ser diseñador gráfico? Vamos a echar un vistazo a algunas de las habilidades duras y blandas que son una necesidad para cualquier aspirante a diseñador gráfico.
Muchos trabajos de diseño gráfico requieren que el solicitante tenga una licenciatura en diseño gráfico o un campo relacionado. Sin embargo, no tienes por qué endeudarte para aprender diseño gráfico en la escuela. Por ejemplo, puedes buscar programas de certificación o incluso cursos gratuitos en línea, sobre todo si sólo quieres iniciarte antes de comprometerte con un programa de estudios más específico. Mientras estudias, puedes hacer unas prácticas para adquirir experiencia en una empresa de diseño establecida, que a menudo contrata a estudiantes de diseño gráfico para programas de trabajo y estudio.
Puede que a un posible empleador le parezca bien que tengas una licenciatura, pero ten en cuenta que todo se reduce a tu capacidad para presentarte, y eso significa tener una cartera en línea destacada. No sólo tienes que mostrar tus conocimientos técnicos, sino también tu capacidad para trabajar con un cliente y entregarle un producto de alta calidad con el que quede plenamente satisfecho.
Éstas son algunas de las habilidades que necesitarás para tener éxito como diseñador gráfico.
habilidad artística, capacidad de dibujo y creatividad
comunicación con los clientes
conocimientos informáticos
gestión del tiempo
un conocimiento profundo de la teoría y los fundamentos del diseño gráfico y la psicología de los colores
competencias de investigación
la capacidad de ajustar su estilo artístico para crear lo que su cliente desea
incorporar las opiniones de los clientes
comunicar un concepto a través del diseño visual
Puesto que ya sabes qué habilidades son necesarias para convertirse en diseñador gráfico, es hora de analizar hasta qué punto puede ser viable una carrera en diseño gráfico.
¿Está muriendo el diseño gráfico?
Lo último que quieres es invertir tiempo, dinero y energía en una carrera que a la larga puede no compensarte. Probablemente te estés preguntando si el diseño gráfico es una buena carrera para mí o si el sector tiene problemas.
Algunas personas pueden pensar que el diseño está muriendo como carrera debido a la cantidad de competencia que hay en el mercado. Siempre hay gente dispuesta a hacer un proyecto de diseño por una tarifa más baja, e incluso sitios web que crean automáticamente logotipos genéricos de empresas por el precio de un café.
Sin embargo, la realidad es que los gráficos son parte integrante de la mayoría de las empresas y se utilizan en marketing y relaciones públicas en todos los ámbitos. Los diseñadores gráficos ayudan a las empresas a comunicar sus mensajes a compradores potenciales y convertirlos en clientes de pago.
Por desgracia, muchas empresas acaban optando por la opción más barata que encuentran, porque quizá no entiendan el valor que un logotipo bien diseñado puede aportar a su negocio. El diseño gráfico es mucho más que una simple habilidad artística, y las empresas acaban perdiendo cuando piensan que pueden conseguir los mismos resultados profesionales a un coste mucho menor.
Con esto en mente, asegúrate de cobrar siempre lo que vales y confía en el valor que ofreces a tus clientes, y verás que el diseño gráfico sigue siendo un negocio próspero.
¿Hay demanda de diseño gráfico?
La respuesta corta: ¡sí!
En la última década, el crecimiento masivo de las plataformas digitales y las estrategias de marketing de contenidos han hecho del diseño gráfico uno de los medios más eficaces para transmitir ideas. Las interpretaciones visuales tienden a captar la atención de los espectadores mucho mejor que otros tipos de contenido, lo que hace que los diseñadores gráficos sean muy solicitados en cualquier tipo de carrera de marketing o publicidad.
En Estados Unidos, la industria del diseño gráfico cuenta actualmente con un tamaño del mercado de $12 mil millones. Según el Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU.Sólo en Estados Unidos trabajan actualmente 281.500 diseñadores gráficos, muchos de ellos en publicidad, servicios de diseño especializados, edición y relaciones públicas. Los diseñadores gráficos que optan por empleos en campos digitales (como el diseño de sistemas informáticos y los medios digitales) también son propensos a ver una tasa de crecimiento 20% en estas áreas de especialización.
