30 consejos sobre fotografía de alimentos que todo principiante debe conocer
Conseguir que una comida deliciosa parezca tan apetitosa como en la vida real en un formato bidimensional e inodoro no es tarea fácil. La gente come primero con los ojos, así que hacer buenas fotos es esencial para que la comida parezca apetitosa.
Inconscientemente recurrimos a colores vivos y creativos fotografía de alimentos, en fotografía de alimentos uno de los géneros más populares en las redes sociales. Tanto si eres un profesional como un principiante que busca crear un portafolio, estas trucos y consejos para fotografiar alimentos te ayudarán a hacer las mejores fotos.
Experimente con la iluminación
1. Utilice la luz natural.
Lo más importante a tener en cuenta para cualquier tipo de fotografía es la iluminación. A menudo, la iluminación cenital hace que los alimentos parezcan planos e incluso puede distorsionar los colores. Las luces de las cocinas y los restaurantes tienden a ser más anaranjadas y amarillas, así que coloca la comida cerca de una ventana donde la luz natural pueda realzar los colores de los alimentos. Disparar con luz directa da resultados interesantes, pero requiere un poco más de práctica para perfeccionarlos. Una ventana con luz difusa en lugar de luz solar directa suele ser una mejor opción.
2. No utilices flash.
Trate de no utilizar un flash montado en la cámara para fotografía de alimentos. Iluminar sobre la cara del sujeto aplanará el plato y eliminará las delicadas sombras naturales presentes. A menos que utilices un estudio con un equipo de iluminación especial, tu mejor opción es utilizar un trípode fiable y un diafragma amplio.
3. Utiliza modificadores de luz.
Del mismo modo que utilizas distintos objetivos en tu cámara, puedes utilizar varios modificadores de luz en tu fuente de luz. Los modificadores te ayudan a controlar la forma en que la luz incide sobre el sujeto. Un modificador grande suaviza la luz y la difunde sobre un área mayor. Los modificadores más pequeños dirigen la luz a un área más pequeña, creando sombras y contrastes más fuertes. Algunos ejemplos de modificadores que puedes utilizar son difusores, reflectores, placas de espuma, rejillas, snoots, paraguas y softboxes.
Utiliza el equipamiento a tu favor
4. Ajusta la configuración de tu cámara.
Los ajustes de tu cámara desempeñan un papel importante en la reproducción de tus imágenes. Puedes crear distintos tipos de exposición y crear el ambiente que desees ajustando la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO de la cámara. Disparar en modo manual te ofrece un control total de los ajustes para obtener la mejor exposición y las imágenes más nítidas.
5. Invierte en una lente de calidad.
La gente piensa que para crear las mejores imágenes se necesita la mejor cámara. Pero lo cierto es que un buen objetivo es a menudo mejor aliado que una cámara. Las funciones de las cámaras se actualizan constantemente. Los sensores se perfeccionan y son cada vez mejores y más rápidos a medida que cambia el modelo. Pero los objetivos no cambian mucho y, si los cuidas adecuadamente, puedes utilizarlos durante décadas. Consigue un objetivo de focal fija con una apertura de f2,8 o inferior para crear una gran profundidad de campo e imágenes nítidas con poca luz. Antes de invertir en ellos, siempre puedes alquilar los objetivos para ver cuál se adapta mejor a tu estilo de fotografía de alimentos.
6. Dispara con conexión.
Disparar con la cámara conectada es una forma estupenda de mejorar inmediatamente tus imágenes y experimentar con la composición y el atrezzo. Con la cámara conectada al ordenador, puedes ver las imágenes al instante en una pantalla mucho más grande. Cuando revises tus imágenes sobre la marcha, podrás hacer los ajustes necesarios para entender qué funciona y qué no.
7. Utilice un trípode.
No hay nada peor que perfeccionar la composición de una foto y, al volver a casa, descubrir que una ligera sacudida de la cámara ha hecho que la imagen salga borrosa. El uso de un trípode permite disparar con una velocidad de obturación más lenta sin riesgo de que la cámara se mueva. Los trípodes son útiles cuando hay poca luz, ya que permiten utilizar los ajustes ISO más bajos para obtener la mejor calidad de imagen.
Incluir el atrezzo adecuado
8. Añade un buen fondo.
No necesitas equipos caros para llevar tu fotografía de alimentos al siguiente nivel. En su lugar, invierte en uno o dos fondos profesionales. Elige fondos texturizados, con diferentes tonalidades y, en general, de color azul. Elige fondos con tonos azules/grises o azules/blancos. Un fondo bien texturizado se suma a la historia de tu comida y aumenta el elemento de lujo de tu foto.
9. Utiliza ingredientes como atrezzo.
Añadir frutas y verduras frescas como accesorios a su fotografía de alimentos hará que tus fotos sean más vívidas. El pequeño toque de color y textura atrae al espectador y hace que la comida parezca casera, aunque no lo sea. Elija elementos que combinen con su plato. Poner un limón al lado de una tortilla solo confundirá a los espectadores.
