Respuestas a sus preguntas sobre arte digital
¿Qué es el arte digital?
El arte digital es una obra de arte creada de forma similar a los dibujos y pinturas, pero mediante tecnología digital, que suele ser a través de dispositivos como tabletas y ordenadores.
Con los avances en tecnología digital y la creciente innovación, no es de extrañar que cada vez más artistas se sumerjan en el mundo del arte digital. Tanto si eres un aspirante a artista que busca pasarse a un medio digital como si eres alguien interesado en la tecnología que quiere ser creativo, este recurso te dará toda la orientación que necesitas para empezar tu carrera en la dirección correcta.
Vamos a ello.
¿Qué es el arte digital?
Aunque las generaciones más jóvenes han crecido con un arte digital fácilmente accesible para ellos, relativamente hablando, el arte digital es un medio nuevo.
El término arte digital se utilizó por primera vez en la década de 1980, cuando los ingenieros informáticos crearon el programa "paint", desarrollado específicamente para el artista digital pionero, Harold Cohen.
En la década de 1990, el arte digital dio el salto a los ordenadores o, más concretamente, a los videojuegos. Además, ahora los artistas podían manipular películas descargando vídeo en los ordenadores, lo que supone un salto tecnológico nunca visto.
En los tiempos modernos, el arte digital puede ser incluso interactivo y adoptar infinidad de formas.
En resumen: el arte digital ha recorrido un largo camino y abarca diversas formas de tecnología que evolucionan constantemente.
Definición de arte digital
Dado que el arte digital abarca tantas vías diferentes, puede resultar difícil desglosar la definición en algo sencillo, pero para nuestros propósitos, la definición de arte digital es:
Arte realizado utilizando o facilitado por programas informáticos, ordenadores u otros dispositivos electrónicos.
Esta es una visión relativamente simplista de un medio bastante complicado, así que vamos a desglosarlo un poco más.
El arte digital no se limita al diseño gráfico, que es en lo que se podría pensar inicialmente al oír el término. El arte digital puede incluir animaciones, ilustraciones, vídeos, pinturas digitales, realidad virtual, experiencias digitales y mucho más. Puede moverse o ser estático; puede ser abstracto o realista; puede utilizarse dentro de un medio más amplio (por ejemplo, efectos especiales en una película), o crearse por amor al arte en sí mismo (por ejemplo, arte digital en una galería de arte). Además, a medida que se popularice la realidad virtual, los artistas digitales también trabajarán en estos campos.
Aunque tiende a haber mucho debate sobre lo que constituye el arte digital, y si el arte digital es o no arte en absoluto (alerta de spoiler: lo es), no se puede negar que el arte digital ha abierto oportunidades creativas para las personas, al tiempo que ha ampliado el mundo del arte y la expresión creativa.
¿Qué hace un artista digital?
¿Qué hace falta para ser un artista digital? ¿Qué habilidades y requisitos debes tener en tu arsenal si quieres triunfar en esta industria? Para responder a estas importantes preguntas, echaremos un vistazo a lo que significa ser un artista digital.
Los artistas digitales tienen buen ojo para el diseño
No hay grandes diferencias fundamentales entre un artista tradicional y un artista digital. Aunque, por supuesto, existe una diferencia en cuanto al medio utilizado, la capacidad real de crear belleza a partir de la nada es algo que tanto los artistas tradicionales como los digitales deben tener.
Si no te interesan el color, los patrones, las formas, la textura y cómo se combinan todos estos elementos, es posible que tengas dificultades como artista digital.
Los artistas digitales deben saber dibujar
Aunque no todos los tipos de artista digital requieren esta habilidad, en general, la mayoría de los artistas digitales tienen cierta habilidad para el dibujo tradicional con lápiz y papel.