Cuando se trata de comercializar productos, los diseñadores gráficos contribuyen decisivamente al éxito de las campañas de marca de las empresas. Esto significa que siempre serán una inversión importante para las empresas, además de un elemento esencial para impulsar la economía. En lugar de utilizar programas de diseño DIY o herramientas gratuitas en línea, las marcas consolidadas casi siempre preferirán contratar a diseñadores gráficos de verdad para que les ayuden con sus campañas de marca. Trabajar con un diseñador gráfico es una forma mucho mejor de que las empresas produzcan un trabajo de diseño original, alcancen su verdadera visión de marca y establezcan una identidad de marca coherente. Los diseñadores gráficos experimentados también tendrán la capacidad de garantizar que todos los materiales sean interactivos y visibles en todos los dispositivos y plataformas.
Por supuesto, dado que el diseño gráfico es una opción profesional muy popular, los aspirantes a diseñadores gráficos se enfrentan a una fuerte competencia. Por ello, quienes se mantengan al día de las últimas tendencias, tecnologías y técnicas especializadas y estén dispuestos a seguir actualizando sus conocimientos tendrán más probabilidades de seguir triunfando en este campo.
¿Cuántas horas suelen trabajar los diseñadores gráficos?
Debido a la naturaleza creativa del diseño gráfico, el horario diario de un diseñador y el número de horas trabajadas pueden variar.
Para que te hagas una mejor idea de cuántas horas suele trabajar un diseñador gráfico, echemos un vistazo a los tres entornos diferentes en los que es más probable encontrarlos:
1. Entorno interno
Los diseñadores gráficos que trabajan en una empresa son empleados de una organización establecida. Este tipo de funciones puede implicar trabajar en iniciativas de marketing interno de una empresa, producir trabajos para clientes o ambas cosas.
Las funciones internas suelen seguir un horario tradicional de 9 a 5, lo que significa que es probable que los diseñadores gráficos trabajen al menos 40 horas a la semana. Los puestos internos también pueden requerir que los diseñadores trabajen horas extra, en función de las necesidades de la empresa. También es más probable que tu horario de trabajo en una marca establecida incluya reuniones, eventos de la empresa y tareas adicionales que pueden quedar fuera de tus contribuciones creativas.
2. Entorno de la Agencia
Al igual que los diseñadores gráficos internos, los que trabajan en una agencia tienen más probabilidades de seguir un horario similar de 9 a 5 y 40 horas semanales. Sin embargo, es más probable que el flujo de trabajo se divida de forma diferente en una agencia. Los proyectos de agencia implican trabajar con clientes externos para producir trabajos creativos, lo que significa que suelen ser a corto plazo.
Las funciones de agencia suelen ser muy rápidas, con proyectos que a menudo requieren muchas horas y plazos ajustados. Por ello, es muy probable que tengas que hacer horas extra o trabajar hasta tarde para terminar un proyecto.
Por otro lado, trabajar en una agencia también significa pasar más tiempo trabajando con otros diseñadores y directores creativos, por lo que está casi garantizado que dedicarás la mayor parte de tus horas al trabajo de diseño, en lugar de a otras tareas.
3. Entorno autónomo
Cifras de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU. muestran que el 21% de los diseñadores gráficos de EE.UU. son trabajadores autónomos (o por cuenta propia). En lugar de trabajar bajo la dirección de otra empresa, los diseñadores autónomos contratan sus servicios a clientes y son responsables de gestionar todos los aspectos de sus operaciones, incluido con quién deciden trabajar y el número total de horas que trabajan a la semana.
Aunque gestionar tu propio horario puede ofrecerte más libertad creativa, la mayoría de los diseñadores autónomos aspiran a trabajar un número de horas semanales similar al de los profesionales internos o de agencia. Además, como no hay normas establecidas sobre el número de horas que puede trabajar un diseñador autónomo, no es raro verles trabajar más de 40 horas semanales para cumplir plazos u objetivos financieros.
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¿Cuánto cobran los diseñadores gráficos por un logotipo?
A la hora de diseñar un logotipo, la tarifa que cobres dependerá de varios factores. Si trabajas como autónomo y no como asalariado en una empresa de diseño, serás tú quien fije tu salario.
Para las personas que no están familiarizadas con el diseño gráfico, puede resultar difícil entender por qué algunos logotipos cuestan $5 y otros más de $10.000. Esto se debe a que la calidad y el alcance del proyecto varían mucho entre esos dos niveles de precios. Esto se debe a que la calidad y el alcance del proyecto varían mucho entre esos dos precios.
Cuando acabas de empezar y no tienes mucha experiencia profesional a tus espaldas, puede resultar tentador intentar competir con los generadores de logotipos genéricos poniendo precios más bajos a tus servicios. Piénselo dos veces antes de hacer esto, porque a menudo acaba pareciendo la opción más económica en lugar de alguien que crea un trabajo por el que merece la pena pagar. Poner un precio bajo a tus servicios también puede acabar atrayendo a clientes poco exigentes que acaban causando más problemas de los que valen.
