Guía para iniciarse en el diseño de moda
¿Qué es el diseño de moda?
El diseño de moda es el arte de aplicar principios estéticos y visuales, junto con técnicas de confección, a la creación de prendas de vestir, calzado y accesorios. Aunque el ser humano lleva milenios confeccionando prendas, la institución moderna de las casas de alta costura dirigidas por un diseñador que supervisa la dirección creativa solo existe desde mediados del siglo XIX, cuando el diseñador Charles Frederick Worth, nacido en Inglaterra y afincado en París, empezó a colocar etiquetas con su nombre en sus prendas.
Desde entonces, la concepción más común de un diseñador de moda ha sido alguien que dirige su propia marca y crea prendas que funcionan juntas para contar una historia o evocar una actitud y un look determinados. Sin embargo, no todos los diseñadores de moda tienen su propia marca. Muchos trabajan también para otras marcas o casas de moda, y cada prenda que se ve colgada en una estantería de una tienda ha tenido que ser, en cierta medida, diseñada por alguien.
El diseño de moda está asociado a la creatividad y la expresión personal. A través del arte del diseño de moda, un diseñador puede expresar una idea artística, explorar facetas de una cultura o incluso hacer una declaración política.
La mayoría de las prendas cumplen también una función práctica: necesitamos ropa para protegernos de los elementos y desenvolvernos en la vida cotidiana. Sin embargo, cuando se trata del diseño de moda, el objetivo suele ir más allá de lo meramente práctico. También suele haber un objetivo estético y artístico a la hora de diseñar una prenda. Una prenda realmente bien diseñada y confeccionada puede hacer que el usuario se sienta seguro y atractivo, mientras que una mal diseñada puede tener el efecto contrario.
En el otro extremo del espectro, algunas prendas creadas por diseñadores de moda son totalmente impracticables en la vida real y tienen una finalidad casi exclusivamente artística o creativa. Estas prendas pueden considerarse una especie de arte o escultura para llevar puesta.
Para quienes siempre han soñado con pisar la pasarela con su colección imaginada, el diseño de moda es una carrera apasionante que te lanza al mundo de la creatividad y la innovación.
Tanto si quieres iniciar tu carrera en el diseño de moda después de haberte graduado en un programa como si estás interesado en aprender más sobre el sector por tu cuenta, tenemos el resumen de todo lo que te ayudará a empezar, desde las habilidades que necesitarás para que te contraten hasta la creación de un impresionante historial profesional. sitio web de portafolio para mostrar su mejor trabajo.
El diseño de moda es una forma de arte fascinante porque hace mucho más que darnos algo bonito para mirar o vestir. Se encuentra en una intersección única entre la calidad estética y la practicidad, que es exactamente la razón por la que muchos aspirantes a diseñadores de moda se sienten atraídos por esta práctica.
¿Qué es el diseño de moda?
A la hora de definir lo que supone el diseño de moda en la práctica, el diseñador tiene que hacer algo más que proponer una idea para una prenda e intentar crearla. En el diseño de moda intervienen muchas habilidades técnicas y empresariales, además del aspecto creativo del trabajo.
El primer paso en el diseño de moda es conceptualizar. Tanto si se trata de una sola prenda como de una colección, el diseñador parte de un concepto y determina la finalidad de la prenda. Si diseña una chaqueta de esquí, por ejemplo, tendrá que cumplir los requisitos funcionales de calidez, durabilidad, resistencia a la intemperie y protección contra los elementos. Sin embargo, si la diseñan para una marca de lujo, la estética de la chaqueta puede ser muy distinta que si la diseñan para una marca deportiva de gama media.
Una vez que tengan su concepto, empezarán a dibujar y renderizar su idea. Aquí empiezan a perfilarse los detalles del aspecto que tendrá la prenda. Puede que empiecen dibujando a mano, pero los dibujos y renderizados finales se crean digitalmente con programas como Adobe Photoshop o Adobe Illustrator.
