Todo lo que debe saber sobre la fotografía gastronómica
¿Qué es la fotografía de alimentos?
En primer lugar, para entender bien la fotografía de alimentos, debemos estar de acuerdo con la definición de fotografía en general.
La definición de fotografía
La fotografía es el arte o la práctica de tomar y procesar fotografías.
Utilizando esta definición, casi todo el mundo con un smartphone podría considerarse fotógrafo, por eso es tan importante distinguir entre quienes practican la fotografía como afición y quienes lo hacen como profesión.
Los fotógrafos profesionales comparten algunos rasgos clave, entre los que se incluyen:
- Componer imágenes de forma estratégica y reflexiva
- Utilizar principios de diseño
- Generalmente tienen un nicho y/o estilo fotográfico (por ejemplo, retratos, blanco y negro, vida salvaje, etc.)
La fotografía de alimentos es uno de los nichos/estilos en los que un aspirante a fotógrafo puede especializarse, lo que significa que un fotógrafo de alimentos pasará la mayor parte de su tiempo fotografiando imágenes de alimentos. Exploremos más a fondo la definición.
La definición de fotografía de alimentos
La fotografía de alimentos es un estilo de fotografía de naturaleza muerta que sitúa los alimentos en el centro de la imagen.
Por lo general, el objetivo de la fotografía de alimentos es hacer que la comida parezca lo más apetitosa posible, y puede incluir temas que van desde elaboradas comidas completas y sabrosas bebidas hasta simples ingredientes y productos frescos.
La fotografía de alimentos puede utilizarse en libros de cocina, menús de restaurantes, cuentas de redes sociales y blogs gastronómicos. Como resultado, la fotografía de alimentos se clasifica generalmente como un estilo de fotografía comercial, ya que las imágenes se utilizan con mayor frecuencia para vender productos alimenticios y / o servicios, sin embargo, hay estilos editoriales de fotografía de alimentos, que vamos a discutir a continuación.
Si quieres una prueba del poder de las fotos para hacernos sentir, no tienes más que echar un vistazo a algunas de las mejores portafolios de fotografía de alimentos. Ya sea una jugosa hamburguesa en un anuncio de comida rápida que le hace la boca agua al instante, o una mesa perfectamente rústica que le hace soñar con una hermosa comida compartida con amigos, las imágenes de comida pueden hacer que se olvide de todo lo demás por un momento.
Desde restaurantes y blogueros gastronómicos hasta diseñadores de libros de recetas y empresas de publicidad, hay muchos clientes potenciales para el aspirante a fotógrafo gastronómico. Unas fotos excelentes pueden marcar la diferencia en la percepción de un producto o una empresa, así que si quieres ser capaz de crear tus propias fotos. cartera en línea y entrar en el negocio, ¡sigue leyendo!
Al iniciar tu carrera como fotógrafo, no te faltarán opciones en cuanto a lo que puedes fotografiar. Centrarte en un tema específico o en un estilo fotográfico especializado puede ayudarte a construir la carrera de tus sueños, y por eso hoy vamos a centrarnos específicamente en la fotografía de alimentos.
Si eres fotógrafo y te interesan los alimentos vibrantes, las comidas que hacen la boca agua y los ingredientes frescos, lee esta guía para descubrir si la fotografía de alimentos puede ser el camino adecuado para ti.
¿Qué es exactamente la fotografía de alimentos?
¿Qué significa ser fotógrafo gastronómico? ¿En qué consiste exactamente su jornada y cómo debe pasar su tiempo como fotógrafo gastronómico? Hablemos un poco más de lo que significa ser fotógrafo repasando algunas de las cualidades clave que posee un fotógrafo gastronómico.
La fotografía de alimentos requiere ojo para el diseño y la composición
Como con la mayoría de los estilos de la fotografía, el fotógrafo debe tener un ojo para el diseño. Habiendo dicho eso, con fotografía del alimento, usted necesitará probablemente estilizar y componer sus tiros para conseguir la imagen perfecta, que le requerirá ser aún más diligente sobre la utilización de principios del diseño para componer la escena perfecta.
Esto puede significar el uso de accesorios (por ejemplo, servilletas, paños de cocina, etc.), la incorporación de vajilla de diferentes colores, e incluso en ocasiones, puede que tenga que trabajar con modelos si desea más de una sensación de estilo de vida.
En otras palabras, la fotografía de alimentos no es cándida y no se basa en la naturaleza como la fotografía de la vida salvaje, por lo que parte de tu tiempo como fotógrafo de alimentos lo dedicarás a componer y estilizar escenas.
La fotografía de alimentos requiere experiencia
Todos tenemos experiencia con la comida, por supuesto, pero si quieres destacar como fotógrafo gastronómico debes tener una experiencia con los alimentos que vaya más allá de simplemente comerlos.
Saber qué alimentos combinan bien, entender cómo capturar la comida de forma que resulte lo más apetitosa posible e incorporar especias, hierbas o productos que tengan sentido en la escena son cosas que querrás dominar cuando empieces como fotógrafo gastronómico.
