Guía para iniciarse en la fotografía artística
¿Qué es la fotografía artística?
Aunque no hay una sola regla dura que se puede aplicar a una fotografía para determinar si debe o no contar como un ejemplo de la fotografía artística, una buena regla general es comenzar con la intención del fotógrafo. Si fijaron hacia fuera para crear una imagen artística que evoca un estético, una sensación, o un mensaje específicos con su fotografía puede ser considerado muy probablemente fotografía del arte. La fotografía del arte también tiende para ser creada con la intención de exhibirla en la vanguardia de la mente del artista cuando están elaborando sus imágenes. Mientras que muchas diversas clases de fotógrafos consideran las calidades estéticas de sus imágenes, los fotógrafos del arte dan prioridad a éstos más altamente.
Bajo el amplio paraguas de la fotografía artística hay montones de tipos diferentes de fotógrafos e imágenes, pero descubrirá que todos tienen algunas cosas en común.
La fotografía artística refleja la visión del artista
La intención del fotógrafo importa, y si se propone crear una imagen artística, su producto final puede considerarse fotografía artística. Al igual que en otras formas de arte, el artista tendrá muy en cuenta el significado, la composición y los temas de su obra.
Fotografía artística suele ser el resultado de un proceso creativo y artístico. Mientras que las instantáneas rápidas y cándidas pueden ser bonitas e incluso dignas de imprimirse y exponerse en una pared, la fotografía artística suele planificarse y producirse para crear una imagen o una serie de imágenes que representen la idea que el artista quería representar.
La fotografía artística va más allá de la representación
La mayoría de los tipos de fotografía tratan de captar y representar algo tal y como existe. Por ejemplo, los fotógrafos gastronómicos intentan captar alimentos reales y darles el aspecto más atractivo posible. Los fotógrafos comerciales hacen lo mismo con productos o marcas. Los fotógrafos de retratos pretenden sobre todo captar representaciones auténticas de sus retratados. Los fotógrafos de arte se diferencian en que, o bien intentan representar algo real de una forma nueva y fresca, o bien crean y manipulan una escena o un sujeto para conseguir la imagen perfecta.
La fotografía artística es decorativa
Tanto si se exhiben en las paredes de las galerías, en las casas o en las páginas de los libros de arte, las fotos artísticas están pensadas para ser decorativas. Aunque muchos otros tipos de fotografía también pueden tener un valor estético, las cualidades estéticas se encuentran entre las máximas prioridades de los fotógrafos artísticos a la hora de crear sus imágenes.
¿Qué es la fotografía artística? Espera, ¿no es toda la fotografía un arte? Aunque la fotografía puede considerarse un arte, nosotros la consideramos un nicho dentro de la fotografía. En esta guía, te proporcionaremos información suficiente para que saques tus propias conclusiones al respecto. Este campo puede ser muy subjetivo, ¡y con razón! Discernir entre el arte fotográfico y otras formas de fotografía, así como navegar a través de la creación, exhibición, y en última instancia, la venta de su arte en su cartera en línea.
La fotografía artística es única en el mundo de la fotografía porque, ante todo, tiene una finalidad artística. Si usted está pensando en conseguir comenzado como fotógrafo fino del arte, usted ha venido al lugar correcto. ¿Pero primero, qué la gente significa cuando ella habla de fotografía fina del arte?
¿Qué es la fotografía artística?
La fotografía artística puede definirse como aquella que representa la visión creativa de un artista y no tiene una función comercial o documental. Una de las razones por las que es difícil definir a la perfección la fotografía artística es que a menudo se solapa con otros tipos de fotografía. Algunos fotógrafos de arte pueden fotografiar paisajes, pero no todos los fotógrafos de paisajes son también fotógrafos de arte, ya que pueden estar interesados principalmente en captar el mundo natural con fines de documentación.
Hemos visto algunas de las características importantes que ayudan a definir la fotografía artística: la intención del artista, el hecho de que pretende ir más allá de ser representativa de su tema y el hecho de que tiene una estética específica. Otra forma útil de definir la fotografía artística es determinar qué es no es.
Distinción entre fotografía artística y otros tipos de fotografía
Una de las distinciones más importantes entre la fotografía artística y otros tipos de fotografía es que no tiene una función comercial. Muchos tipos de fotografía sirven negocio de una cierta manera. Esto es verdad de la fotografía comercial, como usted puede ser que espere del nombre, pero también para la fotografía de la manera, los headshots, y la fotografía de la forma de vida. Todos estos tipos de fotografía son encargados por empresas o particulares con el fin de generar ventas, promocionarse profesionalmente o promocionar una marca.