Una vez completado el boceto, el diseñador tendrá que crear el patrón. Los patrones pueden dibujarse a mano, pero hoy en día el proceso suele requerir familiarizarse con programas informáticos especializados en patronaje. Una vez hecho esto, sus conocimientos de construcción de prendas se aplican a la costura y el drapeado de la prenda.
Los mejores diseñadores de moda son capaces de llevar a cabo este proceso con un sólido conocimiento de la historia de la moda, así como de diferentes tejidos y técnicas de construcción de prendas. Si confeccionan sus propias prendas, deben saber manejar una máquina de coser y es probable que también necesiten saber coser a mano.
Mientras que un diseñador de moda profesional puede contar con apoyo o ser capaz de subcontratar varios pasos de este proceso, iniciarse en el diseño de moda implica adquirir al menos algunas habilidades en todas estas áreas para poder crear prototipos de alta calidad de sus ideas.
¿Por qué es importante el diseño de moda?
Desde el punto de vista económico, la industria mundial del diseño de moda mueve 1,5 billones de dólares y se prevé que crezca hasta los 2,5 billones en 2025, según Estadística.
Nos vestimos para protegernos del medio ambiente, por comodidad, modestia y expresión artística. La moda no es sólo un lujo: es una necesidad que cumple una función.
Con la creciente preocupación por el cambio climático y el impacto del mercado mundial de la ropa en el medio ambiente, los diseñadores de moda tienen la responsabilidad de resolver otro problema más de sostenibilidad y mejorar las prácticas de la industria de la moda.
¿Cómo se llega a ser diseñador de moda?
Si te estás preguntando "¿se puede ser diseñador de moda sin un título?", la respuesta corta es sí.
Un título en diseño de moda no es un requisito, pero tener uno es una gran ventaja porque estos programas de moda te enseñan las habilidades técnicas, la historia del arte en la moda, y pueden organizar prácticas que pueden ayudarle a conseguir su pie en la puerta.
Diseñadores legendarios como Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga y Jean-Paul Gautier nunca fueron a la escuela de diseño de moda, pero eso no les impidió crear casas de moda icónicas.
La escuela de diseño de moda te ayuda a comprender el sector y te proporciona las habilidades necesarias, como patronaje, costura, detección de tendencias, negocios y marketing, que te servirán para desenvolverte en el sector.
Muchos diseñadores de moda tienen una licenciatura en moda, ya sea en diseño creativo o en merchandising, que está más orientado al marketing.
Si sigues un programa acreditado, te animarán a desarrollar un portafolio que aumente tus posibilidades de ser contratado después de graduarte. Aunque no es imposible labrarse una carrera en el mundo de la moda sin pasar por un programa, es imprescindible tener un buen sentido de los negocios y poner mucho de tu parte para conseguirlo.
¿Preparado para construir tu cartera de diseño de moda?
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¿Qué habilidades necesito para ser diseñador de moda?
Convertirse en diseñador de moda es mucho más que sentir amor por la ropa y los accesorios y el glamour que ello conlleva.
Tanto si quieres aprender de forma autodidacta como si tienes curiosidad por saber qué obtendrás en un programa de diseño de moda, aquí tienes un resumen de algunas de las habilidades que necesitarás para convertirte en un diseñador de éxito.
Dibujo y renderizado de ilustraciones de moda
Los diseñadores de moda trabajan conceptualizando antes de cortar en tela. Las tendencias de moda suelen empezar como dibujos e ilustraciones. Para muchos artistas, la ilustración de moda es lo que les llevó al diseño de moda.
Si la construcción no es su fuerte, saber comunicar eficazmente sus ideas para sus diseños a través de bocetos le ayudará a dar vida a sus conceptos trabajando con patronistas.
Adobe Illustrator y Photoshop
Aunque la mayoría de los bocetos empiezan con lápiz y papel, trabajar con tus ilustraciones digitalmente es más sostenible porque utiliza menos papel, ahorra tiempo, permite más flexibilidad creativa y es más fácil compartir tu trabajo con otros.