No hace falta ser un chef de cinco estrellas para convertirse en fotógrafo gastronómico, pero si no está seguro de qué ingredientes y productos son los adecuados para fotografiar la cocina mexicana, por ejemplo, puede tener problemas.
La fotografía de alimentos requiere una estrecha interacción con el cliente
A menos que estés fotografiando para tu propio blog gastronómico o restaurante, este estilo de fotografía comercial suele requerir que trabajes con clientes.
En este caso, la mayoría de los clientes te contratarán para captar imágenes de su comida, lo que significa que debes tener una gran capacidad para escuchar las peticiones del cliente y captar imágenes de acuerdo con su visión.
¿Cómo iniciarse en la fotografía de alimentos?
Nos encanta la fotografía de alimentos como nicho para los aspirantes a fotógrafos porque es un estilo que prácticamente cualquier persona puede empezar a practicar con barreras de entrada limitadas. Si tienes acceso a la comida, puedes convertirte en fotógrafo gastronómico.
Por supuesto, una vez dicho esto, como con la mayoría de los estilos de fotografía, si quieres destacar en tu carrera hay un algunos pasos clave que querrás tomar. Repasemos.
Primer paso: estudiar fotografía de alimentos
Aunque técnicamente no se necesita ningún tipo de educación formal para convertirse en fotógrafo gastronómico, a la hora de iniciar una carrera en este campo, recomendamos encarecidamente dedicar tiempo a estudiar el trabajo de otros fotógrafos gastronómicos de éxito.
Esto no sólo te dará una idea del estilo fotográfico que vas a fotografiar, sino que también te proporcionará ideas creativas sobre cómo puedes estilizar tu propia fotografía de alimentos.
Además, como con cualquier estilo de la fotografía, si usted tiene el tiempo y los recursos disponibles, usted encontrará probablemente que usted se beneficia de un cierto tipo de entrenamiento formal de la fotografía, si ése es un programa completo de la universidad o un curso de la fotografía que pueda proveer de usted más penetración en técnicas apropiadas de la fotografía.
Segundo paso: empezar a disparar
Aunque pueda parecer pronto para empezar a fotografiar a estas alturas de tu carrera, siempre recomendamos a los aspirantes a fotógrafos que empiecen a practicar su oficio lo antes posible. Te llevará tiempo aprender tu estilo y desarrollar fotos que consideres dignas de tu portafolio (más sobre portafolios más adelante), así que cuanto antes empieces, mejor.
Cuando empieces a disparar, deberás prestar atención a los siguientes aspectos:
Jugar con la composición
Si te limitas a colocar un plato de comida sobre una mesa y hacer una foto, no llegarás muy lejos como fotógrafo gastronómico.
La fotografía de alimentos consiste en ser creativo con la composición. Dispara desde diferentes ángulos, prueba diferentes combinaciones de alimentos, juega con diferentes colores, y no tengas miedo de usar diferentes telones de fondo. Cuanto más experimentes con la composición, más probabilidades tendrás de conseguir imágenes únicas que te ayuden a desarrollar tu estilo.
Utilizar accesorios
No olvides el uso de atrezzo a la hora de componer tus fotos.
Si te has tomado la molestia de estudiar fotografía, probablemente te habrás dado cuenta de que a menudo se utiliza atrezzo. La fotografía de alimentos se basa en gran medida en el estilismo. Si inviertes en pequeños accesorios en estas primeras etapas, con el tiempo irás acumulando una colección que te ayudará en el futuro.
Experimente con la iluminación
Como en cualquier estilo de fotografía, la iluminación es siempre una de las principales consideraciones de un fotógrafo.
Como fotógrafo gastronómico, la iluminación natural suele ser una de tus mejores opciones, pero también puedes probar a experimentar con difusores, reflectores y cajas de luz.
Si quieres saber más sobre la iluminación en la fotografía de alimentos, encontrarás más información en este guía de fotografía de alimentos.
Tercer paso: Crear una cartera
Ahora que ya has empezado a hacer fotos, querrás empezar a recopilar tus mejores trabajos para compartirlos en tu portafolio.
Tu portafolio es tu currículum digital, en el que muestras tus mejores trabajos a posibles clientes, por lo que es absolutamente fundamental que cuentes con un portafolio profesional.
Te recomendamos que compartas tu portafolio digitalmente en un sitio web para que siempre puedas compartirlo rápida y fácilmente con clientes potenciales. Además, las copias digitales de tu trabajo facilitan la incorporación de marca, información de contacto e incluso entradas de blog informativas en un práctico centro.
Si buscas más información sobre cómo crear un portafolio profesional que destaque y te ayude a conseguir trabajo, esta guía para crear un portafolio de fotografía gastronómica está aquí para usted.
Cuarto paso: invertir en equipos
Si cree que este paso debería darse antes, queremos advertirle de que no invierta en equipos demasiado pronto en su carrera.
Aunque tener todo el equipo de primera puede parecer importante ahora, es muy fácil gastar de más cuando se está empezando.
Tómate un tiempo para hacer fotos con el equipo que ya tienes, y empieza a invertir a medida que tu estilo se desarrolle y esté más claro lo que quieres. necesita como fotógrafo gastronómico.