Aunque las imágenes resultantes puedan parecer bellas o incluso artísticas, el fotógrafo se ve limitado por los requisitos comerciales de su cliente más que por su visión artística, por lo que estas imágenes no pueden llamarse propiamente fotografía artística.
Otra distinción útil a la hora de determinar si una imagen debe considerarse fotografía artística es si no tiene una finalidad documental. Aunque hay excepciones, puesto que el objetivo es presentar o documentar un acontecimiento real, un lugar o una persona, más que transmitir un concepto, normalmente la fotografía documental no se considera fotografía artística. La fotografía del recorrido, el photojournalism, e incluso la fotografía de la boda son los tipos de fotografía documental que pueden parecer estético agradables y artísticos pero que no se deben considerar probablemente fotografía del arte primero y ante todo.
Qué no es la fotografía artística
En la mayoría de los casos, los tipos de fotografía que no se consideran bellas artes son la fotografía comercial (por ejemplo, una foto encargada por una agencia para vender productos) o el fotoperiodismo (por ejemplo, un trabajo de representación encargado por los medios de comunicación). Estos tipos de fotografía suelen tener algo en común, y es que el encargo, o la dirección, no la crea el artista, sino que es un encargo comercial al que tú respondes. Puede que ya estés pensando en excepciones a esta regla, pero sigamos hablando primero del campo de la fotografía artística.
Cómo empezar a trabajar como fotógrafo artístico
No existe una fórmula única para iniciar una carrera como fotógrafo artístico. Algunas personas tienen éxito estudiando en una escuela de arte, mientras que otras son totalmente autodidactas. Lo único que tienen en común todos los fotógrafos de bellas artes de éxito es que no llegaron a su estilo característico de la noche a la mañana, y dedicar tiempo detrás de la cámara es un paso esencial para dominar tu oficio y crear imágenes de fotografía artística de las que puedas sentirte orgulloso.
Empezar a estudiar fotografía artística
La escuela de arte es una forma popular de desarrollar sus habilidades y portafolio como fotógrafo artístico. Esta opción ofrece la oportunidad de conocer a mucha gente creativa y del mundo del arte, un foro en el que recibir valiosas críticas sobre tu trabajo y el lujo de disponer de tiempo para profundizar en el aprendizaje de los distintos aspectos de la creación artística y el trabajo como artista profesional.
Tampoco es necesario que completes una carrera de cuatro años: también puedes buscar cursos puntuales de fotografía artística o fotografía general que te ayuden a desarrollar tus conocimientos sobre equipos fotográficos, iluminación, herramientas de edición y otros componentes técnicos de la fotografía artística.
Una de las principales ventajas de asistir a una escuela de arte o de estudiar fotografía es disponer de un tiempo estructurado cada semana en el que trabajarás para desarrollar tus conocimientos y habilidades, así como la presión de los plazos para ponerte las pilas y asegurarte de que realizas nuevos trabajos con frecuencia. Puesto que la fotografía artística tiene mucho que ver con el desarrollo de la visión creativa, y no sólo con el dominio de la fotografía desde un punto de vista técnico, nada puede sustituir a la práctica constante. La educación formal puede proporcionarte la estructura necesaria para una práctica continua.
Otra ventaja es que conocerás a otras personas del mundo del arte, que es un mundo sorprendentemente pequeño. Si quieres acabar exponiendo en galerías, tener contactos en el mundo del arte puede ser muy beneficioso. No hay garantías, pero tener la oportunidad de entablar relaciones personales con otras personas del mundo del arte es una gran ventaja.
Por supuesto, no todos los fotógrafos de arte van a la escuela de arte. Puede ser prohibitivamente caro, e incluso puede frenar si usted está listo para salir y empezar a promover su arte. Si estás más de un self-starter, la ruta de DIY a la fotografía fina del arte pudo ser la mejor para ti.
