La fotografía de alimentos es un género fotográfico que sirve para hacer de la comida la estrella de la imagen, o de la serie.
La fotografía de alimentos se puede utilizar para hacer que la comida parezca apetitosa y deliciosa, con fines de marketing y publicación, y para contar historias culturales, o un documento y comentario sobre la industria alimentaria.
La fotografía de alimentos suele ser un estilo de fotografía comercial, pero puede adoptar un propósito y una estética editorial o documental.
La fotografía de alimentos es uno de los tipos de fotografía más populares, con millones de fotos de sabrosos manjares que se comparten cada día. Por eso puede ser difícil destacar y mantener ideas frescas y creativas. Aquí tienes algunas ideas que te ayudarán.
Ya sea para un blog, una revista, un menú o una campaña publicitaria, la fotografía de alimentos se ha convertido rápidamente en un nicho muy popular entre los fotógrafos.
Los fotógrafos gastronómicos no sólo tienen que ofrecer una imagen visualmente atractiva, como es habitual en todas las fotografías, sino que también tienen que estimular el paladar. Al fin y al cabo, dicen que "primero se come con los ojos".
Aunque a menudo vemos a gente haciendo fotos de la comida con sus iPhones mientras están en su lugar favorito para almorzar, sabemos que si realmente quieres captar esa foto profesional que hace que se te caiga la baba, dedicar tiempo a aprender las mejores prácticas entre los fotógrafos gastronómicos puede ayudarte a impulsar tu carrera.
En este artículo, nos centraremos específicamente en ideas que pueden ayudarte a mejorar tu fotografía de alimentos, así como en ideas creativas para sesiones fotográficas de alimentos que pueden llevar tus imágenes al siguiente nivel. También puedes consultar nuestra lista de mejores portfolios de fotografía de alimentosy mucho más ejemplos de carteras de alimentos aquí si de verdad quieres inspirarte.
De momento, si estás listo para mejorar tu fotografía de alimentos, ¡vamos a ello!
No se puede negar que la comida vibrante, brillante y colorida tiende a parecer más atractiva en las imágenes. Recuerde que, como fotógrafo gastronómico, su principal objetivo es hacer que la comida parezca lo más apetitosa posible. Utilizar el color en tu fotografía puede ayudarte.
Si la comida que vas a fotografiar no es colorida por naturaleza (por ejemplo, chocolate, pasta, pollo, pan), puedes añadir color con fondos, vajilla y otros alimentos. Por ejemplo, en esta imagenla pasta en sí no es colorida por naturaleza, pero si añadimos algunas hierbas y especias a la foto, resulta mucho más atractiva.
Por supuesto, no todos los alimentos que fotografíes van a "moverse", pero si hay alguna salsa o condimento que tenga sentido en tu foto, es un buen momento para añadir un efecto de vertido para capturar ese movimiento.
Alternativamente, si estás fotografiando una bebida, un simple movimiento del vaso puede crear movimiento y hacer que la imagen parezca mucho más interesante, como se muestra en este ejemplo.
Puede que estés pensando que acabamos de dar este consejo más arriba, pero el movimiento y el movimiento son diferentes en la fotografía de alimentos. Puedes crear movimiento capturando la comida en acción, como se explica en el consejo anterior.
Si desea utilizar el movimiento, también estará captando la comida en acción, pero en lugar de limitarse a captar un momento concreto en el tiempo, captará la acción de principio a fin.
Esta imagen de mantequilla derritiéndose lentamente sobre un filete muestra cómo se puede utilizar el movimiento en la fotografía de alimentos. Aunque tendrás que ponerte un poco más técnico con tu trabajo para captar este efecto, los resultados suelen merecer la pena.
La comida debería ser siempre la estrella de la imagen, pero como los seres humanos y la comida van de la mano, ¿por qué no incorporar algunas personas a tus fotografías de comida? Aunque no podamos captar todos los matices del plato porque no tenemos tantos detalles, el uso de personas en la imagen añade un elemento totalmente nuevo.
Por ejemplo, esta imagen puede no demostrar los detalles de la placa, pero demuestra el nivel de disfrute que una persona puede conseguir de comer este alimento. Esta idea de fotografía de alimentos suele funcionar bien en el contexto de un restaurante.
Si no quieres complicarte demasiado con modelos que aporten un elemento de retrato a tu imagen, también puedes simplemente incluir las manos en ella.
Por ejemplo, en esta imagenEn este caso, la modelo sujeta el cuenco en lugar de dejarlo sobre la mesa. Como alternativa, las manos pueden sostener utensilios, aparecer en una esquina de la composición o enmarcar un plato colocado sobre la mesa.