Quinto paso: Iniciar la divulgación
Cuando estás empezando como fotógrafo gastronómico, tu único requisito es hacer fotos y construir tu cartera.
Tu portafolio es clave porque es lo que te ayudará durante esta fase de contacto. Tu portafolio es lo que los clientes potenciales mirarán para determinar si eres el fotógrafo adecuado para el trabajo.
Aunque los trabajos pueden parecer lentos al principio, empieza por ponerte en contacto con restaurantes locales, blogueros gastronómicos e incluso amigos y familiares, si puedes. Ofrece tus servicios gratis o con descuento para adquirir experiencia profesional.
Cuanta más divulgación haga al principio, más empleos obtendrá probablemente en el futuro. A medida que trabajes en esto, te irán llegando más trabajos profesionales y bien pagados. Asegúrate de ofrecer siempre un trabajo de la máxima calidad y un servicio al cliente de primera, independientemente de lo que te paguen. Las reseñas y las recomendaciones de boca en boca son esenciales en esta fase inicial.
Para obtener más información sobre cómo iniciarse como fotógrafo gastronómico, consulte este guía detallada.
¿Por qué es importante la fotografía de alimentos?
Como todos sabemos por experiencia, la comida puede estar poderosamente ligada a los recuerdos y las emociones. El olor de un determinado alimento puede transportarle a su infancia o a unas vacaciones increíbles. La imagen de un plato sabroso puede hacerte salivar de inmediato, aunque no haya comida a la vista.
La comida también es importante desde el punto de vista cultural y social, ya que asociamos determinados alimentos a ciertas fiestas o celebraciones, y las mejores comidas suelen compartirse socialmente en lugar de comerse a solas.
La fotografía de alimentos aprovecha la conexión que tenemos con la comida y es una forma de comunicar un sabor, una experiencia o un estado de ánimo a través de una simple imagen. Esto hace que este tipo de fotografía sea importante para todo tipo de empresas y publicaciones. El mismo plato puede parecer olvidable y poco apetecible o totalmente tentador dependiendo de cómo se fotografíe, por lo que el trabajo de un fotógrafo gastronómico es asegurarse de que cuenta la historia adecuada con sus imágenes.
Incluso si eres nuevo en el mundo de la fotografía de alimentos, dominar los conceptos básicos te llevará de cero a un nivel superior. preciosa cartera de alimentos antes de que te des cuenta. Hay algunos aspectos fundamentales que debes tener en cuenta y que podrás aplicar tanto si estás fotografiando para ti mismo como para un cliente.
¿Puedo hacer fotografía de alimentos en casa?
Puedes construir un fantástico portafolio de fotos de comida en casa. Estos consejos para fotografiar alimentos puede aplicarse desde la comodidad de su salón. Todo lo que necesitas es un equipo básico de iluminación o una ventana grande, el equipo de cámara que prefieras, algunos telones de fondo de bajo coste y, por supuesto, un bonito plato que capturar.
Puedes utilizar fácilmente tu smartphone o una cámara DSLR profesional para capturar fotografías de alimentos. Ya sea una manzana, granos de café o una gran variedad de productos, puedes colocarlos en tu casa y empezar a hacer fotos. Aprovecha la luz natural si no dispones de iluminación propia, así conseguirás unas sombras estupendas sobre los alimentos.
Una vez captadas las imágenes, puedes editarlas con programas o aplicaciones de edición de imágenes para resaltar aún más los productos.
¿Cuáles son algunos ejemplos de fotografía de alimentos?
Ya hemos establecido que la fotografía de alimentos generalmente encaja en dos categorías: la fotografía de naturaleza muerta y la fotografía comercial (es decir, la fotografía que se utiliza con el fin de ayudar a vender un producto y / o servicio).
Más allá de esto, hay diversos tipos de fotografía del alimento que todos sirven un diverso propósito.
Los tipos de fotografía comercial de alimentos son los siguientes:
Fotografía de productos (por ejemplo, envases)
La fotografía de productos alimentarios suele consistir en imágenes de envases. Es lo que puedes ver en la caja de cereales que te comes cada mañana o la imagen del producto que ves cuando haces la compra por Internet.
Además, si trabajas para una marca que vende sus productos alimentarios por Internet, podrían contratarte para hacer fotos de productos para una página web. Esto puede incluir la propia imagen del producto para los interesados en comprarlo, pero también puede incluir fotos generales del producto utilizadas en el diseño del sitio web.
Anuncios
La publicidad está en todas partes y no es de extrañar que las empresas alimentarias necesiten fotógrafos capaces de fotografiar sus alimentos de forma atractiva.
Estos anuncios pueden incluir desde imágenes utilizadas para anuncios individuales de Facebook hasta imágenes de restaurantes que se pueden ver en las redes sociales.
La fotografía de alimentos también puede tener un giro más editorial. En este caso, el tipo de fotografía de alimentos se basa más en el estilo de vida, lo que significa que la imagen no vende necesariamente un producto o servicio concreto. En su lugar, el propósito de la imagen es ayudar a infundir un cierto estado de ánimo o sentimiento.