Introducción a la fotografía artística autodidacta
Si te sientes cómodo aprendiendo con la práctica, puedes iniciarte en la fotografía artística sumergiéndote de lleno en ella y creando un corpus de obras. Gran parte de los aspectos técnicos de la fotografía artística se pueden aprender con la práctica y con los excelentes recursos disponibles en Internet. Tu ojo artístico puede desarrollarse estudiando otras formas de arte, así como echando un vistazo a la carteras en línea de fotógrafos de arte que admiras.
Claro, un título de una escuela de arte de lujo puede ser impresionante en su Sobre mí página, pero también hay una manera de crear un CV impresionante: conseguir que su trabajo publicado.
Siempre hay exposiciones de arte y publicaciones en todo el mundo, muchas de las cuales aceptan solicitudes internacionales. Si tu objetivo es empezar a trabajar como fotógrafo de bellas artes sin pasar por la escuela de arte, enviar regularmente tu trabajo para que lo publiquen es una forma fantástica de reforzar tus credenciales y demostrar socialmente que eres auténtico y que tu trabajo merece la pena.
Crear un calendario de entregas es una forma de emular la estructura de una escuela de arte y mejorar continuamente tus habilidades. También es una forma de recibir críticas constructivas, tan útiles en el entorno escolar. Intenta no tomarte los rechazos como algo personal y utiliza las críticas que recibas como un recurso para mejorar tus habilidades.
Establecer su carrera como fotógrafo artístico
Tanto si optas por la escuela como por el bricolaje, tendrás que ponerte manos a la obra para empezar a alcanzar tus objetivos profesionales. Puede que quieras exponer en galerías y que tus fotografías se vendan a coleccionistas de arte de renombre, o puede que tu objetivo sea atraer a las masas y vender montones de magníficas impresiones artísticas. Sea cual sea tu objetivo, hay algunos pasos útiles que pueden ayudarte a alcanzarlo:
Muestra tu obra al público. Mostrar tu obra en pequeñas galerías locales, o incluso presentarla a exposiciones en otros lugares del mundo, es otra forma de dar a conocer tu nombre en la escena artística. La verdad es que, aunque vayas a la escuela de arte, el verdadero reto viene después de graduarte, cuando llega el momento de demostrar al mundo del arte de lo que eres capaz.
Encuentra tu estilo propio. Aunque tu estilo puede estar en constante evolución, todos los grandes fotógrafos artísticos tienen un aspecto o tema distintivo que une su trabajo. Si su cartera de obras de arte está muy disperso, incluso si las piezas individuales son fuertes, su público se sentirá confundido.
Desafíate a ti mismo para mejorar tus habilidades. Ya sea esforzándote por dominar nuevas habilidades técnicas o por crear las imágenes más complejas que te daba miedo probar, asegurarte de que perfeccionas continuamente tus habilidades y te mantienes al día de las novedades en el mundo de la fotografía artística es una buena forma de aumentar tus posibilidades de éxito en el sector.
Qué hace que la fotografía sea arte
También en este caso la respuesta puede resultar frustrante, pero es subjetiva. La expresión artística, la visión, la formación (por ejemplo, una licenciatura en Bellas Artes), los cuerpos temáticos de trabajo y una declaración de artista, a menudo se asocian con la fotografía artística, pero la perspectiva única de los artistas sobre un tema, asunto, etc. son en última instancia la fuerza que guía en lo que hace obra de arte de la fotografía.
¿Cuáles son los distintos tipos de fotografía artística?
Dado que el intento artístico del fotógrafo es un componente tan grande de qué hace fotografía fina del arte, no hay casi límite a los tipos de imágenes que se pueden acercar como fotografía fina del arte. Sin embargo, hay algunos tipos comunes de fotografía fina del arte que usted vendrá a través lo más a menudo posible. Si usted está comenzando hacia fuera como fotógrafo fino del arte que toma la inspiración de otros fotógrafos que trabajan en estos estilos es un gran lugar a comenzar.
Fotografía artística de bodegones
Fotografía de bodegones es la fotografía de objetos inanimados. Cuando oyes el término "bodegón", probablemente piensas en las clásicas naturalezas muertas pintadas por grandes artistas del pasado, que a menudo mostraban objetos cotidianos como ramos de flores y cuencos de fruta, así como objetos simbólicos como calaveras que nos recuerdan nuestra mortalidad. Aunque tu tema como fotógrafo de naturalezas muertas puede ser diferente, esos bodegones originales te servirán de marco para pensar en tu propio trabajo. Este tipo de fotografía consiste en utilizar la luz, la perspectiva y los símbolos para explorar los objetos posados o encontrados mediante la creación deliberada y la captura de una escena de naturaleza muerta que transmita una visión artística o un significado más profundo.