Un logotipo $200 y un logotipo $2000 podrían parecer similares, pero la diferencia se hace evidente cuando se observa cómo es el proceso de diseño de un logotipo de gama baja, media y alta. Estos son algunos de los factores que determinarán el precio de sus servicios de diseño de logotipos.
Nivel de experiencia
Los diseñadores profesionales con un historial de trabajo más desarrollado siempre cobrarán más que los recién llegados al sector. Además de la experiencia añadida que aportan, es probable que haya menos idas y venidas entre el cliente y el diseñador, un lujo por el que merece la pena pagar. Los empresarios quieren centrarse en lo que mejor saben hacer y dejar la imagen de marca a los profesionales, y eso requiere confianza entre el cliente y el diseñador.
Logotipo simple frente a diseño de marca completo
El alcance de un proyecto de diseño de logotipo puede variar desde un simple logotipo hasta una revisión completa de la marca. Los elementos de diseño específicos que recibirá el cliente deben estar claramente descritos en su proyecto. contrato de diseño gráfico antes incluso de empezar a esbozar sus ideas iniciales.
Un paquete de marca requiere investigación, mientras que un logotipo sencillo diseñado a partir de la visión del cliente consiste más en racionalizar el producto final que en dedicarse a un proceso de diseño intencionado. Ninguna de las dos opciones es necesariamente mejor o peor, pero la cantidad que cobre dependerá de la envergadura del proyecto.
Investigación industrial
Los logotipos son mucho más que una simple imagen con el nombre de la empresa incorporado. Mientras que un logotipo de bajo coste girará únicamente en torno a las indicaciones del cliente en términos de elección de fuentes, colores e imágenes, un diseño de logotipo de valor medio o alto incluirá variaciones del logotipo, estrategia de marca, guía de estilo de marca y, potencialmente, gráficos de marca adicionales. También implicará una amplia investigación sobre el cliente y su competencia, la creación de múltiples conceptos de diseño y el diseño de directrices de marca que se aplicarán a toda la imagen de marca de la empresa.
¿Quién es su cliente?
Si estás acostumbrado a cobrar en función del tiempo que te lleva un proyecto, puede que te cueste adaptarte a los precios basados en el valor. Siempre debes fijar tu tarifa en función del valor que aportes a la empresa, y eso significa cobrar más por una gran corporación que por una pequeña empresa o una organización sin ánimo de lucro.
Licencias de uso
Otra cosa a tener en cuenta a la hora de fijar el precio de sus servicios de diseño de logotipos es licencia de imagen. Su precio debe variar en función de si sus diseños se van a utilizar a escala local, nacional o internacional, así como de si se van a utilizar en medios impresos, en línea, en productos o en televisión.
¿Necesita un portafolio para el diseño gráfico?
Para los que se preguntan si es fácil dedicarse al diseño gráfico, podemos decirles que con un gran cartera en líneasus posibilidades de aprovechar su plataforma en línea son mucho mayores.
Cuando se trata de impresionar a posibles clientes o empleadores, tener un sólido portafolio de tu trabajo es vital a la hora de demostrar tus habilidades como diseñador gráfico. Tu portafolio servirá como plataforma para tus talentos y capacidades creativas, así como un lugar donde mostrar ejemplos de tu trabajo.
Si eres diseñador gráfico, tu portafolio permitirá a futuros clientes o empleadores echar un vistazo más profundo a tus puntos fuertes, habilidades y especializaciones. Mientras que tu currículum enumera tus logros y cualificaciones, tu portafolio aporta pruebas de tu experiencia en diseño, con enlaces a tus trabajos anteriores.
Tener una cartera de diseño gráfico también le ayudará a establecer una mejor presencia en línea, lo que le hará más accesible a los clientes. También puede servirte como una de tus herramientas de networking más potentes, ya que te proporcionará una plataforma de lanzamiento para conectar con clientes potenciales u otros profesionales del sector.
¿Qué debe incluir un portafolio de diseño gráfico?
Para que su portafolio gráfico destaque entre los demás, deberá captar la atención de sus visitantes. Si sigue la fórmula adecuada, su portafolio será limpio, atractivo y fácil de digerir para sus visitantes.
¿Qué debe incluir tu portafolio de diseño gráfico para que destaque tu talento y llame la atención de posibles contrataciones?
1. Toques personales
Un portafolio de diseño gráfico convincente debe incluir un logotipo, un eslogan, información de contacto actualizada, una llamada a la acción (CTA) y ejemplos de tus mejores trabajos.