Adobe Photoshop e Illustrator son las herramientas de software más utilizadas para digitalizar tus ilustraciones de moda. Esta práctica es bastante nueva en el sector, y cada vez más instituciones ofrecen clases sobre estos programas, pero también puedes aprenderlos por tu cuenta a través de cursos online de pago y tutoriales gratuitos de YouTube. Saber utilizar Photoshop e Illustrator para la renderización de tus diseños puede darte una ventaja en tu carrera de diseño de moda.
Construcción: Costura, patronaje y drapeado
La construcción es la base del diseño de moda. Es la forma en que tomarás tus ideas para una prenda a partir de bocetos y las convertirás en una pieza de ropa ponible y funcional.
La costura, la confección de patrones y el arte de drapear telas es un plan de estudios central en la escuela de diseño de moda, pero también puedes aprender estas habilidades fuera de una institución. Puedes tomar clases de costura, aprender de YouTube y otros cursos en línea a tu propio ritmo.
Historia de la moda
Se puede aprender mucho estudiando la evolución del diseño de moda y la alta costura. Las tendencias de moda que vemos hoy en día se inspiran en looks del pasado. Aprender de los maestros diseñadores de moda y de las tendencias del pasado puede ayudarte a inspirarte para tu trabajo.
Abre esos libros de diseño de sobremesa, ve documentales, sintoniza la semana de la moda y lee las biografías de tus iconos del diseño favoritos. Como apasionado del diseño de moda, es probable que desarrolles esta habilidad con facilidad.
Aprenda sus textiles
Saber qué tejidos utilizar para dar vida a tus bocetos es una habilidad que desarrollarás con la experiencia en el proceso de diseño, a medida que trabajes estrechamente con los tejidos y los drapeados.
Saber con qué materiales trabajar y cómo se adaptan al cuerpo es un factor importante a la hora de diseñar una prenda.
Marketing y comercialización de la moda
La mayor parte de la ropa se crea para el mercado de masas. El marketing y el merchandising se desarrollan mucho en los programas de diseño de moda, pero puedes aprenderlos a medida que te abres camino en el sector.
El merchandising gestiona el flujo de mercancías (prendas y accesorios) a los minoristas, mientras que el marketing se centra principalmente en la marca global y la publicidad dirigida a los consumidores.
¿Ganan mucho dinero los diseñadores de moda?
La industria de la moda es una de las mayores industrias mundiales, lo que significa que también hay una amplia gama de salarios para los diseñadores de moda.
Los estudiantes recién licenciados o los recién llegados al sector pueden empezar en un puesto de prácticas. Si tienes suerte, puedes encontrar unas prácticas en un puesto remunerado. En cualquier caso, es una forma excelente de introducirse en la industria y navegar por los distintos sectores de la moda para ver dónde te gusta más trabajar.
Según En efecto, la horquilla salarial para el 10% más bajo y el más alto de los diseñadores de moda es de $32.320 a $130.900 al año. Estos salarios medios pueden variar en función de su ubicación. La mayoría de las empresas que contratan diseñadores de moda en EE.UU. se encuentran en California y Nueva York.
¿Necesitas un portafolio para el diseño de moda?
Cuando solicites trabajo como diseñador de moda, te pedirán que presentes un portafolio. De este modo, el responsable de contratación o el cliente potencial se harán una idea de tu estilo y de los resultados que puedes ofrecerles.
Tradicionalmente, en las entrevistas se presentaba un portafolio en papel. Hoy en día, carteras de sitios web son cada vez más comunes, ya que son más fáciles de compartir y actualizar y te ofrecen más oportunidades de venderte y promocionarte como profesional creativo.
¿Cómo crear un sitio web de portafolio para diseño de moda?
Ir a la escuela de diseño de moda te da una gran ventaja, ya que te guían a través de proyectos que puedes añadir a tu cartera una vez que te hayas graduado.
Pero que no hayas estudiado diseño de moda no significa que no puedas hacer un portafolio. Puedes crear mood boards, ilustraciones de moda o, si has confeccionado ropa, una sesión de fotos profesional.