En la mayoría de los casos, como fotógrafo de alimentos, tendrás un alimento específico que estás capturando, pero para hacer tu imagen más interesante, es muy recomendable añadir algunos alimentos secundarios en la imagen.
Por ejemplo, vemos esta idea en esta imagen donde el plato de pasta es claramente el centro de la imagen, pero los tomates, el pan y la albahaca se han colocado alrededor del cuenco para estilizar la escena y darle más interés visual.
Al igual que en el caso anterior, no dudes en añadir a tus imágenes elementos no relacionados con la alimentación.
Por ejemplo, estas galletas de jengibre son claramente el centro de atención de esta imagenPero la adición de un árbol de Navidad, piñas, luces y adornos rojos y verdes contribuyen a que la imagen resulte aún más festiva que si las galletas de jengibre se fotografiaran con un simple y sencillo telón de fondo.
A menudo en la fotografía de alimentos, vamos a ver imágenes elaboradas, con estilo que cuentan con vajilla de colores, modelos, y un montón de accesorios. Si usted está siguiendo adelante con nuestras extremidades de arriba entonces usted sabe que no tenemos ningunos problemas con esto, pero a menudo, menos es más. Si quieres darle un giro a tu fotografía gastronómica, ¿por qué no vuelves a lo básico y haces fotos de un solo ingrediente?
En el ejemplo anteriorLo único que aparece es un montón de trocitos de chocolate. Incluso el fondo es lo más sencillo posible, blanco y nítido. Aunque esto puede ir en contra de todos los consejos anteriores que acabas de leer, a veces, con el fin de ser creativo con su fotografía de alimentos, es necesario romper las reglas y hacer lo contrario de lo que se podría esperar de ti.
Otra forma fácil de ser creativo con la fotografía de alimentos es hacer algunas tomas con zoom. Aunque a menudo nos encontramos con imágenes elaboradas y estilizadas, no vemos tantas fotografías que incluyan estas tomas más detalladas.
Estas tomas detalladas suelen funcionar bien en alimentos que tienen mucha textura y múltiples elementos, como se muestra aquídonde vemos el milhojas con todo lujo de detalles, con cada pieza de pastelería y crema pastelera trabajando juntas para crear un plato delicioso.
Claro que puedes poner comida en un plato en tus fotografías de comida, como es habitual, pero también puedes jugar con la forma de "posar" la comida antes de disparar.
Por ejemplo, aunque en la vida real no se verían sándwiches apilados de esta forma tan perfecta, sí que resulta un imagen interesante. No tengas miedo de pensar fuera del plato cuando se trata de posar tu comida.
Una vez que tengas claras algunas ideas básicas sobre la fotografía de alimentos, es hora de convertirla en una sesión fotográfica en toda regla.
No es de extrañar que a menudo pensemos en una sesión de fotos como algo que podríamos ver en una revista editorial, con modelos, estilismo y producción completa. De hecho, la definición real de una sesión de fotos es una sesión en la que un fotógrafo toma fotografías de un modelo para su publicación.
¿Cómo se hace una sesión de fotos con comida?
Los conceptos son los mismos. Los alimentos ocupan el lugar del modelo y siguen necesitando estilismo y dirección editorial. Aunque el peinado, el maquillaje y el vestuario sean algo diferentes, hay que "vestir" a los alimentos para que se presenten de la forma más atractiva posible.
Recuerda que, como ya hemos dicho, el principal objetivo de un fotógrafo es hacer que la comida parezca lo más apetitosa posible. Aquí tienes algunas formas de conseguirlo en tu próxima sesión de fotos de alimentos:
Al igual que una sesión de fotos editorial tiene un tema o una dirección clara, también debería tenerlo tu sesión de fotos de alimentos. Por ejemplo, si vas a fotografiar helados con virutas, es probable que tengas un tema divertido y brillante que recuerde al verano. Si vas a fotografiar galletas de jengibre, quizá quieras un tema más acogedor y navideño.
Aquí está un ejemplo donde el tema es menos obvio, pero todo el estilismo se hace para encajar en una estética determinada. En este caso, la estética es muy natural, luminosa y tropical. La luz natural, las limas y las plantas del fondo ayudan a evocar la sensación de una cálida escena tropical en la que se podría estar disfrutando de esta refrescante bebida, lo que ayuda a consolidar el tema.
Las sesiones de fotos de comida no tienen por qué centrarse siempre en un plato o ingrediente concreto. Cuando se te ocurran ideas para sesiones fotográficas de comida, siempre puedes fotografiar una comida entera o incluso una mesa completa con todos los ingredientes, como pavo, puré de patatas, salsa, verduras, pan fresco e incluso postre. No es de extrañar que Acción de Gracias sea un buen momento para fotografiar estos platos.