Los tipos de fotografía editorial de alimentos son los siguientes:
Recetas/libros de cocina
Una vez que se ha comprado un libro de cocina, las imágenes que contiene no se utilizan necesariamente para vender el libro. Las imágenes se utilizan para incitar a la gente a crear la receta.
Además, los libros de cocina suelen incluir algunas imágenes de estilo de vida, que muestran al creador de la receta elaborando uno de los platos o incluso a una familia sentada disfrutando de una comida.
En conjunto, estas imágenes contribuyen a desarrollar una estética o sensación para el libro.
Estilo de vida (es decir, imágenes en las redes sociales)
En la fotografía de alimentos, a menudo encontrarás imágenes de estilo de vida utilizadas en las redes sociales por "influencers" de alimentos. El objetivo es mostrar el producto alimentario en la vida cotidiana (por ejemplo, un influencer comiendo su barrita de cereales favorita o un grupo de amigos disfrutando de un nuevo sabor de helado).
En este caso, puede que el producto alimenticio no sea el centro de la imagen, pero sigue estando claramente presente.
Documental
Este es uno de los pocos casos en los que la fotografía de alimentos no se pone en escena o con estilo, y en su lugar, adquiere un enfoque más sincero. La fotografía documental de alimentos cuenta una historia y puede ayudar al espectador a entender cosas como cómo se hace la comida, de dónde viene y de qué está hecha.
Cree su propio sitio web
Cree y diseñe un sitio web de fotografía de alimentos que sea realmente suyo.
Cómo iniciarse en la fotografía de alimentos
Cuando veas una magnífica fotografía de comida en una revista o un libro de cocina, recuerda que probablemente haya participado un equipo más allá de la persona que está detrás de la cámara. En una sesión fotográfica de gran presupuesto, los fotógrafos gastronómicos pueden trabajar junto a un director artístico que supervisa la dirección visual de la sesión, un estilista de atrezzo que crea el decorado en el que se toman las fotografías de la comida y busca el atrezzo adecuado para la escena, y un estilista gastronómico que busca los ingredientes más fotogénicos y estiliza la comida para que tenga el aspecto más atractivo posible.
Desde luego, no es necesario contar con todas estas personas en el plató para captar una foto increíble de alimentos, pero conocer estas funciones puede ayudarte a pensar en todo lo demás que implica iniciarse en este campo. Prepárate para pasar algún tiempo planificando la dirección visual de la sesión, creando un bonito decorado o fondo, reuniendo atrezzo y manipulando la comida hasta que quede perfecta.
Cómo iluminar alimentos
La luz es probablemente el elemento más importante de la fotografía gastronómica. La iluminación puede marcar la diferencia en una foto de alimentos y hacer que el motivo resulte irresistible.
Luz natural
Aunque los fotógrafos profesionales de alimentos suelen fotografiar con luz artificial, ya que las fuentes naturales pueden ser poco fiables, puedes capturar algunas magníficas fotos de alimentos utilizando la luz de la ventana. Si trabajas con luz naturalLos elementos clave que hay que tener en cuenta son:
1. La fuente y la dirección en relación con el sujeto.
La luz directa del sol en el exterior te proporcionará un contraste mucho mayor, sombras más fuertes y una toma final más espectacular que, por ejemplo, la luz difusa de una nube que entra por una ventana, que te dará una imagen suave. La luz de fondo es ideal para fotografiar líquidos, ya que resalta la textura del objeto. La iluminación lateral aporta profundidad, textura y sombras a la imagen, y es la más utilizada para fotografiar alimentos. Colocar el sujeto junto a una ventana luminosa te ayudará a conseguirlo.
2. La cantidad de luz disponible.
Cuando tratamos con la madre naturaleza, no tenemos control sobre la cantidad de luz disponible en un día determinado. Sin embargo, lo que sí puedes hacer es ajustar la distancia a la ventana. Incluso alejarte un palmo afectará a la toma, así que juega a ver qué posición te da la imagen final perfecta.
También puedes manipular la cantidad de luz disponible variando la hora del día de la sesión. Tiro al mediodía le dará una imagen más brillante, de mayor contraste y con sombras más duras que si dispara con la luz relativamente baja de la tarde.
3. Las sombras en su composición
Dependiendo del aspecto final que quieras dar a tus fotos de comida, puedes suavizar o minimizar las sombras. Si buscas un aspecto más dramático y cambiante, puedes dejar las sombras oscuras proyectadas por la fuente de luz.
La mayoría de las veces, sin embargo, las fotos de alimentos resultan más atractivas cuando están bien iluminadas y brillantes. Para ello, cuando se fotografía con luz natural, los fotógrafos utilizan reflectores o tarjetas blancas que devuelven la luminosidad a la escena. Un trozo de espuma blanca puede servir. Es una forma estupenda, asequible y fácil para principiantes de asegurarse de que el sujeto principal está bien iluminado y de que no hay sombras que distraigan.