Aquí tienes algunos consejos para empezar a crear un sitio web de portafolio para una carrera en el diseño de moda.
Centrarse en la calidad, no en la cantidad
Un portafolio sirve para mostrar tu mejor cara, no toda tu trayectoria en el diseño de moda.
Piensa en el tipo de trabajo que buscas y adapta tu portafolio a las marcas a las que te presentas. Comparte solo trabajos relevantes que creas que interesarán al responsable de contratación o crea piezas nuevas específicamente para ese puesto.
Incluya su proceso
Haz que tu portafolio resulte más interesante para los espectadores compartiendo el proceso de ideación del diseño. Aunque el producto final sea excelente, no es ningún secreto que el sector de la moda es famoso por el robo de ideas.
Añadir el contexto de cómo se te ocurrió el diseño, la perspectiva y la originalidad podría ayudarte a destacar entre los demás candidatos.
Compartir una página "Sobre mí
La página "Acerca de" cuenta a las marcas tu historia relacionada con el sector de la moda. Intenta que no hable demasiado de ti, que sea concisa y relevante.
Puedes explicar cómo entraste en el sector, tu experiencia y cómo te imaginas tu carrera. Así, quienes visiten tu portafolio podrán hacerse una idea más clara de cómo sería trabajar contigo.
Información de contacto
¿Cómo pueden los visitantes de tu sitio web ponerse en contacto contigo para hablar de tu trabajo? No olvides añadir una sección o, mejor aún, una página en tu portafolio sobre cómo una marca puede ponerse en contacto contigo.
Recomendamos crear un formulario integrado para facilitar que los visitantes se pongan en contacto con usted directamente en el sitio web.
¿Y ahora qué?
Si quieres empezar a crear un portafolio creativo profesional como diseñador de moda, los miembros de Format tienen acceso a más de 70 temas para sitios web que le permiten arrastrar, soltar y personalizar su cartera para hacerla completamente suya.
Format no sólo es una interfaz fácil de usar para quienes no tienen experiencia en el diseño de sitios web, sino que también tiene herramientas integradas que le ayudan a vender productos directamente en su sitio, lo que le permite crear otra fuente de ingresos.
A diferencia de los portafolios físicos, un portafolio web puede convertirse en una poderosa herramienta de marketing. Asegúrate de aprovechar las herramientas de optimización de motores de búsqueda de Format, que te ayudarán a dirigir tráfico orgánico a tu sitio web y a que tu trabajo llegue a más gente.
Para obtener más consejos como éste sobre cómo promocionarse como empresario creativo, asegúrese de consultar nuestros otros artículos sobre formatos y cree un sitio web en una prueba gratuita hoy mismo.
¿Cuáles son algunos ejemplos de diseño de moda?
Hay mucho potencial creativo en el campo del diseño de moda, y aquí puedes encontrar una selección de carteras de diseñadores de moda para inspirarte sea cual sea tu estilo.
Alexis Walsh
Alexis Walsh es una diseñadora y artista afincada en Nueva York. Mediante la exploración de tecnologías emergentes como la impresión 3D y el modelado digital, integradas con la artesanía tradicional, Alexis utiliza un enfoque interdisciplinar para ampliar los límites del diseño de moda. Alexis se licenció con honores en Parsons The New School for Design y ha sido galardonada por su enfoque innovador del potencial creativo de la impresión 3D en el diseño de moda. Su trabajo incluye prendas y accesorios, y ha aparecido en muchas revistas de moda destacadas.
Tema de formato utilizado: Horizon Left
Cristóbal Eolo
Cristóbal Eolo es la línea de moda del diseñador mexicano afincado en Estados Unidos Cristóbal "Lalo" González. Esta línea muestra el enfoque altamente conceptual que González da a sus colecciones, cada una con un tema bien definido y con piezas que parecen sacadas directamente de sus mundos fantásticos. El objetivo de toda la marca es crear piezas de moda de género fluido que abracen la feminidad y puedan ser llevadas por cualquiera que desee expresarse con audacia. González incluye bocetos con cada colección, lo que permite al espectador echar un vistazo al proceso de diseño, que normalmente no está a su alcance.