Recuerda: como artista digital, la descripción de tu trabajo no cambia mucho porque añadamos la palabra "digital" delante de la palabra "artista". Hay muchos tipos de artistas digitales que deberían ser capaces de dibujar igual de bien utilizando la tecnología informática -o mejor- que de forma tradicional.
Los artistas digitales son detallistas
Si alguna vez has pasado algún tiempo utilizando programas de arte digital como Photoshop, por ejemplo, sabrás que este tipo de programas requieren atención al detalle. Aunque cada tipo de software de arte digital es diferente, en general hay que seguir unos pasos, usar la lógica, entender cómo funcionan las distintas herramientas y trabajar con ellas de forma única para crear obras de arte que llamen la atención.
Los artistas digitales deben dominar la tecnología
Sentirse cómodo con un ordenador será una verdadera ventaja para quienes quieran convertirse en artistas digitales. No sólo se utiliza el ratón, el teclado o la tableta para crear obras de arte que pueden rivalizar con el arte tradicional, sino que también se debe tener cierta experiencia en la resolución de problemas tecnológicos. A medida que la tecnología evoluciona y surgen nuevas formas de crear, también es importante adaptarse y mantenerse al día de los avances.
La tecnología digital no siempre coopera como tú quieres. Tener paciencia y conocer a fondo la tecnología te ayudará.
¿Cuáles son los distintos tipos de artista digital?
Con tantos tipos diferentes de actividades creativas que se expresan digitalmente, probablemente no le sorprenda descubrir que existen varios tipos de artistas digitales.
Otros medios artísticos tienden a ser bastante similares si se engloban bajo el mismo paraguas artístico. Por ejemplo, un fotógrafo de fauna salvaje y un fotógrafo de retratos tienen algunas diferencias en la descripción de su trabajo, pero sus habilidades reales como fotógrafos son similares. Por otro lado, como artista digital, descubrirás que hay cierto solapamiento en las habilidades, pero también descubrirás que algunos tipos de artistas digitales son muy diferentes entre sí. Repasaremos algunos de los tipos más conocidos para ilustrarlo.
1. Pintura digital
La pintura digital combina la pintura tradicional en 2D con la tecnología digitalizada.
Por ejemplo, cuando un artista tradicional pinta una obra utiliza acuarelas, óleos y otras formas de pintura sobre un lienzo para crear formas, texturas y color. Con la impresión digital, también se emplean todas las técnicas de pintura empleadas por un pintor tradicional, pero lo hacen digitalmente, normalmente en una tableta.
En otras palabras, no se limita a escanear una imagen y luego manipularla digitalmente. En su lugar, la pieza se crea directamente con software y herramientas digitales, pero todo ello realizado por la propia mano del artista.
2. 2. Diseño gráfico
No hay que confundir la pintura digital con el diseño gráfico. Mientras que la pintura digital requiere que el artista cree la obra directamente sobre un lienzo "digital", un diseñador gráfico utiliza renderizados para crear sus diseños.
Piénsalo así: un diseñador gráfico utiliza su ratón y su teclado para crear las imágenes/gráficos digitalmente, mientras que un artista digital suele utilizar algún tipo de dispositivo similar a un bolígrafo para dibujar directamente sobre un lienzo digital.
Además, el diseño gráfico suele tener usos funcionales, como el diseño de páginas web, envases o materiales de marketing. Por otro lado, el arte digital suele tener más que ver con el arte y la creación de algo intrigante/creativo para su reventa o para algún otro uso comercial del diseño.
3. Animación/Animación generada por ordenador
La animación digital es una forma relativamente compleja de arte digital, pero en esencia podemos resumirla como un tipo de arte digital en el que se manipulan figuras para que parezca que se mueven. Piensa en cualquier película de animación que hayas visto y a eso nos referimos.
Dicho esto, la forma en que se hace la animación ahora y en el pasado es muy diferente.
En el pasado, la animación se dibujaba o pintaba a mano, luego se fotografiaba y se convertía en una película en movimiento. En la actualidad, casi toda la animación se realiza mediante imágenes generadas por ordenador (CGI).