4. La temperatura de color o balance de blancos de tus fotos.
Ten en cuenta que cuando fotografíes alimentos por la mañana, la temperatura del color será diferente que si decides fotografiarlos por la tarde.
La hora anterior a la puesta de sol es famosa por su luz dorada, que es cálida y dará un tono rojizo a tus fotos. La mañana suele tener una temperatura de color más azulada. Siempre que decidas fotografiar, intenta que todas las imágenes de un mismo proyecto sean coherentes fotografiándolas a la misma hora del día.
Iluminación artificial
A diferencia del complicado configuraciones de iluminación que a veces se necesitan en los retratos, puedes hacer fotografías profesionales de alimentos de alta calidad con una sola luz. Por supuesto, se pueden utilizar configuraciones de iluminación más complejas si lo que se busca es un resultado muy atractivo. aspecto comercialPero el uso de una sola fuente proporciona un aspecto más natural y favorecedor que atrae la mirada. Crea un único conjunto de sombras en la foto, y una buena imagen de comida suele ser aquella que nos hace querer lanzarnos a probar un bocado, no necesariamente una que parezca muy manipulada en el estudio.
El primer paso será elegir tus luces de estudio. Puedes optar por una luz constante o una estroboscópica. La estroboscópica es más cara, pero también más potente. También se puede utilizar para conseguir el aspecto de la luz del sol en un día claro y brillante, si eso es lo que quieres, porque una luz estroboscópica suele producir sombras más duras que una luz constante.
Sin embargo, las luces constantes también tienen sus ventajas. Si estás empezando, son más asequibles y una forma estupenda de adquirir destreza. Además, te permiten ver con exactitud cómo se iluminará la escena, eliminando las conjeturas. Otra ventaja es que puedes utilizarlas para rodar escenas cortas. videoclips además de fotos. Con el vídeo cada vez más popular en Instagram, poder ofrecer clips cortos además de fotos podría ser un importante argumento de venta.
Una vez elegida la fuente de luz, es hora de pensar en los modificadores. Al igual que cuando utilizas luz natural, los modificadores pueden ayudarte a manipular la luz disponible en una escena para que el sujeto principal tenga un aspecto claro, definido, texturizado y, lo que es más importante, apetecible. También te ayudan a suavizar las sombras que distraen, si es necesario, y a arrojar luz adicional sobre las partes de la escena que quieras resaltar. Los modificadores más comunes son:
Una softbox para difuminar la luz y conseguir un aspecto más suave.
Un reflector para concentrar la luz si quieres un aspecto general más duro y espectacular
Un difusor que puede utilizarse en lugar o como complemento de una softbox
Tarjetas de relleno en blanco o negro (las tarjetas blancas también son tarjetas de rebote) para dar más brillo a la escena o absorber la luz, según el aspecto que quieras conseguir.
Una vez que tengas el equipo de iluminación, puedes empezar a jugar con la configuración. Las configuraciones más comunes de una sola luz son:
Luz lateral, con la fuente, normalmente procedente de la izquierda y un reflector o tarjeta blanca colocada a la derecha del sujeto.
Contraluz, con la fuente colocada detrás del sujeto y los reflectores colocados delante del sujeto en ambas posiciones de 45 grados, para que la parte frontal de la imagen no quede demasiado oscura.
Luz de fondo de 45 grados, con la fuente colocada detrás del sujeto en un ángulo de 45 grados, y un reflector o una tarjeta blanca colocada enfrente del sujeto.
También puedes iluminar directamente desde delante o desde arriba, pero no se suelen utilizar porque pueden aplanar la imagen y hacer que la comida parezca menos apetitosa.
Cómo hacer fondos para fotografía de alimentos
Aunque la iluminación es quizá el aspecto más complicado e importante a la hora de hacer fotos de alimentos, un buen fondo también puede transformar una fotografía de alimentos de buena a estupenda.
Si no te va el bricolaje, hay fondos increíbles disponibles en Etsy o en sitios especializados como Backdrop Express. Sin embargo, si quieres ahorrar dinero, no hace falta ser un manitas para hacer tú mismo unos fondos de fotos de comida estupendos. Prueba estos fondos en tu próxima sesión:
Papel de contacto, disponible en una amplia gama de diseños
Madera contrachapada pintada, prueba con pintura de pizarra con letras personalizadas o incluso con restos de polvo de tiza para conseguir un aspecto rústico sorprendentemente elegante.
Tela de arpillera, lino u otro trozo de tela, según el aspecto que quieras darle
Papel de carnicero
Tabla de cortar de madera
Superficie embaldosada, o baldosas grandes sueltas
Madera recuperada
Mantel
Como puedes ver, hay muchas cosas que ya tienes por ahí y que puedes utilizar como telón de fondo. Mantén los ojos abiertos la próxima vez que vayas a una ferretería, una tienda de segunda mano o incluso una tienda de todo a un dólar, y antes de que te des cuenta tendrás una pequeña gran colección de fondos para todo tipo de fotos de comida.