Tema de formato utilizado: Frame
Linxi Zhu
Estudiante del Royal College of Arts de Londres, Linxi Zhu es una diseñadora de prendas de punto para mujer afincada en China y el Reino Unido. Mientras cursaba su licenciatura en Textiles de Moda en el London College of Fashion, Zhu siempre se propuso desafiar los enfoques tradicionales del punto y establecer una nueva perspectiva sobre cómo pueden crearse tejidos de punto combinando materiales no convencionales con hilos. Basta con echar un vistazo a su portafolio para darse cuenta de que no son los tejidos de tu abuela.
Tema de formato utilizado: Grace
¿Cuáles son los distintos tipos de diseño de moda?
Aunque el proceso de diseño de moda puede ser similar en los distintos tipos de diseño de moda, desde la conceptualización y el esbozo hasta la construcción y el montaje, el proceso de diseño de moda puede ser similar en todos los tipos de diseño de moda. marketingHay muchos nichos diferentes dentro del diseño de moda que puedes explorar.
Alta costura
La alta costura, que en francés significa "alta confección", es el culmen de la confección de alta gama. Para ser consideradas de alta costura, las prendas deben tener un número limitado y estar hechas a medida del cliente. Estas prendas hechas a mano suelen crearse con gran esmero y son realmente únicas.
Aunque el término puede utilizarse de manera más informal, la alta costura tiene una definición bastante estricta. La verdadera alta costura debe ser designada como tal por el gobierno francés, y los diseñadores deben tener un estudio o atelier en París en el que trabajen al menos 15 personas, así como directrices sobre el número de modelos que deben presentar cada año.
Moda de lujo
La moda de lujo, aunque sigue siendo exclusiva, es un poco más accesible que la alta costura. Se sitúa a medio camino entre los diseños ultraexclusivos y raros que sólo llevan los ricos y famosos, y las prendas más producidas en serie que están al alcance de todo el mundo.
Los diseñadores de lujo crean prendas confeccionadas con materiales de alta calidad y que suelen considerarse de una calidad superior a la media. Aunque no son piezas únicas como las prendas de alta costura, tampoco se producen a la misma escala que la ropa cotidiana a la que estamos acostumbrados.
La moda de lujo es demasiado cara para el consumidor medio, pero su mercado no deja de crecer gracias a las nuevas economías ricas emergentes en todo el mundo. Esto significa que periódicamente se contratan nuevos diseñadores para ayudar a sostener las casas de moda de lujo.
Moda prêt-à-porter
También denominada pret-a-porter, la moda prêt-à-porter puede proceder de casas de moda de lujo o de marcas más accesibles, y se produce en serie para una amplia base de consumidores. Mientras que la alta costura se confecciona a medida, el prêt-à-porter se presenta en tallas estándar. Los diseñadores trabajan con fit models, modelos que suelen ser representativos de cada talla, para que sus prendas de prêt-à-porter se ajusten bien a las distintas proporciones.
La mayoría de las casas de moda de gama alta tienen líneas de alta costura, de lujo y de prêt-à-porter. Las líneas prêt-à-porter suelen hacer referencia a las piezas de alta costura, pero son versiones mucho más fáciles de fabricar. El prêt-à-porter también suele estar más orientado a las tendencias, ya que estas prendas suelen mostrarse durante las principales semanas de la moda de la temporada que se avecina.
Moda rápida
Las grandes marcas de ropa que resultan familiares a cualquiera que haya comprado alguna vez en un centro comercial o en una calle céntrica suelen fabricar prendas que se denominan fast fashion. Los diseñadores de moda rápida se encargan de crear prendas de moda inspiradas en los desfiles de alta costura que pueden fabricarse en un plazo muy breve, de modo que la marca siempre dispone de artículos nuevos a un precio asequible. Se trata de prendas producidas en serie que pretenden acercar la ropa de moda al ciudadano medio a un bajo coste.