El CGI también se utiliza a menudo en la creación de videojuegos y efectos especiales, que son otras vías a las que puedes dedicarte si te interesa el arte digital.
Otros tipos de ilustraciones digitales
Aunque los tipos de arte digital mencionados son probablemente los más conocidos, a continuación se ofrece una breve descripción de otros tipos de arte digital menos conocidos, pero no por ello menos importantes:
Arte digital integrado: Cuando se integran varios estilos artísticos para crear algo único (por ejemplo, una fotografía tradicional manipulada digitalmente para dar un nuevo enfoque a la obra).
Foto-pintura: Cuando un artista utiliza una fotografía tradicional como inspiración y luego la transforma en una obra maestra digital mediante un programa informático.
Dibujo vectorial: Los gráficos vectoriales utilizan formas, líneas y puntos curvos para crear imágenes infinitamente escalables. Las imágenes vectoriales no se basan en píxeles cuadrados como las fotografías digitales. El dibujo vectorial se utiliza a menudo en el diseño de logotipos y el diseño gráfico.
Fotografía digital: Aunque hoy en día la mayor parte de la fotografía es digital, cabe señalar que cuando un fotógrafo toma una imagen digitalmente (es decir, no en película) y luego utiliza un programa de edición fotográfica, se trata de una forma de arte digital.
Instalación artística digital: Obras a gran escala que incluyen proyecciones y captura de vídeo en directo.
Con más de 30 subcategorías diferentes de arte digital, podríamos seguir con todos los distintos tipos, pero en lugar de obsesionarte demasiado con qué tipo de artista digital quieres ser, no olvides que si estás creando arte de forma digital, estás creando arte digital. El tipo exacto no importa tanto como tus habilidades como artista.
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¿Cuáles son algunos ejemplos de artistas digitales?
Si se siente un poco perdido sobre lo que hace exactamente un artista digital, una de las formas más fáciles de entender mejor lo que implica este trabajo es echar un vistazo a lo que producen los profesionales que ya están en este campo.
Echemos un vistazo a las carteras de sitios web de algunos de los mejores artistas digitales.
1. Marzena Wodziak
Queremos empezar con Marzena Wodziak porque, de entrada, su sitio web ilustra un punto importante que esperamos haber dejado claro: los artistas digitales suelen tener también habilidades de artistas tradicionales.
No siempre es así, y si quieres convertirte en artista digital, no tienes por qué seguir además una carrera tradicional, pero echando un vistazo al sitio web de Marzena, vemos rápidamente que tiene carteras separadas para escultura, gráficos y pintura.
Para conseguir una cartera similar a la de Marzena, recomendamos el Tema pizarra por Formato.
2. Joi Fulton
El sitio web de Jo Fulton, una vez más hábil con las ilustraciones digitales en 2D y 3D, es un magnífico ejemplo de cómo desarrollar una estética propia.
En cuanto entras en su página web, te encuentras con colores brillantes, formas alegres y una estética muy divertida e infantil. Tener tu propia estética como artista digital puede ayudarte a encontrar los clientes adecuados, establecer contactos y atraer la atención adecuada hacia tu trabajo.
Para conseguir una cartera similar a la de Joi, recomendamos el Ordenar tema por Formato.
3. Jenny Jiyoung Han
Teníamos que incluir el sitio web de Jenny Jiyoung Han como ejemplo de artista digital porque, una vez más, ilustra cómo los artistas digitales suelen tener otras habilidades relacionadas con el diseño. Nos encanta este ejemplo en particular, porque en lugar de empezar como artista tradicional, Jenny tiene formación en diseño de moda.
En resumen: Cada diseño requiere unas habilidades diferentes, pero si tienes destreza con el color, los estampados y las texturas, es probable que puedas plasmar estas habilidades de diseño en obras de arte digitales.