Arquitectura Fotografía artística
En fotografía arquitectónica La arquitectura puede ser de naturaleza comercial y utilitaria, ya que sirve para representar un edificio o una estructura con fines publicitarios o de documentación, pero también es un gran tema para los fotógrafos de bellas artes. Porque la arquitectura ofrece a menudo formas interesantes y efectos luminosos llamativos, un fotógrafo fino del arte puede encontrar la inspiración sin fin al fotografiar arquitectura. Este tipo de fotografía fina del arte es también popular para las impresiones que se pueden exhibir en el hogar, haciéndole un tipo potencialmente lucrativo de fotografía fina del arte.
Fotografía artística de larga exposición
Hemos hablado mucho del tema de la fotografía artística, pero la habilidad técnica y las técnicas fotográficas también son componentes importantes de la fotografía artística. Larga exposición La fotografía artística ofrece al artista un enorme abanico de posibilidades artísticas, ya que puede tomar un tema ordinario y crear una representación artística completamente nueva de él mediante la larga exposición. Por ejemplo, una larga exposición de un cruce con mucho tráfico puede parecer más una pintura luminosa que una escena urbana.
Fotografía artística de siluetas
Otra forma de transformar un tema ordinario en algo más artístico es mediante el uso creativo de fotografía de siluetas. Las siluetas se consiguen iluminando el sujeto a contraluz, y el efecto final puede variar mucho en función de la fuente de luz y la ubicación del sujeto. La estética limpia y minimalista que se consigue con la fotografía de siluetas hace que el producto final sea bello y artístico.
Fotografía artística nocturna
Como cualquier fotógrafo novel aprende rápidamente, independientemente del tipo de fotografía que haga, la luz es el componente más importante para crear una imagen. Cambiar la iluminación puede cambiar por completo el resultado final. Por eso fotografía nocturna es un tipo de fotografía artística muy interesante: las posibilidades y los retos de fotografiar con poca luz, con fuentes de luz inusuales como letreros de neón y farolas, ofrecen mucha flexibilidad creativa para transformar una escena en algo único.
Fotografía artística con luz dura
En el extremo opuesto de la fotografía nocturna está fotografía con luz duraLas fotografías de este tipo suelen tomarse en condiciones de luz intensa de mediodía o en un estudio en el que la luz puede controlarse más fácilmente. Dado que este tipo de iluminación no siempre se considera la más atractiva o la más fácil de trabajar, representa una oportunidad para que el fotógrafo de bellas artes presente temas familiares de formas que normalmente no se ven.
Fotografía artística de retratos
La forma humana siempre ha sido fuente de inspiración para los artistas. Al igual que los artistas plásticos que trabajan en otros medios como la pintura, la ilustración o la escultura suelen elegir a personas como sujetos, los retratos son un tipo popular de fotografía artística. Los rostros o cuerpos de los sujetos son una fuente de inspiración inagotable para los artistas, y los fotógrafos de bellas artes pueden crear una amplia gama de obras dentro de este tipo de fotografía.
Fotografía artística conceptual
Dado que la fotografía artística no tiene por qué ser representativa de un tema concreto como otros tipos de fotografía, los artistas tienen libertad para crear imágenes conceptuales con las herramientas de un fotógrafo. Esto también se conoce frecuentemente como fotografía artística abstracta. Ya sea mediante el uso creativo de la luz, tomas macro extremas, o ángulos inusuales, la fotografía conceptual ofrece la posibilidad de empujar los límites de lo que la fotografía puede hacer y, a veces incluso va más allá del uso de una cámara y un objetivo.
Fotografía artística de paisajes
Los paisajes son otra de las fuentes de inspiración de artistas de todas las épocas y culturas. Los fotógrafos de arte no son diferentes, y muchos de ellos se inspiran en la naturaleza para crear sus imágenes. ¿Qué diferencia una imagen de paisaje artístico de una fotografía de paisaje normal? Todo depende de la visión y la intención del artista. Un fotógrafo artístico conceptualiza primero lo que quiere que transmita su foto en términos de tema, emoción o efecto estético. A continuación, utilizará su habilidad técnica para capturar esa imagen exacta. Puede que tenga que esperar a que el tiempo o la luz sean perfectos, o jugar con largas exposiciones y objetos en primer plano.