Debido a la naturaleza de la moda rápida, impulsada por las tendencias, las prendas creadas pueden ser de una calidad relativamente baja y parecer obsoletas o anticuadas a los pocos meses de llegar a las estanterías. Aunque este tipo de moda ha sido criticado con razón en los últimos años por su carácter derrochador y sus prácticas de fabricación poco éticas, sigue siendo extremadamente popular en cuanto al número de dólares que se gastan anualmente.
Ropa deportiva
Con la enorme influencia de marcas deportivas como Nike y Adidas, y la enorme popularidad de la ropa de calle y athleisure en los últimos años, la ropa deportiva se ha convertido en un nicho muy importante dentro del diseño de moda. Hoy en día, los diseñadores de ropa deportiva tienen que crear prendas que no sólo sean técnicamente eficaces para mantenerse activos y estar al aire libre, sino que también tienen que estar en consonancia con las tendencias actuales e incluso experimentar con nuevos materiales, siluetas y estilos del mismo modo que podría hacerlo una casa de moda tradicional.
Trajes de noche
Como diseñador de trajes de noche, te encargas de crear prendas para todo tipo de eventos, desde fiestas glamurosas hasta veladas formales. Los diseños incluyen vestidos de cóctel, vestidos de gala, así como trajes y esmóquines para hombres. Estos diseños pueden ir desde opciones de moda rápida producidas en serie hasta opciones de alta gama hechas a medida. Hay muchos diseñadores que ofrecen trajes de noche a medida que no cuentan necesariamente como alta costura, debido a las estrictas restricciones del sector sobre quién puede utilizar ese término.
Accesorios de moda
Los accesorios de moda son un segmento enorme de la industria de la moda a todos los niveles. Las casas de moda de lujo suelen obtener una parte sustancial de sus ingresos de los accesorios porque son los artículos que pueden vender a escala. Por ejemplo, puede que Gucci sólo pueda vender un número limitado de vestidos de $6000,00, pero hay mucha más gente que se gastará $600 en un cinturón de Gucci para tener un trocito de lujo accesible para ellos. Esto convierte a los diseñadores de accesorios en piezas clave del equipo de diseño de las casas de moda.
Por supuesto, las marcas de moda rápida también diseñan y venden accesorios, a menudo con estilos que marcan tendencia y ayudan a aumentar los beneficios de la empresa cada temporada.
Calzado
El calzado es otro motor clave de las ventas de marcas que van desde la moda rápida al lujo. Los diseñadores de calzado deben tener conocimientos especializados, ya que los diseños de zapatos se construyen con técnicas diferentes a las de las prendas de vestir. Los diseñadores de calzado también son una parte muy importante del equipo de las marcas deportivas, ya que las zapatillas se han convertido en un mercado enorme con el aumento de la popularidad del streetwear.
Lencería y ropa de dormir
La lencería es un subconjunto especializado del diseño de moda que se centra en la confección de prendas íntimas que van de lo práctico a lo subido de tono, mientras que la ropa de estar por casa está más orientada a la ropa que se lleva en casa para relajarse. Con el enorme cambio hacia un modelo de trabajo desde casa, que no parece que vaya a remitir pronto, la moda íntima ha experimentado una explosión en los últimos años y es probable que aumente su demanda, lo que la convierte en un sector lucrativo para los aspirantes a diseñadores de moda.
Bañadores
Los diseñadores de trajes de baño trabajan con materiales exclusivos que no suelen emplearse en otros tipos de prendas, ya que suelen ser muy elásticos y deben tener propiedades técnicas únicas, como resistir el agua salada, el cloro y la luz ultravioleta intensa.
¿Cómo iniciarse en el diseño de moda?
El activo más importante que debes desarrollar para iniciarte en el diseño de moda es tu cartera de moda. A la gente que trabaje contigo le importará mucho más lo que seas capaz de crear que la escuela de moda a la que hayas ido.