Cómo estilizar los alimentos para la fotografía
Hay gente que hace toda una carrera de estilismo alimentarioasí que, si quieres adentrarte de verdad en este tema, ¡hay mucho que aprender! Aquí trataremos algunos aspectos básicos que puedes aplicar a la mayoría de las situaciones.
Ingredientes
El estilo de los alimentos empieza por los ingredientes. Si vas a fotografiar un plato con ingredientes visibles, querrás que esos ingredientes estén claramente definidos y tengan una forma bonita. Por ejemplo, piensa en una foto de una pasta con setas. Quedaría mejor si tuviera a la vista algunos trozos de champiñón de colores y formas agradables, en lugar de una salsa marrón pastosa que puede tener un sabor delicioso pero no salir bien en la foto. Elija ingredientes con formas bonitas y hágalos un poco más visibles e identificables de lo normal.
En el caso de la pasta, se pueden añadir unos trozos de seta al plato una vez cocido para resaltar los ingredientes.
También puedes esparcir algunos de los ingredientes alrededor del plato. Por ejemplo, una tarta de bayas quedaría muy bien con unas bayas frescas esparcidas a su lado, y una galleta de chocolate quedaría mucho más apetitosa rodeada de pepitas de chocolate.
Revestimiento
A la hora de presentar la comida, un par de buenos consejos para conseguir fotos de nivel son que menos es más y que lo imperfecto es lo mejor.
Un cuenco rebosante de comida puede parecer increíble a simple vista, pero a través de la cámara puede resultar en fotos desordenadas y desordenadas. Si dejas más espacio vacío alrededor del sujeto del que crees necesario en un principio, es probable que la foto salga mejor. Puedes jugar con esto y ver por ti mismo qué es lo que más te gusta. Recuerda que siempre puedes añadir más, pero puede resultar complicado retirar comida de una escena ya emplatada si se trata de un plato desordenado.
Un poco de desorden o imperfección también puede mejorar la foto. No hace falta que limpies todos los derrames, porque son precisamente los que hacen que una foto parezca una representación auténtica del plato.
Composición
Todo lo habitual normas de composición que quizá ya aprendiste cuando empezaste como fotógrafo, ¡también se pueden aplicar a la fotografía de alimentos!
Recuerda que en Occidente, donde leemos de izquierda a derecha, nuestros ojos tienden naturalmente a "leer" una foto también de izquierda a derecha. Tenlo en cuenta a la hora de componer la toma, disponiendo los elementos de modo que las partes más importantes se vean primero.
La regla de los tercios es otro buen truco de estilismo alimentario a tener en cuenta. La regla de los tercios sugiere que puedes dividir tu composición en tercios tanto horizontal como verticalmente, y colocar lo que estás fotografiando en una de las intersecciones de las líneas o a lo largo de una de las líneas para obtener una foto visualmente atractiva.
Líneas maestras también puede utilizarse para fotografiar alimentos. Piensa en un tenedor colocado estratégicamente para atraer la mirada hacia el sujeto principal, o en el largo goteo del sirope que cae sobre una pila de tortitas.
Atrezzo
Asegúrate de que el atrezzo no eclipse al sujeto por ser más brillante o visualmente más estimulante y elige accesorios que apoyen la historia que estás contando. Por ejemplo, un trozo de mantequilla es un buen accesorio para una imagen de una pila de tortitas, mientras que una etiqueta de sirope de colores muy brillantes podría no serlo.
¿Cuál es el mejor equipo para fotografiar alimentos?
No necesitas una enorme colección de equipos, pero unas cuantas piezas de calidad pueden ayudarte a capturar siempre la foto perfecta.
Lentes
Un objetivo de 50 mm de calidad, como el Canon EF 50 mm f/1,8 STM$125.00, es un buen recurso que te servirá en la mayoría de las situaciones. Es probable que recurras a ella una y otra vez y que consigas hermosos paisajes de mesa con ella.
Aunque un objetivo de focal fija suele proporcionar una imagen más nítida, un zoom puede ser muy útil para fotografiar alimentos, ya que también se pueden captar imágenes detalladas. Si tienes el presupuesto para invertir en un zoom de alta calidad, algo como el Nikon AF-S Nikkor 24-70 f2.8, $1596, es muy nítido y te permitirá capturar fácilmente el motivo desde lejos o de cerca sin moverte demasiado.
Elijas lo que elijas, considera la posibilidad de incluir un objetivo con función macro integrada, para esas fotos de detalles que te harán la boca agua. No pierdas de vista los objetivos con aperturas más bajas, que te permitirán jugar con la profundidad de campo para conseguir un bonito fondo desenfocado.
Cámaras
Aunque los fotógrafos de bodegones no necesitan necesariamente los cuerpos de cámara de más altas prestaciones del mercado, algunas características a tener en cuenta a la hora de elegir el suyo incluyen
El tamaño del sensor. Las cámaras con sensor recortado han alcanzado una gran calidad, pero afectarán a la distancia focal de los objetivos, así que tenlo en cuenta a la hora de elegir.
Tamaño máximo de archivo. Si vas a fotografiar para la web, esto no será un factor importante, pero si piensas ampliar las imágenes para carteles, vallas publicitarias o incluso libros, necesitarás una cámara con un gran tamaño de archivo. Lo ideal es que también dispare en RAW.