Fotografía artística de naturaleza
También se pueden fotografiar otros aspectos de la naturaleza con fines artísticos, más allá de la mera captación de su belleza. Por ejemplo, las escamas de un lagarto o los entresijos de un arrecife de coral pueden presentarse de forma que parezcan más arte abstracto que fotografía de naturaleza.
Fotografía artística de calle
Aunque la fotografía callejera suele considerarse un tipo de fotoperiodismo, documental o fotografía de viajes, los fotógrafos artísticos también pueden explorar este tema en constante cambio. Un fotógrafo artístico abordará la fotografía callejera con la mentalidad de un artista y no de un periodista, conceptualizando su imagen final y su efecto artístico antes de disparar.
Fotografía artística digital
La fotografía artística digital se refiere a las fotos manipuladas digitalmente en postproducción para conseguir un efecto artístico. Esto puede hacerse con cualquiera de los tipos de fotografía enumerados aquí, o con alguna combinación de ellos.
Construya su presencia en línea
Cree su propia página web sitio web de portafolio y ponga su fotografía artística en el punto de mira.
¿Qué tipo de experiencia necesito para hacer fotografía artística?
No necesitas necesariamente un título para convertirte en fotógrafo artístico, pero hay algunos pasos a tener en cuenta a la hora de crear fotografía artística que los licenciados en Bellas Artes pueden haber desarrollado en su titulación. Estos pasos te acercarán a tus objetivos y a comunicar tu punto de vista, ya sea entrando en galerías de fotografía artística o vendiendo tu trabajo.
Cree su visión
La fotografía artística consiste en captar tu forma de ver el mundo, esto es, por encima de todo, la parte más importante de la fotografía artística. Se trata de ir más allá de simplemente tomar una foto artísticamente. En lugar de eso, se trata de crear un punto de vista, una idea o un mensaje como punto de partida. Aquí se pueden romper muchas reglas básicas de la fotografía, como la composición, el enfoque, etc., si encajan con tu mensaje. Los conocimientos técnicos, las declaraciones de artista, etc. pueden ayudarte a aclarar tu mensaje, pero se trata de habilidades y herramientas que te ayudarán a apoyar tu idea y comunicarla a los demás.
Las consideraciones en el camino hacia la expresión de tus ideas incluyen, entre otras, despejar la cabeza y buscar inspiración y otras formas de lleve su fotografía artística al siguiente nivel.
Desarrolle su técnica
El desarrollo de una técnica para tus fotografías artísticas no pretende encorsetarte, sino que te ayudará a consolidar tu visión, decisión y confianza para crear una mayor cohesión en tu obra y mejorar la calidad general de tus resultados. Una vez que hayas tomado una decisión, hayas buscado inspiración e incluso hayas hecho algunas fotos, quizá quieras considerar técnicas específicas para comunicar mejor tu visión.
Por ejemplo, la fotografía en blanco y negro está lejos de desaparecer. Esta opción creativa se presta a enfatizar aspectos como el contraste, la luz, la textura y la composición y, dependiendo de tu mensaje, puede ayudar a transmitirlo mejor o de forma diferente. A veces, experimentar en blanco y negro te ayuda a mejorar en la fotografía en color, a prestar más atención a los elementos brillantes y oscuros.
Otras técnicas que puedes explorar son: el espacio negativo, el desenfoque de movimiento, el espacio negativo, la edición creativa, el tema y mucho más. Investigar más fotógrafos trabajar en el medio te ayudará a tener una mejor idea de cómo podrías atacar tu obra.
Encuentre y produzca su cuerpo de trabajo
Ahora que ya tienes tu mensaje e ideas sobre tu técnica, puedes plantearte reunir un corpus de trabajo. Un cuerpo de trabajo se define como una serie de imágenes unificadas por un único tema o conectadas por un mensaje. Volviendo a los fotógrafos famosos que hemos mencionado antes, como los bodegones de Mapplethorpe, las montañas de Adams o la exploración de la identidad a través de autorretratos de Sherman, estos artistas son famosos por sus especializaciones. Tener una visión o un conjunto claro de temas que quieres explorar te ayudará mucho a crear un cuerpo de trabajo, así que no te preocupes demasiado por el número de fotos que deberías tener para empezar, simplemente piensa en cómo puedes expresar tus ideas de diferentes maneras con una serie de fotos.