Dicho esto, tener una gran escuela en tu currículum puede sin duda mejorar tus posibilidades de ser contratado si te diriges a marcas más grandes y establecidas, porque indica que dominas los fundamentos del diseño de moda. Ambos enfoques están bien, siempre y cuando te asegures de que estás adquiriendo las habilidades clave y creando trabajos que muestren tus capacidades.
Empezar a estudiar diseño de moda
Como ya habrás deducido, el diseño de moda implica mucho más que ser capaz de conceptualizar y esbozar una prenda bonita e interesante. También implica muchas habilidades técnicas y desafiantes, como el uso de programas informáticos para crear tus diseños y elaborar tus patrones, un gran conocimiento de los distintos materiales y de cómo se pueden trabajar y manipular, las habilidades prácticas para construir tu idea y las habilidades empresariales y de marketing en la industria de la moda.
La escuela de moda puede ayudarte a convertirte en un diseñador completo al proporcionarte todas estas habilidades. También puede proporcionarle un profundo conocimiento general de la historia de la moda, que puede ayudar a hacer un mejor diseñador al informar a su propio enfoque del diseño.
El negocio de la moda es un gran negocio global, y los mejores programas de escuelas de moda te dotan de algunas de las habilidades empresariales que necesitarás para triunfar en el mundo de la moda, desde saber cómo promocionarte ante posibles empleadores hasta consejos y consideraciones para iniciar tu propia línea de moda.
Por último, muchos programas también incluyen prácticas en una empresa de moda, lo que puede ser una excelente manera de introducirse en un sector tan competitivo. Incluso si tu objetivo es crear tu propia línea de moda algún día, trabajar en otra marca o casa de moda puede resultar tremendamente beneficioso para prepararte para la tarea de crear tu propia empresa.
Sin embargo, la escuela de moda no es para todo el mundo. Puede ser cara, y si eres una persona que ha desarrollado sólidas habilidades técnicas por su cuenta, puedes adoptar un enfoque más DIY para iniciarte en el diseño de moda.
Primeros pasos como diseñador de moda autodidacta
Si decides que obtener un título en diseño de moda no es para ti, no significa que tengas que renunciar a tu sueño de ser diseñador de moda. Quizá aprendiste a coser por tu cuenta o tomando clases de costura, y has hecho algunos cursos online o visto tutoriales en YouTube sobre patronaje y otros aspectos del sector.
Al fin y al cabo, si eres capaz de reunir un portafolio impresionante que demuestre que sabes lo que haces, no tener un título no es necesariamente un impedimento para que una marca te contrate. Si quieres crear tu propia línea, no tienes que impresionar a nadie, salvo a los clientes potenciales que compren tu ropa.
De hecho, si, como muchos diseñadores de moda emergentes, quieres crear una marca de moda lenta más pequeña que ofrezca una alternativa más sostenible y ética a la cultura de usar y tirar de la moda rápida, ni siquiera tienes por qué fabricar tú mismo la ropa.
Puedes investigar sobre la fabricación de ropa en tu zona y ver si puedes encontrar un socio fabricante con el que trabajar. Muchas marcas también colaboran con fábricas sostenibles, seguras y con salarios justos en el extranjero. Dado que no necesariamente vas a crear todas las prendas tú mismo más allá de unos pocos prototipos, no tienes que ser el mejor sastre del mundo para crear una marca de éxito.
Establecer su carrera como diseñador de moda
Tanto si quieres solicitar trabajo en otra empresa como diseñador de moda, como si quieres crear tus propios diseños cien por cien originales, crear una sólida cartera debe ser una de tus máximas prioridades.
Para cualquiera que trabaje con usted, será importante ver lo que realmente puede crear. Querrán hacerse una idea de tu visión creativa, los tipos de siluetas con los que sueles trabajar, los materiales que sueles incorporar y la calidad de tu trabajo. Tu portafolio en línea es una ventanilla única donde cualquiera que lo desee puede obtener esta información.
