Sitios web de portafolios de fotografía artística | Consejos y ejemplos

Katarina Bishop’s work explores the themes of personal identity, memory, and home. Bishop was raised by her mother from Serbia and her father from the United States. She became a Serbian citizen which officially made Serbia a second home, and eventually, the conceptual foundation for Katarina's photography. Growing up with a foot in two distinct cultures, she is fascinated by the ways in which our sense of self is shaped by our surroundings and experiences.

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Keizo Ueno (Milan, Italy, 1981) is an Italian visual artist based in Bergamo and specialized in photography of fine art.

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Chris Gibbons es un creativo cuya vida profesional ha abarcado el vídeo, el cine y el sonido. Para él, la fotografía encierra la esencia de ver el mundo de nuevo y con curiosidad. Su primera visión del poder de la fotografía fue a través del trabajo de Bill Brandt y Angus McBean, ambos artistas muy originales e innovadores. Del mismo modo, John Cage y Merce Cunningham ampliaron aún más sus horizontes. Su obra busca el sentido del asombro, ver la belleza que existe ante nosotros.

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Joselito Verschaeve (Bélgica, 1996) es un artista visual que vive y trabaja en Gante (Bélgica). Se centra en la obra fotográfica y el fotolibro.

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Piotr Wenclewski es licenciado por la Academia Europea de Fotografía de Varsovia. Realizó su tesis de diplomatura en el campo de la fotografía artística y ha presentado sus obras en varias exposiciones individuales en el país y en el extranjero. Aunque se dedica principalmente a la fotografía, Piotr a veces también pinta, dibuja y escribe poesía. Vive y trabaja en Varsovia, Polonia.

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Sabrina Budon es una artista apasionada que utiliza la fotografía, su medio favorito, como una puerta abierta entre dos mundos. En sus diferentes series le gusta explorar el vínculo tangible entre el pasado y el presente, lo real y lo imaginario.

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Marjolein es una fotógrafa holandesa afincada en Francia. Su fotografía roza lo poético, al tiempo que se esfuerza por seguir siendo auténtica y verdadera. Su objetivo es evocar sentimientos utilizando y mezclando distintos enfoques fotográficos y cámaras analógicas. El trabajo de Marjolein se centra principalmente en la vida cotidiana: la familia, los amigos, los lugares y las cosas que la conmueven. Su proyecto más reciente se llama "Riverland" (2023-Finalista de los Sony World Photography Awards, Concurso Profesional).

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Alvin Ng, un artista fotográfico del sudeste asiático afincado actualmente en Singapur, canaliza formalmente estas expresiones creativas. Sus obras encarnan la fusión del pasado y el presente, utilizando impresiones manipuladas a mano para ahondar en el rico tapiz de la herencia mítica de la Humanidad. Con el objetivo de evocar el asombro y la curiosidad, el arte de Alvin invita al espectador a un viaje que trasciende las fronteras temporales.

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Alexander Stefan nunca ha trabajado como fotógrafo a tiempo completo, a pesar de que recibió formación de fotógrafo profesional en la Escuela de Fotografía de Washington a mediados de los noventa. Lleva casi 30 años creando arte fotográfico experimental. Ha realizado numerosas exposiciones personales, participado en muestras colectivas y obtenido premios en concursos fotográficos. Utiliza técnicas como exposiciones dobles/múltiples en cámara, "sandwiching" de imágenes, desenfoque de imágenes, movimiento de cámara, filtros de objetivo. Sin posproducción informática.

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Sean Pressley es un fotógrafo de Charleston, Carolina del Sur, que actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su obra es un estudio de la experiencia negra inspirado en su educación de clase media, a menudo explorando zonas grises, estados de reposo y periodos de informalidad. Sus obras incluyen retratos, paisajes y trabajos documentales, así como representaciones escenificadas que se asemejan a documentos y que dan como resultado una representación estilizada y ligeramente embellecida de la realidad.