10. Rocíe sus ingredientes.
Añadir ingredientes frescos como atrezzo a tus imágenes dará más vida al conjunto. No obstante, rociar unos chorros de agua brumosa sobre ellos transformará tu foto. Las frutas y verduras que se utilizan para crear un interés adicional ahora parecerán recién recogidas de un jardín empapado de rocío.
11. Incluir un elemento humano.
Incluir a alguien en la foto hace que los espectadores se identifiquen con alguien y perciban la imagen como si formaran parte de la escena. Puedes añadir a cualquier persona, desde un chef cocinando hasta una mano alcanzando la comida, una reunión o un niño sujetando un cucurucho de helado. Incluir elementos humanos también es bastante común en la fotografía de paisajes, ya que añade profundidad y atractivo visual a la fotografía.
12. No tengas miedo de los accesorios oscuros.
Si no tienes un estilo propio, intenta no estancarte en una sola forma de ver las cosas. Algunos alimentos suelen fotografiarse sobre superficies más claras y con luces más brillantes para captar su frescura. Brillante y fresco es un gran aspecto para una foto de alimentos, pero también es de esperar. Puedes utilizar accesorios oscuros sobre un fondo oscuro para resaltar los colores de la comida en la pantalla, aunque con un estilo más oscuro.
Tómate tu tiempo para componer las fotos
13. Elige el mejor ángulo.
Al igual que las personas, la comida también tiene ángulos que le van mejor. Colocar la cámara directamente sobre la comida y disparar es uno de los ángulos más sencillos. Esto funciona bien para platos en 2D que realmente no se beneficiarán de otros ángulos. El ángulo de 45 grados es desde la perspectiva de usted sentado a la mesa. Este ángulo es el más atractivo, ya que el espectador puede imaginarse a sí mismo disfrutando de la comida. Coloca el objetivo a la misma altura que el alimento. Es el ángulo perfecto para alimentos altos, como bebidas y alimentos apilados. Esto acentúa el tamaño del artículo y permite al espectador apreciar todas sus capas, colores y texturas.
14. Añade un poco de encanto.
Si estás fotografiando un pastel y caen algunas migas sobre la mesa mientras cortas un trozo, echa un vistazo a través de la cámara antes de limpiarlo. Tener un pequeño desastre como las migas puede merecer la pena dejarlo en la imagen. Una ligera imperfección como ésta añade encanto a la imagen y hace que la receta sea más accesible. La rígida perfección a veces puede hacer que recrear el plato en casa parezca una tarea desalentadora.
15. Añade dramatismo.
Utiliza el contraste para situar en el encuadre un sujeto clave que llame la atención. Resalta tu plato principal oscureciendo el fondo o silenciando otros platos de la foto. Cuando contrastas un plato apagado con comida vibrante, introduces inmediatamente dramatismo en tu composición.
16. Menos es mejor.
Puede parecer obvio que la estrella de la fotografía gastronómica debe ser siempre la comida, pero es fácil distraerse cuando se juega con la composición y el atrezzo. Todo lo que añadas a la imagen debe ayudar a realzar y apoyar el plato principal, en lugar de eclipsarlo. La mayoría de las fotos utilizan el espacio negativo para dejar respirar al sujeto y dirigir la atención del espectador.
17. Prueba con líneas diagonales.
Los fotógrafos principiantes suelen colocar las cosas en paralelo a los bordes del encuadre, creando líneas verticales y horizontales. Alinear las cosas en línea recta puede ser estupendo en la vida real, pero para la fotografía de alimentos, las líneas paralelas suelen parecer aburridas y poco atractivas. Colocar los elementos en diagonal es una gran estrategia de composición y añade movimiento al encuadre. Esto no significa que no pueda utilizar líneas horizontales o verticales, sino que debe tener cuidado al hacerlo.
18. Juega con la composición.
No tenga miedo de reorganizar los elementos en su plato y alrededor de él, incluso añadiendo algunos elementos no comestibles. Trea cada foto como una obra de arte y utiliza las distintas reglas de composición para guiar la mirada del espectador a través de la imagen. Saber de antemano cómo reaccionarán los alimentos al entorno de la toma también puede darte la oportunidad de tener ideas creativas.
19. Edita tus fotos.
No publiques imágenes RAW o JPEG sin procesar en tu portafolio de fotografía de alimentos o en tus redes sociales. Utiliza software de edición fotográfica gratuito o de pago para dar vida a tus imágenes, manteniendo los colores lo más cerca posible de la realidad. La edición incluye el ajuste del balance de blancos, la saturación, el contraste y cualquier otra cosa que necesite tu estilo de edición.
Dale estilo a tu comida para fotos impactantes
20. Utiliza capas.
Añade elementos como servilletas, cubiertos, platos apilados, migas e incluso un periódico para dar más profundidad e interés a tus imágenes. Puedes utilizar un método similar para colocar también el plato principal. Es fácil dejarse llevar por la adición de estos accesorios adicionales, así que asegúrate de no añadir elementos demasiado recargados o que puedan distraer la atención del plato principal.