La gama ISO. Un ISO más alto degradará la calidad de la imagen, pero puede ser útil si se dispara en situaciones de poca luz, por lo que una cámara que puede producir imágenes de alta calidad en ISO alto es útil
En Sony a7 III$1698.00, es una gran opción sin espejo con sensor completo. Si desea una cámara DSLR profesional, no puede equivocarse con Canon 5D Mark IV, $2,299.00.
Otros equipos
Es una buena idea utilizar un trípode al fotografiar alimentos, para evitar el movimiento de la cámara y poder disparar a una velocidad de obturación más lenta si las condiciones de iluminación lo requieren.
Un cable de sujeción también puede ser muy útil, ya que disparar con cable te da mucho más control sobre la escena y te permite hacer ajustes mientras sigues disparando, en lugar de darte cuenta de cosas que desearías haber hecho de otra manera cuando ya es demasiado tarde.
¿Cómo puedo ganar dinero con la fotografía de alimentos?
Ahora que ya tienes todas las herramientas y la información que necesitas para hacer magníficas fotos de comida, ¡vamos a hablar de cómo cobrar!
Decidir cuánto cobrar
Mientras que el renta media anual para un fotógrafo gastronómico en EE.UU. es de unos $40.000, esta cifra variará en función del lugar del mundo en el que te encuentres, tu nivel de habilidad y los tipos de clientes con los que trabajes. Al fijar tu precio, asegúrate de tener en cuenta estos puntos
Todas las horas invertidas en un proyecto, desde la concepción hasta la entrega, incluida la edición. Aunque cobres por foto en lugar de por hora, asegúrate de que el precio por foto cubra todas las horas invertidas.
El valor de sus equipos, que puede añadirse como partida de alquiler de equipos en su factura
Cualquier licencia que requiera el cliente
Los clientes comerciales de mayor tamaño tienen presupuestos más elevados que los de un pequeño restaurante familiar, por lo que conviene tenerlo en cuenta a la hora de decidir cuánto cobrar.
Captación de clientes
La clave para conseguir esos primeros clientes es crear un portafolio excelente que demuestre cómo puedes mejorar su negocio a través de las imágenes. Puedes hacer fotos de comida en casa para completar tu portafolio o preguntar a empresas locales si puedes hacerles algunas fotos gratis para completarlo. Al principio de tu carrera, ofrecer algunos trabajos gratuitos es una forma estupenda de completar tu portafolio.
Una vez que tengas una selección de fotos que te encante, es hora de reunirlas en línea. Si no tienes un sitio web de portafolio todavía, no te preocupes. Con un creador de sitios webAhora es más fácil que nunca poner uno en marcha en cuestión de minutos. Eso sí, asegúrate de buscar uno que incluya un montón de hermosas plantillas que puede utilizar para crear el sitio web de sus sueños.
Otra característica a tener en cuenta es galerías de pruebas para clientes ya que da a tus clientes la oportunidad de aprobar las imágenes antes de que sigas adelante con su edición o entrega.
¿Cuáles son algunos ejemplos de fotografía de alimentos?
Para que entienda mejor lo que significa ser fotógrafo gastronómico, veamos algunos de nuestros ejemplos favoritos de fotógrafos gastronómicos.
Joel Goldberg
Vibrante, minimalista y todo sobre la comida, echar un vistazo a la cartera de Joel Goldberg le proporcionará una excelente visión de lo que significa ser un fotógrafo de alimentos.
Como se puede ver en su portafolio, la fotografía de alimentos es mucho más que simplemente capturar imágenes de alimentos y esperar lo mejor. Cada imagen está cuidadosamente diseñada y tomada para que la comida parezca lo más apetitosa posible.
Además, observará que con un fondo blanco y limpio y mínimas distracciones, las imágenes de alimentos que se muestran pueden ser el centro de atención, lo cual es clave para los aspirantes a fotógrafos de alimentos.
Para lograr este estilo de cartera, Goldberg utiliza el Ordenar tema de Formato.
Shelby Moore
Hacer que tu estilo fotográfico sea inmediatamente identificable es importante para la fotografía de alimentos, y Shelby Moore lo consigue absolutamente con su impresionante portafolio.
Utilizar los principios de la marca y hacer que sus imágenes ocupen un lugar destacado en su sitio web contribuyen a consolidarla como fotógrafa gastronómica.
Además, también observará que el sitio web está bien organizado y es fácil de navegar, con etiquetas de menú claras situadas convenientemente en la parte superior del sitio web para facilitar la visualización.
Para lograr este estilo de cartera, Moore utiliza el Tema del Amazonas de Formato.
Nico Schinco
Así como tener un nicho fuerte puede ayudarte en tu carrera fotográfica, este ejemplo de Nico Schino demuestra cómo puedes combinar tu amor por la fotografía de alimentos con otros géneros. En este caso, el portafolio de Schinco muestra la relación entre la comida, la gente y los viajes.