Escriba su declaración artística
Muchos artistas lo consideran la última tarea, pero escribir su declaración de artista le ayudará a informar y llenar cosas como la página "acerca de" de su sitio web, las solicitudes de subvención, incluso a comunicar mejor su propio cuerpo de trabajo.
Su declaración artística debe cumplir dos objetivos: describir al lector cómo trabaja y qué significa su obra. Puede ser tan breve como 100 palabras o tan larga como una página. Es importante declaración del artista correctamente para que pueda transmitir adecuadamente su marca y personalidad a los clientes potenciales.
¿Qué tipo de equipo necesito para la fotografía artística?
Probablemente ya estés listo para empezar a disparar. Como habrás adivinado, la cámara que utilices para la fotografía artística depende totalmente de ti, y comprar o encontrar una para tu trabajo puede depender de tu técnica, visión artística y mensaje para tu obra.
Nuestro consejo: empieza con lo que tengas, aprende a utilizar la cámara manualmente y sigue a partir de ahí.
Accesorios a tener en cuenta:
Trípode: Si aún no tienes un trípode, conseguir uno puede ayudarte con cosas como disparar con exposiciones largas, naturalezas muertas, facilidad de uso general al establecer tu composición, fotografía de retratos artísticos y mucho más.
Telón de fondo: Los fondos fotográficos pueden dar un aspecto diferente a la escena, en cierto modo haciéndola más profesional o añadiéndole una especie de estilo. El tamaño del telón de fondo y el material son algunos de los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de elegirlo.
Iluminación: Los flashes y los reflectores son otras formas de controlar la sesión. Pueden complicar la toma de decisiones y el presupuesto, pero pueden ser realmente rentables, dependiendo de tu visión. Consulta este artículo sobre los mejores accesorios para retratos.
Una cámara de cineTécnicamente no es un accesorio, pero hay quien sostiene que una cámara de película puede despertar la inspiración y ralentizarte en el buen sentido, obligándote a tomar decisiones sobre el encuadre, la composición, etc. que de otro modo no habrías considerado con una cámara digital.
¿Se puede ganar dinero como fotógrafo artístico?
Puede que ganar dinero no sea tan sencillo como con otros trabajos fotográficos, como los comerciales o los de bodas, pero también se puede ganar dinero como fotógrafo artístico. Tendrás que crear tu propia portafolio de fotografía artística para que su obra pueda mostrarse fácilmente al público.
Establecer conexiones
Establecer relaciones es importante para ganar dinero con tus imágenes. Acudir a inauguraciones, conocer a otros artistas, conectar con consejos de arte locales, comisarios, galeristas, trabajadores del arte, etc., te ayudará a ampliar tus redes y a dar a conocer tu trabajo de forma orgánica. Intercambiar cuentas sociales o correos electrónicos cuando te parezca oportuno puede ofrecerte más oportunidades de colaborar, conectar e incluso hacer promoción cruzada de tu trabajo.
Construya su presencia en Internet
Los organismos que conceden subvenciones, las galerías, incluso los amigos y las redes de contactos querrán ver tu sitio web antes de tomar decisiones sobre tu trabajo. Tener una buena cartera en línea es un paso necesario en tu carrera artística. Utilice un creador de sitios web que ofrece una variedad de plantillas que tienen sentido para usted y también le da una prueba gratuitapara que puedas probar antes de comprar. Cree y desarrolle también sus cuentas en las redes sociales, de modo que tenga más de un lugar donde mostrar su trabajo, así como más de un lugar donde venderlo. Echa un vistazo a nuestro lista de control fácil de seguir para asegurarse de que su juego en las redes sociales es fuerte, así como esta guía para haz crecer tus seguidores.
Solicitar subvenciones
Las subvenciones son ayudas económicas que se conceden a los artistas para que puedan crear sus obras sin tener que soportar las tensiones económicas de la vida. Te sorprenderá la cantidad de organizaciones que ofrecen subvenciones para ayudar a los artistas a crear nuevas obras.