21. Retratar el movimiento en la imagen.
Aunque sea una imagen fija, queremos que parezca más dinámica. El objetivo es hacer que la imagen parezca como si estuviera pasando algo en ella utilizando elementos como remolinos o migas. La dirección en la que elijas el movimiento también ayuda a guiar el ojo del espectador a través de los elementos de la imagen.
22. Experimenta con las texturas.
La mayoría de las veces, el propio alimento tendrá múltiples texturas o capas. Por ejemplo, si se corta un trozo de naranja, se puede ver la textura interior, en comparación con su exterior liso, lo que puede atraer la atención del espectador. Si tu comida no tiene mucha textura natural, añade guarniciones y accesorios. Espolvoree algunas semillas, añada un poco de salsa o sumérjalo en su imagen para crear la impresión de que su comida es crujiente, masticable o de cualquier otra textura que desee.
23. Crear un efecto exuberante.
Al fotografiar alimentos para las redes sociales, es importante tener en cuenta la puesta en escena de la comida. Para conseguir un efecto exuberante, la comida debe tener un aspecto lujoso. Así que utilice el mayor número posible de colores, texturas, formas y tipos de alimentos de la forma más decorativa posible para conseguir un efecto mágico. La comida debe parecer digna de la realeza.
24. Presta atención al color.
Cuando se trata de comida, el elemento más importante a tener en cuenta es el color. Utiliza ingredientes de temporada y retoques de imagen para resaltar los colores en la pantalla. Si tienes un fondo suave y apagado, utiliza alimentos que tengan colores radiantes que salten de la foto. También puedes utilizar colores como el rojo o el amarillo que evoquen emociones. Aprenda las combinaciones básicas de la rueda de colores y el efecto que determinadas combinaciones tienen en los espectadores.
25. Utiliza diferentes formas.
Al crear una escena general, la forma de la disposición de los alimentos puede guiar la mirada del espectador y crear un punto focal. Añade interés utilizando la forma de los alimentos o los ingredientes cortados. Por ejemplo, si tienes un plato redondo, puedes utilizar alimentos de diferentes formas y estructuras para crear interés y definir la escena general.
26. Crea una historia sobre la comida.
Tener una narrativa te ayudará a componer, estilizar e iluminar el tema de tu comida. Crea una historia que evoque emociones y nostalgia en los espectadores. Por ejemplo, imagine una foto de una taza de café humeante sobre una mesa vacía con un fondo oscuro. Ahora imagine la misma taza de café cerca de una ventana, junto a un libro abierto. Aunque el sujeto sea el mismo, la historia que transmite es completamente distinta. En la fotografía de alimentos, puedes hacerlo documentando el proceso de cocción o mostrando de dónde proceden los ingredientes.
27. No dejes que la comida se asiente.
Mientras su plato espera a ser fotografiado, con el tiempo empieza a parecer poco apetitoso y cansado. Muchos platos con hojas de lechuga y hierbas se marchitan rápidamente en cuanto se ponen en la mesa. Los platos de carne tienden a secarse con el paso de los minutos y será necesario pincelarlos ligeramente con aceite para que vuelvan a la vida.
28. Consume imágenes bellas.
Observar el trabajo de otros fotógrafos en su campo pueden ayudarle a despertar su inspiración. La forma más sencilla es dedicar unos minutos cada día a navegar por las cuentas de Instagram especializadas en fotografía de alimentos. Si no estás seguro de los nombres de las cuentas, consulta los principales hashtags de las redes sociales relacionados con la fotografía de alimentos.
29. Colabora con otros fotógrafos de alimentos.
Empieza con poco para tu primera colaboración con un fotógrafo. Lleva tiempo entender los estilos de comunicación y los flujos de trabajo de la gente, así que es mejor empezar con algo sencillo. Cuando dé su opinión, hágalo como si fuera una pregunta. Es una buena manera de entrar en el proceso de pensamiento de la persona. Preguntas como... "¿cómo podemos hacer que parezca más...?" o "¿hay alguna forma de...?" son buenos puntos de partida.
30. Sigue practicando.
Cada fotógrafo gastronómico tiene su propio estilo. Sólo se puede desarrollar un estilo propio experimentando con distintos ángulos, técnicas e iluminación. Hay muchos recursos que pueden guiarte e inspirarte. Puedes encontrar inspiración en libros de cocina, revistas culinarias, anuncios y redes sociales.
La fotografía de alimentos es un arte que requiere paciencia, creatividad y una gran habilidad. Como fotógrafo, debe captar la esencia de los alimentos de forma atractiva y atrayente. Tanto si eres un principiante como un fotógrafo de alimentos experimentado, tener un portafolio es esencial para mostrar tu trabajo a clientes potenciales. Format tiene un montón de plantillas que puedes utilizar para crear tu portafolio de fotografía de alimentos.
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