También tendrás que dar a conocer tu portafolio y tu negocio. Las redes sociales pueden ser un medio eficaz y poco costoso para empezar a comercializar tu marca o conseguir seguidores.
Si está creando y vendiendo su propia marca de prendas de moda, encontrar socios minoristas puede ayudarle a ampliar su alcance más allá de los clientes que puede encontrar en Internet. Aunque puede resultar difícil atender grandes pedidos de grandes minoristas, acercarse a una boutique más pequeña cuya marca esté en consonancia con los valores de tu marca puede ser una buena forma de empezar y probar diseños en el mercado real.
¿Cómo se valora un diseño de moda?
Los ingresos potenciales de un diseñador de moda varían mucho en función del sector en el que trabaje. La moda es una industria global de gran envergadura, por lo que existe una amplia gama de posibles salarios si trabajas en el sector y una gama igualmente amplia de posibles precios que puedes cobrar por tus diseños si trabajas por tu cuenta.
Si tu objetivo es trabajar como diseñador para una marca de ropa o una casa de moda, sitios web como Escala salarial puede ayudarte a identificar los ingresos medios de otras personas con el mismo cargo en la empresa en la que piensas trabajar o en otras empresas similares. Esto puede ayudarte a negociar un salario justo. Según sus datosEn Estados Unidos, el diseñador de moda gana de media algo más de $66.000 al año, pero esta cifra varía en función de la región geográfica y de la empresa.
Si, en cambio, piensas vender tus propios diseños bajo tu propia marca, tendrás que calcular el precio en función de los costes de producción de las prendas, el mercado al que te diriges y tu salario previsto. Los materiales, la calidad y el estilo de las prendas limitarán los precios. Por ejemplo, si diseñas sudaderas con capucha, es probable que no puedas cobrar tanto por cada prenda como por un vestido, por ejemplo, más complejo.
Si montas tu propio negocio como diseñadora de moda, no te pagarán por diseño como tal. En su lugar, fijará un precio por cada prenda basada. Puedes calcular el precio mínimo basándote en uno de los siguientes métodos:
Fijación de precios al revés. Con este método, usted toma su precio de venta al público objetivo y lo divide por 4. Si puede producir la prenda por esa cantidad o menos, puede utilizar ese precio. Por ejemplo, supongamos que quiere confeccionar un cárdigan y venderlo a $80. Siempre que puedas fabricarla por $20 o menos, ese será un precio razonable y sostenible para tu negocio.
Keystone Markup. Se trata de un método muy utilizado para determinar el precio de venta en el mundo minorista. Para determinar el precio, tome el coste de producción de un artículo y multiplíquelo por 2 o 2,5 para obtener el precio al por mayor. Vuelve a multiplicarlo por 2 para obtener el precio de venta al público. Por ejemplo, si la producción del cárdigan cuesta $15, el precio al por mayor sería $30 o $37,5, y el precio al por menor $60 o $75.
Precios de absorción. Para calcular el precio según este método, basta con tomar todos los costes fijos y variables y multiplicarlos por 2 ó 2,5. Para obtener todos los costes, suma el coste de confección de la prenda, más los gastos generales, como el alquiler del estudio, más el margen de beneficio que quieras obtener.
Éstas son sólo algunas de las formas habituales de calcular tus precios como diseñador de moda que vende tus propios diseños. Si fijas tus precios por debajo de las cifras que obtienes con estos métodos, puede que los costes de funcionamiento de tu negocio lo hagan insostenible a largo plazo.
Recuerde que la moda lenta e independiente suele costar más por una razón, porque las prácticas que hacen que la moda rápida sea tan barata no son éticas. Los tipos de clientes que querrán apoyar su marca lo saben. Hoy en día, con las compras online y un mayor interés por descubrir marcas nicho e interesantes, las oportunidades para un diseñador de moda motivado son muchas. Puede hacer llegar sus diseños a un cliente potencial del otro lado del mundo con mucha más facilidad de la que los diseñadores de hace diez años podían soñar. Ahora todo lo que tiene que hacer es crear ese cartera de productos.
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