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Emmanuelle BENJAMIN es una fotógrafa-autora francesa nacida en Burdeos en 1983. Su formación inicial en ciencias humanas y psicoanálisis influye en su mirada de autora. Su obra fotográfica es a la vez pictórica, poética y onírica. Es más colorista y recompone la realidad a menudo de forma más bien vertical. Su universo es una invitación y una inmersión en la intimidad y la subjetividad. Sobre todo, se inspira en la observación meditativa del mundo que la rodea.

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Evan D. Williams investiga los dilemas del yo numinoso y carnal en una serie de medios basados principalmente en la fotografía.

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Patrick nació en 1972 en Aquisgrán (Alemania) y creció en Alemania, Ghana y Bélgica. Estudió cine en Berlín y trabajó con artistas como Wim Wenders, Rosa von Praunheim y Shirin Neshat. Después se trasladó a Suiza, donde trabajó como Jefe de Marketing y Director de Operaciones en la industria del deporte y la moda, al tiempo que realizaba continuamente rodajes profesionales publicados en revistas impresas, anuncios y catálogos.

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Jamie Kronick es un fotógrafo de retratos artísticos y editoriales afincado en Dartmouth, Nueva Escocia, Canadá. En su obra fotográfica crea piezas convincentes, a veces inquietantes, que revelan la personalidad al vincular la fisicalidad del lugar con la individualidad interna de cada sujeto.

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Yin es una artista china de fotografía y vídeo que actualmente reside en Pekín. Se licenció en el San Francisco Art Institute, donde estudió fotografía, vídeo y arte sonoro. Sus temas principales son los retratos, las emociones, la filosofía de la vida, el humor y los estados con y sin sentido. Sus estilos artísticos varían y cambian con el tiempo, pero la mayoría de las veces son imaginarios.

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La pasión de Quinn Saine por la costa de California es el tema predominante en toda su obra. La colección fotográfica de Saine varía entre exposiciones ultralargas, astrofotografía tradicional y abstracciones oceánicas. Tanto si la fotografía ofrece inmensos detalles, una estética sencilla, colores vivos o apagados, cada imagen se aferra a su propio momento efímero único. Su intención es crear una respuesta visceral de tranquilidad y asombro que el océano nos regala a todos.

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Janne Amalie Svit (1978) es una fotógrafa noruega que vive en la campiña de Noruega. Tiene 20 años de experiencia como fotógrafa profesional y es licenciada por el Kent Institute of Art and Design de Inglaterra y la Escuela Noruega de Fotografía. El trabajo de Svit se nutre de su relación con su entorno en el norte, en lo que muchos consideran el medio de la nada. Su obra puede verse como un diario visual que investiga la maternidad, la distopía y la condición humana.

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White ha ganado el premio Objects of Desire de PDN, ha asistido a varias residencias artísticas y ha expuesto en toda Norteamérica y Europa, incluidas las ferias de arte Scope Miami, Spectrum Miami y Photo LA. Su obra se ha publicado en PDN, The Brooklyn Rail, Village Voice, Cut Me Up, FAYN y Uncertain States. White posee un máster en Fotografía y Medios Afines por la SVA de Nueva York, un posgrado en Fotografía por el Instituto de Arte de San Francisco y una licenciatura en Literatura Inglesa.

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Katya Ilina es una artista afincada en Londres y Toronto que trabaja en la intersección de los géneros del retrato, la moda y la fotografía de observación. Sus obras exploran los temas de la expresión de la identidad, el género y la condición humana en el contexto del cambio social y cultural. Ilina ha expuesto en el Reino Unido, Canadá y Corea del Sur, incluido el Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021, donde recibió el 3er premio.