Para conseguir una cartera similar a la de Jenny, recomendamos encarecidamente el Tema cumbre por Formato.
Si quieres saber más sobre el tipo de trabajo que realizan los artistas digitales, echa un vistazo a estos ejemplos ejemplos de artistas digitales.
¿Cómo me valoro como artista digital?
Aunque pueda parecer que un ordenador o un dispositivo facilitan mucho el proceso de creación, no siempre es así. Por supuesto, los ordenadores pueden albergar aplicaciones de medios digitales con algunas funciones útiles (como cuadrículas de perspectiva y la famosa opción Ctrl+Z), pero eso no significa que dichas aplicaciones no estén equipadas con sus propios conjuntos de herramientas que, al igual que los medios tradicionales, vienen con sus curvas de aprendizaje.
Al igual que en el arte tradicional, ser un artista digital experto significa tener un conocimiento adecuado de todos los fundamentos artísticos necesarios, como la perspectiva, la anatomía, la teoría del color, las técnicas de sombreado adecuadas y mucho más. Estos aspectos no pueden configurarse simplemente con un preajuste, sino que requieren un buen ojo para el detalle y un conocimiento profundo de cómo conseguir una composición adecuada.
Además, para dominar una aplicación digital concreta, los artistas digitales deben obtener el nivel adecuado de conocimientos técnicos asociados a cada programa. Es necesario aprender y aplicar explícitamente las técnicas específicas de cada aplicación. Con la amplia gama de programas disponibles hoy en día, esto significa que, al igual que dominar un medio artístico tradicional, convertirse en un artista digital experimentado puede conllevar una pronunciada curva de aprendizaje.
Para mantenerse a la altura de la competencia y la demanda en las industrias actuales, muchos artistas digitales aumentan su conjunto de habilidades aprendiendo a utilizar múltiples aplicaciones y herramientas digitales en varias plataformas. Para conseguirlo, los artistas a menudo tienen que dedicar horas, semanas o meses a adquirir certificaciones o adquirir más conocimientos.
¿Cómo puedo convertirme en artista digital?
Como ya hemos mencionado, existen muchos tipos de artistas digitales y muchos de ellos tienen diferentes trayectorias y habilidades. Por ello, no existe un camino lineal para convertirse en artista digital. Dicho esto, si quieres ser un pintor digital o un animador, hay algunas coincidencias en los pasos que debes seguir para encontrar el éxito.
Deberás personalizar estos pasos en función del tipo de arte digital en el que quieras especializarte, pero en general, estos son los pasos que deberás seguir:
Paso 1: Explora y encuentra tu pasión
El arte digital requiere mucha práctica y conocimientos especializados. Perfeccionar estas habilidades puede requerir mucho tiempo. Y no sólo eso, si realmente quieres tener éxito como artista digital, es probable que tengas que invertir en herramientas y equipos caros (por ejemplo, un ordenador potente, una tableta de dibujo, programas como Photoshop, etc.). Además, muchos artistas digitales reciben formación complementaria en su campo de interés, lo que sólo añade más inversión a la búsqueda.
Probablemente no quieras dedicar tiempo y dinero a esta carrera si no estás seguro de que es la adecuada para ti. Tómate tu tiempo para profundizar en los distintos tipos de arte digital, ver qué te interesa y, si es posible, prueba a experimentar con las formas para ver qué te gusta/qué te conviene.
Piénselo de este modo: ¿Es probable que alguien se dedique al diseño de videojuegos si nunca antes ha jugado a un videojuego? Es posible, pero no probable. Tienes que familiarizarte con el arte digital antes de decidir que quieres dedicarte a ello.
No hay que olvidar que, aunque los distintos tipos de arte digital se solapan en cierta medida, cada uno de ellos tiende a tener un camino diferente hacia el éxito, por lo que, aunque a menudo sugerimos no centrarse demasiado en el tipo de arte al que se quiere dedicar al principio, en este caso concreto, es probable que quieras tener un plan en mente.