Aquí está un ejemplo en la que no tenemos necesariamente la comida más elaborada, pero sí todo lo necesario para demostrar que se trata de una comida entre varias personas y no de una sesión de fotos de un solo plato.
Como fotógrafo gastronómico, probablemente estés acostumbrado a centrarte en los detalles de la comida, pero ¿te has planteado alguna vez hacer una sesión que se centre menos en la comida y más en el entorno? Aunque puede que esta idea no sea tu inclinación natural, la fotografía de alimentos que se centra más en la propia mesa te da la oportunidad de jugar con los ángulos. Si bien es probable que estés acostumbrado a hacer muchas fotografías de arriba abajo, con esta idea de sesión de fotos te desafiarás a ti mismo.
Puede ver esto estilo table focus de fotografía de alimentos en esta imagen. Aunque la comida no sea el centro de la imagen, se puede ver que todo está cuidadosamente diseñado para crear un ambiente y una sensación específicos.
Cuando uno piensa en fotografía de alimentos, probablemente no cree que haya mucho espacio para jugar con un estilo de fotografía más abstracto, pero este ejemplo demuestra lo contrario.
En esta fotose nos ofrece un estilo de fotografía macro en el que los tomates se mejoran digitalmente para que tengan un aspecto diferente al que estamos acostumbrados, sin dejar de ser reconocibles.
Obviamente, no tienes por qué seguir exactamente esta idea, pero abrirte a la idea de estilos más abstractos de fotografía de alimentos puede abrirte a nuevas ideas para sesiones fotográficas.
Una forma sencilla de dar vida a tus fotografías de alimentos es incorporar modelos a ellas. En concreto, te recomendamos que busques la forma de que el chef aparezca en la imagen.
Tanto si es el chef quien elabora la comida, como si simplemente la prepara para servirla. como se muestra aquíEn una sesión fotográfica, la presencia de un chef puede añadir un elemento emocionante.
Los fotógrafos gastronómicos trabajan a menudo para un restaurante. En algunos casos, puede que te pidan que tomes imágenes de la comida del restaurante para el menú o para una campaña publicitaria, pero en otros casos, puede que tu cliente quiera que su restaurante aparezca en la imagen sin que haya comida presente.
Recuerda que la comida es sólo uno de los componentes de un restaurante. El ambiente también es extremadamente importante, por lo que es muy valioso si eres capaz de captarlo a través de tu fotografía como se muestra en el ejemplo anterior.
En el consejo #3 mencionamos la importancia de centrarse en la mesa, pero este consejo no se centra tanto en el entorno como en una mesa bien diseñada.
En esta mesa bien decorada, puede que haya comida sobre la mesa, pero es probable que la imagen se centre menos en la comida y más en la decoración adicional que se ha añadido a la mesa. Por ejemplo, en esta imagen, hay algunos toques de comida, pero el mantel, las flores, la cristalería, las velas e incluso el camarero que pone la mesa contribuyen a crear un ambiente elegante. mesa bien diseñada que vale la pena fotografiar.
A menudo nos gusta que nos presenten la comida una vez cocinada, emplatada y decorada con maestría para que resulte lo más apetitosa posible. Esto tiene sentido, ya que tu objetivo como fotógrafo es hacer que la comida resulte apetitosa.
Dicho esto, una forma de dar un giro a la fotografía gastronómica es mostrar los alimentos cocinándose. No se trata de fotografiar un pollo crudo en una sartén -esto probablemente no atraiga a la mayoría de la gente-, sino de mostrar las patas de cangrejo antes de meterlas en una olla de agua hirviendo, como se muestra en la imagen ejemplo arriba.
En ocasiones, puede que tengas que realizar sesiones fotográficas que requieran una superposición de texto una vez producida la imagen. Lo más probable es que esto ocurra en el contexto de trabajos para revistas y reseñas gastronómicas.
Según nuestra experiencia, diseñar tu sesión de fotos en torno a estas superposiciones de texto puede ayudarte a crear una imagen que quede genial tanto con texto como sin él. Este ejemplo muestra lo que entendemos por superposición de texto.
Puede que te sientas más tentado a fotografiar comida, pero no olvides que fotografiar bebidas también puede ser muy interesante.
Puede configurar su sesión de fotos de la misma manera que si se tratara de una sesión de fotos de comida. Incorpora accesorios, otros alimentos, colores, sombras y composiciones interesantes para dar a tu imagen ese factor sorpresa.