La acumulación de ideas y la obtención de inspiración para tus sesiones fotográficas editoriales te mantendrán a la cabeza del juego, aumentarán tu confianza y tu cartera. Esperamos que nuestro banco de conocimientos te aporte nuevas ideas y creatividad.
Es fácil quedarse perplejo o abrumado por la fotografía editorial, sobre todo cuando te llega tanto trabajo creativo apasionante, al que puedes acceder las 24 horas del día, los 7 días de la semana, desde tu teléfono. Tal vez te preguntes: ¿cómo puedo seguir siendo relevante? ¿Original? Es fácil sentirse incómodo al empezar, o incluso al continuar, en la fotografía editorial (quizá te hayas topado con una especie de versión fotográfica del bloqueo para escribir). Por eso estamos aquí, para darte algunas ideas sobre nuevas formas de contar tu historia o transmitir un concepto creativo.
Si no tienes conocimientos sólidos de los maestros de la fotografía editorial, o te vendría bien un repaso, estudia a los mejores para inspirarte. Puedes sacar muchas ideas, por ejemplo, del magistral uso que hace Irvin Penn de la fotografía de estudio, o del espectacular uso que hace Helmut Newton de la iluminación y las poses innovadoras.
Además de conocer a los maestros de la fotografía editorial, tener un amplio conocimiento de la historia de la fotografía editorial, desde sesiones fotográficas de moda hasta acontecimientos históricos e importantes movimientos creativos, tener más conocimientos del pasado te ayudará a trazar tu futuro en la fotografía editorial.
Lo que va, vuelve, y aunque el minimalismo se ha hecho un hueco en la fotografía editorial, ¿por qué no probar algo más maximalista? Sobre todo si es algo nuevo para ti. Adopta el principio de "más es más": atrezzo, personas, cualquier elemento que aparezca en el encuadre de tu foto, y a ver adónde te lleva.
La abstracción, especialmente en la fotografía editorial, puede ser todo un reto, pero puede reportar grandes beneficios por el estilo dramático y los llamativos efectos visuales que puede producir. Incorpora el uso de la luz natural, usa el blanco y negro, haz primeros planos o primeros planos lejanos. Hay muchas formas de hacer abstracción.
Por supuesto, el diseño ya desempeña un papel en tu proceso fotográfico, pero pensar en él de forma más deliberada puede prestarse a nuevas ideas. Tómate tu tiempo para considerar conceptos de diseño como la materialidad y la textura, el primer plano y el fondo, la forma y el patrón, incluso la metáfora o la ilusión. Las mentes humanas gravitan hacia el buen diseño, así que ya estás preparado para el éxito.
Considera la posibilidad de ampliar tu proceso de posproducción más allá del ordenador. Puede que experimentar con otros medios te abra las puertas a un mundo totalmente nuevo que podría formar parte de tu serie fotográfica editorial. La ilustración, el collage, la pintura e incluso las artes de la fibra son todas exploraciones que merecen la pena.
Esta idea no tiene por qué abrumarte con nuevos costes o conocimientos técnicos. Considera incluso la posibilidad de jugar con una cámara desechable o película instantánea, pedirle prestado a un amigo un objetivo, un fondo o una luz, o buscar equipo nuevo en tiendas de segunda mano.
Una forma segura de salir del atolladero o generar nuevas ideas es buscar inspiración más allá de la fotografía. Especialmente en medios que se presten a tu sesión, como la escenografía, el diseño gráfico o incluso el diseño de libros. Inspírate en el diseño, el ambiente o cualquier cosa que te llame la atención.
El mundo es tu ostra cuando empiezas a pensar en el atrezzo para tu sesión de fotos editorial. El atrezzo requiere planificación e investigación, ya que tendrás que tener cuidado y ser capaz de justificar qué utilizas, por qué y dónde lo colocas.