Los elementos clave adicionales también te ayudarán a ganar puntos extra y a contar a tus visitantes más cosas sobre tu personalidad. Esto puede incluir testimonios de tus clientes, una página sobre ti (con una foto y una pequeña biografía sobre tu experiencia personal y profesional), un blog o detalles sobre un proyecto actual en el que estés trabajando. Aunque estos detalles no deberían alejarse de informar a los visitantes sobre tus objetivos profesionales, también deberían proporcionar una mayor perspectiva sobre tu reputación o tus capacidades creativas.
2. Trabajo que refleje sus objetivos actuales
El tipo de trabajo que elijas incluir en tu cartera es el tipo de trabajo para el que tienes más probabilidades de que te contraten, lo que significa que te ayudará mucho a avanzar hacia los proyectos que te interesan.
Presentar un nicho definido en tu portafolio también aumentará tus posibilidades de conseguir los trabajos adecuados. Los clientes que busquen un diseñador especializado en un nicho concreto tendrán más probabilidades de elegirte para su próximo proyecto, sobre todo si puedes mostrar trabajos anteriores con un tono o estilo similar.
3. El ajustado número de piezas
¿Cuántas piezas debe incluir su carpeta de diseño gráfico? Se recomienda que incluyas una media de 10 piezas de alta calidad, ordenadas según las que mejor muestren tus habilidades.
Querrás asegurarte de que las piezas presentadas llamarán la atención de un futuro cliente, así que en este caso, más vale calidad que cantidad.
4. Una gran experiencia visual
A la hora de organizar tu portafolio de diseño gráfico, la clave está en la sencillez.
Tu portafolio debe ser fácil de navegar para los visitantes y tu tema debe ser limpio y minimalista, permitiendo que tu trabajo sirva como punto focal principal. Perder la atención de tus visitantes puede llevar solo unos segundos, por lo que querrás que tengan una experiencia visual limpia y atractiva cuando exploren tu trabajo.
Utilizar una plantilla de cartera en línea de Format le proporcionará a usted y a sus futuros contactos una interfaz elegante y atractiva con la que conectarse. Herramientas como las presentaciones de diapositivas, los diseños de cuadrícula y las opciones de diseño intuitivo son una forma estupenda de garantizar que tu plataforma sea interactiva, fácil de recorrer y que tus mejores trabajos sirvan como punto central de tu perfil.
Ahora que conoces a fondo lo que se necesita para convertirse en un diseñador gráfico, es el momento de empezar a practicar sus habilidades y la construcción de su sitio web de carteras en línea!
¿Cuáles son algunos ejemplos de diseño gráfico?
Nos encanta echar un vistazo al trabajo de los profesionales actuales en el campo del diseño gráfico, no sólo porque nos da una mejor idea de lo que supone construir una carrera en el diseño gráfico, sino también porque muestra cuántos caminos hay hacia el éxito.
Si te interesa una carrera en diseño gráfico, echa un vistazo a algunas de estas best ejemplos de diseño gráfico para familiarizarse con el campo:
Victoria Soriano
El sitio web de Victoria Soriano te atraerá de inmediato con sus colores llamativos y sus gráficos vibrantes. Nos encanta no sólo porque es visualmente atractiva, sino también porque muestra la estética de Victoria en cuanto abrimos su página.
Su sitio web es sencillo, no hay mucho con lo que distraerse, y si buscas ejemplos de su trabajo, los encontrarás rápida y fácilmente. Todo esto es bueno cuando se diseña un sitio web como diseñador gráfico.
Si desea crear una cartera similar a la de Victoria, consulte la página Tema Sierra de Formato.
Claire Shadomy
La página web de Claire Shadomy te dice exactamente lo que hace de forma clara y explícita desde el momento en que haces clic en ella. Con una tipografía atrevida y colorida, no solo lo hace con la tipografía, sino que también incorpora su estética lúdica al diseño.
Además, para ver su trabajo profesional en acción, todo lo que tienes que hacer es simplemente desplazarte hacia abajo por su sitio web y habrás dado en el clavo. Siempre apreciamos que un diseñador nos facilite la navegación por su página web.
Si quieres crear una cartera similar a la de Claire, consulta la página Tema Iris de Formato.
Si todo esto suena bien hasta ahora y crees que el diseño gráfico es un campo en el que te gustaría involucrarte, echa un vistazo a esto ejemplos de diseño gráfico para más información.
¿Cómo cotiza su trabajo de diseño gráfico?
Si eliges trabajar en una empresa, obviamente tendrás menos control sobre tus precios y lo más probable es que trabajes con un salario.