Tres pasos que le ayudarán a solicitar subvenciones para artistas:
1) Crear una cartera de arte en línea (los comités de subvenciones querrán ver tu trabajo, así que asegúrate de tener un sitio web que se adapte lo mejor posible a tu trabajo)
2) Prepare su declaración artística
3) Póngase al día redactar la mejor solicitud de subvención para artistas
Lleve su obra a las galerías
Exponer en una galería de arte o ser representado por una son hazañas importantes si quieres ganar dinero con tus fotografías artísticas. Para conseguirlo, es importante que hagas todo lo anterior: trabajar, conocer gente, mostrar tus imágenes en Internet, pero tenemos algunas ideas más para llegar a los galeristas y marchantes de arte.
1) Investigue: Haz un inventario de las galerías locales (incluso nacionales) y empieza a investigar en ellas. A veces podrás saber qué tipo de obras eligen exponer los propietarios y comisarios, lo que te ahorrará tiempo a la hora de averiguar qué lugares podrían ser los más adecuados para tu obra.
2) Llamadas en frío: Después de encontrar posibles candidatos, envíe un correo electrónico o llame a una galería para preguntar por la posibilidad de exponer y ser representado. Aunque no consigas que te firmen un contrato, puedes causar una buena impresión que te permita aprovechar otra oportunidad.
3) Convocatoria de propuestas: Busca oportunidades para exponer a través de convocatorias abiertas. Lugares como el consejo local de las artes, grupos de Facebook y otros foros de presentación en línea pueden ofrecer oportunidades para exponer en galerías.
¿Cómo debo fijar el precio de mi fotografía artística?
Calcular tiempo y gastos
Ten en cuenta todos los gastos en los que has incurrido para crear tu fotografía (por ejemplo, película y revelado, costes de impresión) y el tiempo que has dedicado a producirla y editarla. Esto te dará una idea de cuánto puedes cobrar. Algunos pueden duplicar este coste para fijar el precio de su arte, o un margen de 100%. Por ejemplo, si te ha costado $100 crear tu producto final, considera la posibilidad de cobrar $200 por él.
Comparar precios
Además, mirar a tu alrededor para ver lo que cobran los contemporáneos puede ser beneficioso para entender mejor tu mercado y poner precio a tus obras para venderlas. Esta puede ser tu mejor opción al principio, si eres nuevo en el mundillo y aún no tienes una lista de clientes o una galería que te represente.
¿Listo para crear un sitio web de fotografía artística?
La forma de presentar tu trabajo es un paso importante en tu proceso, desde adquirir notoriedad hasta ganar dinero con tu obra. Ya sea seleccionando obras para tu portafolio online, eligiendo un creador de sitios web, creando un álbum de fotos o preparando tu trabajo para una exposición en una galería, mostrar tu fotografía es una parte crucial de tu proceso.
Ya está. Esperamos que hayas obtenido información valiosa sobre los entresijos de la fotografía artística. Si esta forma de arte es su principal objetivo, o un pasatiempo satisfactorio, esperamos que con un poco de inspiración, dirección, y el conocimiento de la industria, que va a producir algunas fotografías impresionantes que podríamos ver en una galería o en las paredes algún día.
¿Cuáles son algunos ejemplos de fotografía artística?
Ahora que tienes una buena idea de lo que es la fotografía artística, probablemente puedes imaginar que una amplia gama de diferentes estilos de fotografía y temas pueden caer bajo la categoría de fotografía artística. Si usted está interesado en seguir una carrera en la fotografía artística, tomar la inspiración para su propia cartera de la fotografía del arte de estas carteras impresionantes de los fotógrafos que trabajan en una gama de estilos.
Jairo Álvarez
El fotógrafo Jairo Álvarez, nacido en Argentina y afincado en Copenhague, pretende explorar a través de su obra su particular punto de vista sobre la sociedad y su entorno. La mayor parte del trabajo de creación de cada imagen tiene lugar antes de que se tome la foto, en la creación de los mundos que captura con su fotografía artística. El resultado es un portafolio fascinante que permite perderse en la imaginación del artista.
Tema de formato utilizado: Horizon Left
Mary Chen
Mary Chen es una artista de la imagen formada en diseño y artes visuales en la Universidad OCAD de Toronto. Las imágenes de Chen reflexionan sobre el modo en que la cultura asiática se sitúa en contextos occidentales. Su fotografía artística deconstruye la identidad asiática creando composiciones extrañas y escenificadas con paletas de colores vivos. A través de imágenes caprichosas, Chen cuestiona paradigmas narrativos para iluminar realidades sociales y culturales.