Paso 2: Educación
Como ocurre con casi todos los estilos artísticos, nunca es absolutamente necesaria una educación formal para dedicarse a lo que te apasiona. El arte lo puede crear cualquiera, tenga o no estudios.
Dicho esto, en este caso, con tantas habilidades especializadas que se requieren de un artista digital, es probable que la mayoría de los artistas digitales reciban algún tipo de formación formal en su campo elegido.
Por eso es tan importante dedicar tiempo al primer paso. No querrás ir a la escuela de animación y luego descubrir que quieres dedicarte al diseño gráfico, teniendo en cuenta que la formación de ambos es muy diferente.
Paso 3: Practicar, practicar y practicar
Tanto si practicas tu arte con lápiz y papel tradicionales, como si experimentas con Photoshop mientras estás en la escuela y tienes acceso al programa, es importante que sigas practicando siempre tus habilidades como artista digital.
Esto puede ser difícil al principio, cuando no tienes acceso a las herramientas y el equipo que necesitas para practicar tu arte, pero no dejes que esto sea una excusa. Por ejemplo, si quieres ser un pintor digital, deberías tener algunas habilidades como pintor tradicional que te permitan practicar en lienzos tradicionales (puede que esto no te ayude con tus habilidades digitales, pero te ayudará a entender cómo las texturas, los colores y las formas se combinan en una escena).
Además, si te tomas en serio el arte digital, a menudo puedes encontrar software y programas a precios rebajados que te permitirán adquirir algo de práctica en estas primeras etapas.
Paso 4: Empezar a crear una cartera
Nunca es demasiado pronto para empezar a crear una cartera. De hecho, si te lo tomas en serio, cuanto antes empieces, mejor.
Para ello, tendrás que crear un sitio web en el que puedas alojar tu portafolio. Es especialmente importante que optes por la vía digital para tu portafolio, ya que, como artista digital, tu trabajo se mostrará visualmente.
Aunque creas que tu trabajo aún no es lo suficientemente bueno como para exponerlo, te sugerimos que lo hagas cuanto antes. Así tendrás tiempo de jugar con tu sitio web, decidir qué quieres compartir y seguir perfeccionándolo sobre la marcha.
Por muy experto que seas, tu cartera no será perfecta desde el principio. De hecho, no querrás que lo sea. Lo que quieres es que tu portafolio siga mejorando a medida que mejoran tus habilidades como artista digital. En otras palabras, si tu portafolio no mejora, significa que no estás creciendo como artista, algo que todos los artistas quieren evitar.
Si necesita ayuda para configurar su cartera, esta guía detallada te dará todas las herramientas y la orientación que necesitas para crear una cartera como artista digital.
Paso 5: Empezar a trabajar/decidir qué lugar ocupas en el sector
Puede parecer un gran paso pasar del portafolio al trabajo profesional, pero si te tomas en serio tu carrera como artista digital, tienes que empezar a trabajar en algún puesto profesional.
Aquí es donde entra en juego decidir dónde encajas dentro del sector.
¿Quieres ser artista digital autónomo y trabajar en proyectos sobre la marcha?
¿Quieres crear arte digital y venderlo en Etsy? ¿O tal vez te interesa más participar en el mundo del arte y compartir tu obra en galerías de arte?
¿Preferirías trabajar en una empresa como artista digital? Por ejemplo, como animador para Disney.
Es poco probable que consigas el trabajo de tus sueños de buenas a primeras, pero saber lo que quieres conseguir como artista digital y, a partir de ahí, trabajar hacia atrás puede darte un camino más directo que te ayude a alcanzar todos tus objetivos en el arte digital.
Si estos pasos te parecen abrumadores o buscas más orientación en tu carrera de arte digital, esta guía trata del arte digital será útil comprobarlo.
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