Sin embargo, como ya se ha mencionado, la mayoría de los diseñadores gráficos trabajan como autónomos al principio sólo para ayudar a construir esa cartera, lo que significa que casi todos los diseñadores gráficos tendrán que considerar sus precios en algún momento de su carrera.
Los diseñadores gráficos tienen dos opciones principales a la hora de considerar los precios:
Por proyecto
Por hora
Para la mayoría, por proyecto será la opción más popular.
Puedes fijar precios por hora, pero la mayoría de los clientes no están tan familiarizados con la duración de los proyectos, así que darles un precio fijo puede ayudarte a conseguir trabajos.
¿Cómo debe determinar la tarifa de su proyecto?
Hay dos aspectos principales que debes tener en cuenta a la hora de fijar tus precios:
Su experiencia
Su estimación de la duración del proyecto
Al principio, puede que te cueste calcular el tiempo que te llevará un proyecto y que no tengas experiencia para cobrar tarifas altas. En estas primeras etapas, recomendamos optar por una tarifa más baja simplemente para que puedas construir tu cartera y ofrecer más a los clientes.
Si empiezas con una tarifa alta y la calidad de tu trabajo no está a la altura, no será un gran comienzo para tu carrera, e incluso podría ganarte algunas malas críticas o un boca a boca negativo, que es algo que todos los autónomos quieren evitar en la medida de lo posible.
Ten en cuenta que incluso puedes trabajar gratis en algunos proyectos, quizá para amigos o familiares, si estás realmente decidido a conseguir esa cartera.
Consideraciones adicionales a la hora de fijar el precio:
¿Cuánto UX/UI necesitas hacer? Si está diseñando un póster para una pequeña empresa frente a todo un sitio web interactivo para un cliente, probablemente descubrirá que tener que considerar la funcionalidad del usuario aumentará la cantidad de tiempo que dedica al proyecto.
¿Cuánto tengo que investigar? En algunos casos, puede que tenga que dedicar tiempo a informarse sobre la empresa antes incluso de empezar a diseñar. Es posible que quieras incluirlo en el precio.
¿Proporcionaré algún rediseño? Si es así, ¿cuánto? No querrás encontrarte en una situación en la que has diseñado un sitio web entero y te encuentras con que el cliente quiere cambiar por completo el diseño.
¿Cuánto control creativo tengo? ¿Qué se me proporciona? En algunos casos, los clientes tendrán una idea de lo que quieren de ti. En otros casos, puede que te cedan las riendas. Tener todo el control creativo puede ser divertido, pero también puede llevar mucho tiempo.
¿De qué soy responsable? En algunos casos, puede que tengas que ser claro con tu cliente sobre los entregables. Esto es especialmente importante si estás trabajando en la imagen de marca o estás diseñando un sitio web completo. Haz preguntas como cuántas páginas tiene el sitio web y qué elementos de marca necesitas. Ser claro puede ayudarte a evitar errores de comunicación que te harán perder tiempo.
Precios para diseñadores gráficos con experiencia
Por mucho que nos hayamos centrado en mantener los precios bajos al principio, queremos terminar nuestra conversación sobre precios animándole a subirlos a medida que crezca su experiencia.
El diseño gráfico es un campo muy demandado y tus habilidades deben pagarse como es debido. Por mucho que esos precios bajos puedan ayudarte al principio, solo deberías mantenerlos durante tus dos primeros meses en el sector.
Después del primer año, deberías sentirte más que cómodo subiendo los precios y tus clientes no deberían tener ningún problema en pagarlos. El único problema que puede surgir es subir los precios a los clientes con los que llevas trabajando mucho tiempo. En este caso, asegúrate de explicar por qué subes las piezas y, en la mayoría de los casos, si has ofrecido un trabajo de calidad en el pasado, no tendrán problema en pagarte lo que te mereces.
Comience hoy mismo su carrera en diseño gráfico
Esperamos que te sientas más seguro a la hora de iniciar tu carrera en el diseño gráfico. Recuerda que nunca es demasiado pronto para empezar a crear tu carpeta de trabajos. Tanto si trabajas por la experiencia, como si te pagan o simplemente trabajas en tus propios proyectos, no hay reglas sobre lo que puedes añadir a tu portafolio. Eso sí, asegúrate de incluir tus mejores trabajos.
¿Estás listo para crear tu portafolio, pero no sabes por dónde empezar? Format proporciona plantillas diseñadas por profesionales para creativos como tú, dándote la oportunidad de tener tu portafolio de diseño gráfico listo y funcionando en poco tiempo.
¿Te parece bien? Empieza hoy mismo.
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