El resultado es un portafolio que demuestra la clara visión artística, el estilo y el comentario social de Mary, a la vez que resulta íntimo y personal.
Tema de formato utilizado: Beacon
Sophie Schreurs
Sophie es una fotógrafa artística holandesa que actualmente trabaja en Ámsterdam. Su trabajo se caracteriza por la animación y la manipulación digital de la fotografía, lo que da como resultado un estilo propio de fotografía artística. Mediante la manipulación digital de sus fotos, Sophie crea una cartera de imágenes inquietantes e inolvidables. Su obra es un magnífico ejemplo de cómo las tecnologías digitales abren un amplio abanico de posibilidades artísticas a los fotógrafos de arte.
Tema de formato utilizado: Horizon Left
Cómo poner precio a su fotografía artística
El precio de su fotografía artística dependerá de lo que venda exactamente y del segmento del mercado al que se dirija. Plantéate estas preguntas cuando elabores tu estrategia de precios:
¿Qué tipo de obras de arte vende? ¿Vende archivos digitales que los clientes pueden imprimir por sí mismos o copias? ¿Las copias estarán sin enmarcar o montadas y enmarcadas? ¿Qué tamaño tendrán? Si aún no ha pedido que le hagan copias más grandes de sus imágenes, le sorprenderá saber que las copias grandes pueden ser bastante caras. El montaje y el enmarcado también pueden costar cientos de dólares. Si vendes por Internet, las copias también tendrán que enviarse de forma segura y sin riesgo de dañar la obra. Todos estos factores repercutirán en el precio final, ya que después de todos los costes tendrás que obtener beneficios.
¿A qué segmento del mercado se dirige? Si desea venda sus obras de arte online a un público amplio, tendrá que encontrar una estrategia de precios que sea aceptable para el consumidor medio que quiere una bella obra de arte impresa en su casa u oficina. Por otro lado, si se dirige a compradores que suelen comprar en galerías de arte, sus precios deben tener en cuenta la parte que la galería se llevará de cualquier venta. Lo mismo se aplica a la venta a través de un agente o representante. En estos casos, el precio de venta de su obra será probablemente mucho más elevado.
¿A cuánto se vende la fotografía artística similar de otros artistas? Aunque otros fotógrafos pueden cobrar precios más altos por obras similares si están bien establecidos y tienen cierto reconocimiento, merece la pena investigar un poco antes de fijar tus propios precios para hacerte una idea de cuáles son los precios típicos de artistas similares. Tu ubicación geográfica puede ser importante si vendes principalmente a nivel local, pero si vendes en Internet a un público internacional es menos importante.
¿Cuál es su nivel de experiencia y reconocimiento? Aunque no debes menospreciarte por estar al principio de tu carrera, no es raro que los artistas de todo tipo, incluidos los fotógrafos artísticos, puedan alcanzar precios más altos a medida que su trabajo se hace más conocido.
¿Consideraría una estrategia de precios diferenciados? Una estrategia de precios escalonados implica tener algunas ofertas disponibles a un precio más bajo y accesible, y otras ofertas más exclusivas disponibles a un precio más alto. Por ejemplo, puede tener 10 obras de arte populares entre $100 y $500, dependiendo del tamaño y de si están enmarcadas o no. Por otro lado, puede haber ediciones limitadas de mayor tamaño, firmadas o numeradas para dar sensación de exclusividad, cuyo precio puede ser de $1000 o más.
¿Puedes encontrar otras formas de rentabilizar tu fotografía artística? Aunque la venta de copias es una importante fuente de ingresos para muchos fotógrafos artísticos, no tiene por qué ser tu única fuente de ingresos. Si siempre has querido imprimir un libro con tus obras, puedes plantearte utilizar una plataforma de crowdfunding para generar los fondos necesarios. Puedes ofrecer ventajas como copias impresas para las aportaciones más bajas y copias del libro para las más altas.
Sea cual sea la forma de ganar dinero como fotógrafo artístico, es importante que recibas una compensación justa por tu trabajo y tus habilidades. Es muy común sentir falta de confianza al fijar por primera vez el precio de tu trabajo, pero recuerda que todo, desde la habilidad que implica producir una imagen, el equipo necesario para crearla y el coste de obtener impresiones de alta calidad, debe tenerse en cuenta en los costes que debe cubrir tu precio. Ahora sólo tiene que conseguir más ojos en sus huellas!
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