Entre los elementos de este ejemplo a tener en cuenta están el diseño limpio con un mínimo de distracciones, el menú de la barra lateral de fácil navegación y los títulos claros del menú para ayudarle a encontrar fácilmente lo que busca.
Para lograr este estilo de cartera, Schinco utiliza el Tema cumbre de Formato.
Si te interesa ver más ejemplos de fotógrafos gastronómicos, encontrarás un amplia lista aquí.
¿Cómo se valora la fotografía de alimentos?
Independientemente del estilo de fotografía en el que te especialices, la fijación de precios es siempre un problema para los aspirantes a fotógrafo. No quieres poner un precio demasiado alto o podrías disuadir a clientes potenciales, pero también necesitas ganar dinero para hacer crecer tu negocio.
El sueldo medio de un fotógrafo de alimentos es de unos $40.000 al año.Pero ten en cuenta que esto puede variar mucho en función del lugar del mundo en el que te encuentres, del tiempo que dediques a tu negocio y del tipo de fotografía de alimentos en el que te especialices (es decir, imágenes de estilo de vida editorial frente a fotos de productos comerciales publicitarios).
En general, si trabajas con una gran empresa que necesita fotos de productos, podrás cobrar más que si trabajas con una bloguera gastronómica emergente que busca imágenes frescas para su sitio web.
Sin embargo, tenga en cuenta que estos clientes más pequeños pueden proporcionarle más libertad creativa que las grandes empresas. Al mismo tiempo, también pueden requerir más tiempo, ya que no están tan acostumbrados a trabajar con alguien. Averiguar con qué tipo de clientes quieres trabajar puede ser un factor importante no sólo para fijar el precio de tus servicios, sino también para tu trabajo diario.
Consideraciones a tener en cuenta a la hora de fijar el precio de sus servicios de fotografía de alimentos:
Y lo que es más importante, debe tener en cuenta cantidad de tiempo que vas a emplear en un proyecto a la hora de fijar el precio de tus servicios. Si vas a fotografiar una imagen, el tiempo necesario es mucho menor que si vas a fotografiar todo un paquete de imágenes (por ejemplo, imágenes para redes sociales, anuncios, productos, etc.). En algunos casos en los que no estés seguro de cuánto tiempo te llevará un proyecto, una tarifa por hora puede ser adecuada.
Tenga en cuenta también tipo de equipo que vas a necesitar para completar el producto. Si sólo necesitas una cámara, tu inversión en el proyecto será mucho menor que si necesitas una cámara, iluminación, atrezzo y modelos.
Por último, no olvide considerar la concesión de licencias a la hora de fijar el precio de sus servicios. Esto incluye conocer el acuerdo de licencia que se firma con el cliente, durante cuánto tiempo se utilizará la imagen, si el cliente desea un uso exclusivo y si publicará anuncios de pago con su imagen.
¿Deberías trabajar gratis como nuevo fotógrafo gastronómico?
Esto es cuestión de preferencias, pero es una pregunta que nos hacen a menudo, así que te daremos nuestra opinión.
Cuando estás empezando como fotógrafo gastronómico, no hay absolutamente nada malo en trabajar gratis; sin embargo, debes tener tus límites y debes tener un claro entendimiento contigo mismo de cuándo empezarás a cobrar por tus servicios.
Trabajar gratis al principio de tu carrera como fotógrafo de alimentos puede ser útil porque:
Te ayuda a construir tu cartera de clientes profesionales
Te da más libertad para experimentar con diferentes estilos de fotografía de alimentos.
Te pone en contacto con clientes reputados que, de otro modo, no podrían permitirse tus servicios.
Te ayuda a comprender la cantidad de trabajo que implica un proyecto para que puedas cobrar por tus servicios de forma más justa cuando estés listo.
Te da más experiencia con las relaciones con los clientes (más experiencia te ayudará a ser más competente con el servicio al cliente, que es clave para el crecimiento de cualquier negocio exitoso).
Conclusión: Tú decides cuánto cobras por tus servicios, pero como en cualquier empresa de servicios, es probable que puedas aumentar tus tarifas a medida que tu negocio crezca, tu reputación aumente y tengas más experiencia..
¿Está preparado para iniciar su carrera como fotógrafo gastronómico?
Como usted puede ver probablemente, su trayectoria como fotógrafo del alimento no será probablemente linear. Tendrás que hacer un poco de ensayo y error para descubrir qué tipo de fotografía de alimentos prefieres, así como el estilo al que tiendes a gravitar.
Sin embargo, si te tomas el tiempo necesario para entenderte a ti mismo como fotógrafo gastronómico, es probable que te resulte mucho más fácil crear una cartera profesional que destaque entre los clientes, lo cual es clave para hacer crecer tu negocio.
Si necesitas ayuda para crear un sitio web como fotógrafo gastronómico emergente, no olvides que Format ofrece una gran variedad de plantillas diseñadas por profesionales que pueden ayudarte a tener tu sitio web de fotografía gastronómica en funcionamiento lo antes posible.
Empecemos con buen pie tu carrera de fotógrafo gastronómico, ¿te parece?
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