Las nuevas localizaciones serán fantásticas para tus sesiones fotográficas, y el estímulo también puede ayudar a que fluya mejor tu creatividad. Busca lugares que no sean los habituales. Si siempre haces fotos en un estudio, prueba en un parque, un descampado o un espacio público interesante. ¿Sueles fotografiar en exteriores? Métete dentro para disfrutar de nuevas vistas.
Subvertir tu editorial puede ser una aventura psicológica para ti y para el espectador. En lugar de bonito, ponte feo; en lugar de elegante, ponte informal. Usa la ironía, la comedia o la oscuridad. Pensar de forma diferente en lo que respecta a la narrativa puede dar lugar a nuevas fotos dinámicas.
Ampliar tu red de contactos, conocer a gente nueva, familiarizarte con nuevos métodos... es difícil pensar en una desventaja de colaborar con otros, aunque el contacto inicial y la experiencia puedan resultar incómodos. No dejes que eso te impida disfrutar de todas las ventajas y beneficios que supone para tu carrera establecer colaboraciones creativas.
Tanto si estás experimentando con un efecto de desenfoque como si simplemente quieres transmitir movimiento en tu escena, la incorporación de esta función activa a tus tomas puede cambiar realmente el estado de ánimo y la sensación de la toma, y suponer un gran reto para tu fotografía. Considera la posibilidad de incorporar colores dinámicos para realzar el movimiento.
¿Has pensado en alguna sesión o serie fotográfica que te gustaría hacer pero te encuentras con un obstáculo? Piensa en cómo superar ese obstáculo pidiendo ayuda, ya sea financiación (¿te has planteado alguna vez solicitar una subvención?), pidiendo un favor o pidiendo consejo a un amigo o compañero. No hay nada malo en pedir ayuda.
¿Algún acontecimiento o causa actual le ha aportado nuevas energías o sentimientos? ¿Quizá te ha hecho aflorar otros? Considera la posibilidad de plasmarlos en tu sesión. Incluso si no se trata de una representación literal o de un comentario sobre un tema, puedes transmitir cómo te sientes de diferentes maneras.
La iluminación puede ser una fuente poderosa en tu fotografía editorial. Fotografíe a una hora del día diferente de la que está acostumbrado, por ejemplo a mediodía. O apuesta por la ausencia de luz: fotografía de noche o en un estudio oscuro. O juega con la luz artificial: considera la posibilidad de iluminar la escena con el flash de la cámara, con nuevos sistemas de iluminación o incluso con farolas.
No descartes inmediatamente un día turbulento o con mal tiempo. Aunque la luz natural y las condiciones suaves pueden ser ideales para una sesión fotográfica, es posible que quieras jugar con el tiempo tormentoso, la lluvia o el viento. Incluso el calor sofocante puede ser útil para la narración fotográfica. Sólo tienes que estar preparado.
¿Qué es lo que has leído hasta ahora que crees que nunca harás? ¿O una idea que se te haya ocurrido y hayas rechazado? Desafíate a hacer aquello a lo que te opones (dentro de lo razonable). Incluso si no acabas utilizando la creatividad, puede que despiertes otras ideas o aumente tu confianza en lo que acabas de lograr.
¡Literalmente! ¿Siempre disparas de frente? Hazlo a vista de pájaro o desde el suelo. Prueba todo lo que no hayas probado antes para conseguir un aspecto totalmente diferente en tu editorial. Cambiar de ángulo puede tener un profundo efecto en el estado de ánimo, el tono e incluso el argumento de tu editorial.
Otra forma de encontrar ideas es identificar lo que aún no has hecho. Echa un vistazo a tu trabajo anterior y haz una especie de auditoría: ¿hay un tono que sueles establecer? ¿Una combinación de colores o un estado de ánimo dominante? Identifica lo que has hecho para poder probar cosas que aún no has hecho.
Hay muchas opciones cuando se trata de fotografía editorial. Esta lista no pretende abrumarte, así que ¿nuestro consejo? Empieza por algún sitio. Quizás empieces por lo que más te emociona, o por una idea que no sea muy arriesgada. Dondequiera que te encuentres es un buen punto de partida.