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Izabella Provan (1993) es una fotógrafa que vive en Portland, Maine. Se licenció en Bellas Artes por el Maine College of Art en 2015. Sus imágenes examinan la privacidad, el espacio, la censura y las contradicciones de las zonas grises. Utilizando procesos analógicos, digitales y experimentales, Provan se preocupa por una existencia aislada y hace un trabajo que inspecciona el término medio en presencia de la anticipación, el miedo a lo desconocido. Su obra ha sido expuesta a escala nacional e internacional por la PhoPa Gallery de Maine,

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Anna Bobkova es una fotógrafa de 27 años residente en Taipei (Taiwán). Su trabajo se centra en capturar imágenes cotidianas para resaltar la importancia de los momentos que pasan desapercibidos y los detalles sencillos de la naturaleza y la ciudad en la vida de las personas.

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Hitesh Ambasna es educador y artista. Su trabajo se basa en la fotografía de invención y considera la fotografía como un lenguaje visual que se nutre del arte y la cultura. La estrategia de trabajo de Ambasna es sencilla. La curiosidad es un elemento clave, y abrazar el fracaso creativo como forma de explorar nuevas ideas. Les interesa "hacer fotografías en lugar de tomarlas".

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Mikael Owunna es un artista multimedia, cineasta e ingeniero nigeriano-americano queer. Su trabajo explora las intersecciones de los medios visuales con la ingeniería, la óptica, la negritud y las cosmologías africanas, y trata de dilucidar una visión emancipadora de la posibilidad que empuja a las personas más allá de todos los límites, restricciones y fronteras.

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Alexa Telano es una fotógrafa analógica que trabaja sobre la condición humana. Su formación en fotoperiodismo alimentó su pasión por examinar los efectos del trauma en el cuerpo y la psique. Esto se refleja posteriormente en su forma de fotografiar tanto la forma humana como los paisajes. Reside principalmente en Queens, Nueva York, y es licenciada en Fotografía por el Pratt Institute (mayo de 2016).

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Naraphat Sakarthornsap (Bangkok, Tailandia) vive y trabaja en Bangkok. En muchas de sus obras, Naraphat Sakarthornsap presenta historias de desigualdad social a través de fotografías, en las que las flores son las protagonistas. Otros elementos importantes en sus exposiciones son las misteriosas letras y palabras con las que titula intencionadamente sus fotos, cada una de las cuales está delicada y significativamente interconectada. Lo hizo así porque esos mensajes no pueden pronunciarse ni mostrarse explícitamente debido a las limitaciones de la sociedad.

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Hot Sheet es una exposición tipo salón que pretende celebrar el uso de la fotografía en el arte, presentando obras de artistas con proyectos que utilizan y desafían los estilos y tropos fotográficos.

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Almudena Romero es una artista visual que trabaja con una amplia gama de procesos fotográficos, desde las primeras técnicas de impresión, como la cianotipia, la impresión con sal o el colodión húmedo, hasta las tecnologías más recientes. Su práctica utiliza procesos fotográficos para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con la identidad, la representación y la ideología. Se trata de impresiones de gelatina de plata a base de fibra (papel fotográfico tradicional en blanco y negro) reveladas manualmente en condiciones de cuarto oscuro, de modo que la plata no expuesta se convierte en un espejo.

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Después de estudiar artes durante varios años, Laetitia Prieur supo que el medio que le convenía era la fotografía. Sus imágenes muestran una intimidad que se vuelve universal, pues es su enfoque, hablando de pequeñas cosas que no podemos captar a primera vista pero que todo el mundo puede reconocerse en ella.

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Lucía Herrero estudió Arquitectura, Fotografía y Teatro Físico. Esto formó a Lucía como la artista que es ahora. Su obra fotográfica ha ganado premios internacionales y sus imágenes se exponen internacionalmente en museos, galerías y festivales de fotografía. En los últimos años ha desarrollado un enfoque de la fotografía documental que ella denomina Antropología Fantástica. Es una mezcla entre ciencia social e intervención artística. Investiga la narración de historias en la fotografía.

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Goseong, (alias Goseong Choi, Corea del Sur) examina los gestos efímeros y las formas originales de la vida y la conciencia a través de su lenguaje fotográfico. Su metáfora visual es personal y trascendente, y refleja su identidad y paradoja.

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